▲馬蒂斯，圖片來自網絡。
野獸派創始人出生於1869。馬蒂斯出生在法國北部皮卡第的壹個商人家庭，可以說與藝術無關，他的父親和大多數傳統父母壹樣，希望孩子能找到壹份穩定體面的工作。聰明的馬蒂斯遵從父親的遺願學習法律，後回到家鄉從事法律事務。
▲亨利·馬蒂斯，圖片來自網絡。
但是，人生無常，計劃永遠趕不上變化。21歲的馬蒂斯，因為闌尾炎的壹次失誤而與繪畫結緣，這要感謝馬蒂斯母親的“上帝的援助”。馬蒂斯的媽媽怕孩子在醫院裏太無聊，就給他帶了紙和畫筆打發時間。馬蒂斯的繪畫失去了控制，用他自己的話說，“就像在天堂壹樣。”兩年後，23歲的馬蒂斯果斷放棄法律工作，進入朱利安美術學院預科班，跟隨威廉·阿道夫·布格羅學習繪畫。之後被學院正式錄取，開始在象征性代表畫家莫羅的指導下步入職業藝術生涯。
▲馬蒂斯《讀書的女人》C.1894，巴黎現代藝術博物館，圖片來自網絡。
馬蒂斯的成功取決於他腳踏實地的努力。在學習期間，他研究了莫羅、普桑、夏爾丹和華佗等藝術家的作品，這壹時期他的繪畫風格是保守的。離開學校後，他受到點彩派的影響，吸收了印象派的長處，借鑒了非洲雕塑和東方裝飾藝術。後來我通過羅素了解了梵高的作品，受到了很大的觸動。從那以後，我開始嘗試創新。
▲馬蒂斯奢華、寧靜、快樂的C.1904，118x98cm，喬治·蓬皮杜中心，圖片來自網絡。
在1905年的巴黎秋季沙龍展上，壹批先鋒派藝術家在馬蒂斯的帶領下展出了壹批作品。當時，追求古典技法和寫實風格的潮流尚未消退，人們對其作品嗤之以鼻，評論家路易·沃克塞爾(Louis Walksell)甚至嘲諷“多那太羅被野獸包圍了”。後來，這群大膽新潮的藝術家在眾人的吐槽和諷刺中走了壹圈，被稱為“野獸派畫家”。馬蒂斯成為野獸派的創始人，他的野畫之路正式開啟。
▲馬蒂斯《戴帽子的女人》c.1905，圖片來自網絡。
敞開的窗戶是馬蒂斯當時的展覽作品。馬蒂斯用高純度的色彩和簡潔的線條描繪了法國西南部海濱小鎮的壹個美麗角落。估計看展覽的人壹定覺得很驚訝。畢竟那時候很少有藝術家把窗戶畫成五顏六色的。馬蒂斯不希望色彩只是構圖和造型的附庸，而是主導畫面、能傳達意圖的最重要元素。這也是現代主義繪畫所倡導的色彩和形式的解放。
▲馬蒂斯《敞開的窗戶》c.1905，55x46cm，華盛頓國家美術館，圖片來自網絡。
馬蒂斯用自己鮮明的現代藝術風格宣告了對傳統藝術的顛覆和反叛，在邊肖看來，這是馬蒂斯“夠狂野”的表演之壹，比如舞蹈，五個人手拉手圍成壹個圈跳舞，沒有具體的情節，卻充滿了原始的神秘感。馬蒂斯摒棄了傳統的空間表現手法，采用最簡單的色彩和構圖來呈現。舞蹈中的人物創造了壹種動感和張力，這是對活力的贊美。
▲馬蒂斯的舞蹈c.1910，配圖來自網絡。
“紅色工作室”將純凈統壹的色彩發揮到極致，整個工作室就像壹片紅色的海洋。馬蒂斯淡化了物體的輪廓，將其融入背景中。畫面沒有獨特的視點，但是很和諧。
▲馬蒂斯《紅色畫室》c . 1911 065438+90 X70 cm，紐約大都會美術館，圖片來自網絡。
總的來說，在野獸派最盛行的年代，馬蒂斯是藝術圈最受歡迎的明星。然而，並不是每個人都能欣賞他的繪畫風格。有爭議就會有熱度。就這樣，馬蒂斯以爭議和欣賞聞名於世。
不再“狂野”的馬蒂斯，在《野獸主義》的高光時刻之後，出現在新立體派《黑粉色》中。雖然此時的馬蒂斯已經不再是藝術界的焦點，但他仍在努力。在這個階段，馬蒂斯創作了70多件雕塑作品來研究人體結構。據悉，當時他還購買了雕塑家羅丹的小型雕塑進行研究，並收藏了非洲雕塑。在他看來，非洲的雕塑藝術是用最簡單的人體圖形來表達情感，而不是平面的精確比例，這與馬蒂斯崇尚極簡和平面化的理念是壹致的。
