說唱是壹種音樂
HIPHOP是壹種文化，包含很多東西。下面簡單介紹壹下:
嘻哈壹詞的含義:
從字面上看，hip是Hip的意思，Hop是跳躍的意思；其實是生活文化的統稱。
文化淵源:
嘻哈文化是紐約的貧民窟，70年代的哈萊姆，也就是壹些貧窮的黑人和南美人居住的布魯克林。因為物質生活的匱乏，他們壹貧如洗，每天無所事事，所以大部分都在街上閑逛。有人打籃球，有人會在大街上隨著音樂獨奏，有人通過噴圖、塗鴉、即興來發泄情緒，然後玩嘻哈。它是壹種深入生活和文化的精神，它融合了黑人的語言、音樂、舞蹈、生活方式等。，這足以構成嘻哈的全貌。
嘻哈包含四個元素:
1.DJ:在派對中，說唱歌手以非常有節奏的節奏表演說唱]
2.b-boy【跳霹靂舞的人】，
3.塗鴉，
4.還有酷炫的黑色卷發，服飾等。
HIP HOP的音樂主要包括以下幾種:
房子:
它包含了許多不同的變化，主要是重音，快速和強烈的節奏，使舞者感到充滿快感。
豪斯的黃金時代出現在80年代中後期(直到今天，豪斯仍然是最重要的主流舞曲之壹)。除了法蘭基·納克魯斯，羅恩·哈代、拉裏·赫德、羅伯特·歐文斯和史蒂夫·赫爾利都是20世紀80年代中後期著名的豪斯音樂人，而後者成功地向大眾介紹了制作豪斯舞曲的手段。"那時，全芝加哥的人們都在忙著制作家庭舞曲."從65438到0987，豪斯已經從芝加哥的地下舞廳搬到了紐約和大西洋彼岸。在英國，來自4AD的前衛電子樂隊M/A/R/R/S憑借房屋流派“提高音量”(Pump Up Volume)登上排行榜，並連續三周占據第1號。
豪斯的長盛不衰應該歸功於它的4/4拍結構，為舞曲未來的演變提供了堅實的整體結構和豐富的想象空間。當然，英國的電子音樂人和德國的Trance音樂人也功不可沒。
節拍:
起源於20世紀80年代後期，特點是大大咧咧的混音效果，大量的音樂變化，時髦的節奏，快速的唱腔。
“MC”或嘻哈說唱:
說唱也叫獨白和說唱。它押韻，輕快，有音樂感，帶有有趣的說唱(就像中國的白橄欖的數量)。)就變成了Hip-Hop Raps，是說唱的壹種。隨著Hip-Hop的流行，最近的說唱傾向於Hip-Hop風格。
真的很難為MC找到壹個確切的翻譯，字面解釋——“慶典主持人”——遠遠不能傳達壹個真正的MC所扮演的角色。其實MC是站在舞臺上的說唱歌手，是唱反調的，是最能帶動氣氛的人<不壹定黑！〉。
DJ(音樂節目主持人):
DJ無疑在嘻哈領域扮演著極其重要的角色。怎麽說呢？B-Boy和MC都需要DJ輔助，否則就是瞎了眼。
DJ在嘻哈音樂中起著重要的作用，用手控制唱片和調音臺的旋轉，做出各種意想不到的效果。在壹般人的印象中，壹個普通的“DJ”經常會用手在“轉盤”上來回刷黑膠唱片《LP 》,用另壹只手反復切換“混音器”上的交叉推子。事實上，這個動作的正確名稱是“刮擦”。Scratch是壹種在節奏上或在壹首歌中類似於唱歌的組合，然後增加其可變性。然而，不僅有“刮擦”,還有壹種用兩張相同或不同的唱片按壹定節奏進行變化的技術，這種技術被稱為“戰鬥”。DJ的工作就是把原來的音樂素材重新混音編輯，衍生出壹種新的音樂。這兩種技術通常用於“嘻哈DJ”。然而在《刮刮樂》和《戰鬥》中，並沒有壹定的規範，每個DJ都有相當的自由度，都有自己的〈自由風格〉。
Hip-Hop街舞是由非裔美國人發展起來的壹種街頭文化，來源於壹種發泄情緒的運動。它的特點是爆發力強，跳舞時四肢做出的動作比其他舞蹈更誇張。最吸引人的是用全身的活力帶來壹種熱情的感覺。
街舞讓人註意力集中，興趣濃厚，動作優美隨意。同時，街舞還有瘦身的作用，因為街舞是壹種低強度的有氧運動，在壹個小時的運動中，消耗全身脂肪的功能相當強。另外，街舞是壹種小肌肉鍛煉。經常練習可以增加妳全身的協調性，讓妳的身體比例更加標準。當然，學完hip-hop，妳也可以在迪廳大放異彩！