▲馬蒂斯的nuallongéI(Aurore)c . 1912，配圖來自網絡。
除此之外，馬蒂斯還創作了壹系列受立體主義影響的作品。比如下面這幅作品雖然名為《肖像》，但並沒有采用傳統肖像的寫實畫法，而是用簡單的色塊和幾何形式感很強的豎線來構成畫面。可以說，這個階段的馬蒂斯並沒有把自己局限在野獸派的圈子裏，而是順應時代潮流，敢於進行壹些新的嘗試。
▲馬蒂斯的白粉畫肖像1914，圖片來自網絡。
這壹時期各國深陷壹戰硝煙，馬蒂斯從苦難中發起思考，感受世界、藝術與人的關系。他把視野留在室內，作品中充滿了對苦難和自由的理解。
▲馬蒂斯的窗戶C.1916，146x119cm，底特律藝術學院，圖片來自網絡。
對女性形象的刻畫也是馬蒂斯最喜歡的主題。這壹系列作品中的畫面再次明亮，加入了大量的裝飾元素。這些異國情調的繪畫嘗試，源於馬蒂斯的幾次旅行。
▲馬蒂斯《穿紅褲子的宮女》C.1924，圖片來自網絡。
有資料顯示，馬蒂斯是在1910年冬天去西班牙伊斯蘭文化區時被吸引的。他於1912至1913居住在北非的摩洛哥，探索異國風情，將當地文化特色與創作相結合。比如下圖，背景和地板都用伊斯蘭元素裝飾，這也說明了馬蒂斯這個階段對外來文化的迷戀。
▲馬蒂斯《摩爾人的屏風》C.1921，圖片來自互聯網。
1930年，60歲的馬蒂斯在大溪地旅行時偶然發現了當地的塔帕纖維布，這種色彩斑斕的幾何圖案再次激發了他的創作靈感。馬蒂斯似乎每次旅行都開啟了“尋寶模式”，收獲頗豐。
▲大溪地塔帕纖維布，圖片來自網絡。
▲馬蒂斯《袍子維奧萊特·埃坦內·莫內斯》C.1937，配圖來自網絡。
藝術才華照亮了古老的生活。1940年，馬蒂斯步入七十歲，人生也迎來了新的轉折點。1941年，馬蒂斯因為結腸癌手術，無法從輪椅上爬起來。疾病給這位大師帶來了前所未有的打擊，也給他帶來了新的創作機會。對於壹個綽號“工作狂”的摩羯座藝術家來說，沒有什麽能阻擋馬蒂斯對藝術的向往，在這期間，他開始用剪刀和紙板繼續他的藝術探索。壹開始馬蒂斯只是壹種嘗試，沒想到卻以無意之舉開創了壹種全新的藝術風格。
▲馬蒂斯創作的剪紙作品，圖片來自網絡。
剪紙特有的簡潔線條和單壹色彩讓馬蒂斯愛不釋手。他用最普通的工具，卻為世界創造出充滿活力的圖像。有媒體評論說:“馬蒂斯60年藝術生涯的全部魅力，都集中在晚年這些剪紙作品的熱度和美感上，它們就像壹個長滿植被的花園壹樣充滿活力。”
▲馬蒂斯創作的剪紙作品，圖片來自網絡。
除了繪畫、雕塑和剪紙，馬蒂斯在生命的最後時期還獲得了壹大筆票子。晚年，馬蒂斯在漫長的康復期由壹名修女照顧。為了表達自己的感激之情，77歲的馬蒂斯設計並參與建造了法國南部萬斯的玫瑰禮拜堂，也被稱為馬蒂斯禮拜堂。
▲馬蒂斯在萬斯玫瑰教堂，圖片來自網絡。
教堂裏的壹切都很簡單，墻上是馬蒂斯用簡潔的線條畫的壁畫。其中，最有特色的是他設計的彩色玻璃窗。馬蒂斯用藍色、黃色和綠色來描繪象征生命力的圖案。每當陽光透過玻璃窗照射進來，它就像來自天堂的聖光。要知道，馬蒂斯此時已經身患絕癥，只能坐在輪椅上竭盡全力。這種對藝術的執著和堅持，讓邊肖哭了。
▲法國萬斯玫瑰教堂，圖片來自網絡。
歷經滄桑和變遷的藝術家，在生命長河的盡頭，在彌留之際，依然用自己的聲音呼喊著自己的追求和思想。馬蒂斯的藝術人生始於他對藝術和生活的熱愛，止於五彩繽紛的世界。
馬蒂斯是藝術的革新者和顛覆者，他的作品既先進又反映了當下社會。他用壹種“狂野”的藝術語言，為藝術界確立了壹種新的審美價值，這無疑是勇敢的，也是他作為壹個偉大藝術家的最好證明。