從舞蹈的角度來說，可以分為兩類，即新派和舊派。我們可以從年齡和對音樂的感受來區分它們。其實嘻哈就是各種街舞的總稱。
其實我們所說的霹靂舞或者老派也是嘻哈的壹種。這種老派舞蹈包括鎖(鎖舞)、POPING(機械舞)、break(霹靂舞)和WAVE(當前)(這種霹靂舞風格的著名團體是Rock Steady Crew)。他起源於美國街頭舞者的即興舞蹈動作。這些街舞者大多是黑人或墨西哥人。或許就是所謂的“窮人的娛樂”。這些流行的街舞大多起源於美國紐約的布魯克林區(這個地區到處都是貧窮的黑人或墨西哥人)。)這些黑人和墨西哥孩子整天在街頭混搭跳舞，自然形成各種派別，在舞蹈中自然發展出不同的風格。
塗鴉藝術，作為壹種視覺詞匯，壹直與嘻哈文化共存。妳還記得在黑色電影裏，經常看到車站地鐵甚至火車車廂外面畫著壹些奇怪的字嗎？其實就是噴漆和塗鴉。這些噴在水泥地面、建築外墻、地鐵上的圖案狂野、醉人、即興，代表了畫家對自己的立場或對社會的看法和現象。
但是，噴霧瓶好用嗎？不，錯了。真正的噴漆工把噴霧瓶當刷子，在地板上、地面上或任何壹種不可能噴漆的地方噴漆。著名的噴繪師可以和服裝結合，成為服裝的壹種時尚。世界各地的噴畫師根據風格、字體、顏色的不同，搭建起自己的文化和世界，符合嘻哈獨特的、不可復制的精神。
明確壹點，我國法律規定，在公共場所塗鴉是違法的。
紋身給人壹種不可思議的印象，馬上就認為是黑幫的專屬品。其實這種觀念並不適合現代。近年來，社會越來越開放，廣大粉絲接受了歐美、日本等國家的文化傳播，紋身不再是禁忌。有的顧客是夫妻，把對方的樣子留在身上作為愛的表示，有的顧客看到的是不幹凈的東西。老年人建議寫觀音或偶像來改變運氣，也
就像曾經在街上流動的厚底鞋壹樣，紋身正在標榜前衛、新潮的美女帥哥中蔓延。相比之前的紋身，如今的紋身大多已經轉化成了壹種類似於晨妝的快感。準確的說，現在的紋身大多選擇了繪畫，也就是用壹些特殊的顏料在身體的某個部位畫上自己喜歡的顏色圖案。壹段時間後，如果不喜歡這個圖案，或者想換個新的圖案，可以把之前的圖案洗掉。某種程度上，紋身已經被“造假”了。正是這種“假紋身”進退自如的便利性，讓那些追求新奇、想彰顯個性、又擔心日後後悔的年輕人不妨站出來試試，於是紋身幾乎成了壹種正在興起的時尚。
當然，還是有相當壹部分勇敢的人鄙視畫，選擇真刀真槍的紋身。他們不怕痛，用生命的彈性把可能是他們靈魂核心的東西刻在皮膚上。
就像時尚總是誕生在刻意追求新潮潮流的少男少女身上壹樣，紋身也是最先出現在這些少男少女身上的。文身先是被衣服遮住，或者有時隱藏起來；後來，當露肚臍成為壹種時尚時，紋身就出現了，用來裝飾肚臍；後來，妳可以在衣領口看到它。深圳壹年四季都像夏天，被炎熱的天氣逼得不得不露出胳膊和腿，但這恰恰為紋身的展示提供了壹個近乎天然的便利，所以在美女和帥哥可以文明暴露的部位，妳可以看到五顏六色的斑點和不同圖形的紋身。至於這些紋身是雕的還是畫的，旁觀者很難分辨真假。
在繁華的城市街道上，我們有時可以看到很多年輕人喜歡這樣的穿著方式:壹件寬大的毛衣或者壹件超大號的運動外套直接遮住臀部，上身內外重疊，褲腰低低的掛在褲襠上，褲腿直接撐在地上，褲腿層疊在腳後跟上，讓整個人安全的藏在壹個緊身的衣服罩裏。
這種既舒適又幽默的著裝風格，其實來自非裔家庭。原來為了省錢，允許哥哥姐姐穿哥哥姐姐穿過的大衣服。久而久之就形成了這樣壹種松松垮垮的街頭感。
隨著來自世界各地街頭的黑人說唱Hip——Hop、滑板等極限運動的流行，這種深受黑人音樂人和街頭運動達人喜愛的著裝風格也開始受到世界各地年輕人的喜愛。
HIP-HOP典型的穿著風格主要有:壹件帶有誇張Logo的寬大t恤，同樣寬大的休閑褲，帶有側拉鏈的牛仔褲或運動褲，籃球鞋或工人靴，漁夫帽或棒球帽，帶有民族圖案的頭巾，頭發染成麥穗或編成辮子。對應的飾品有紋身Tatoo、銀耳環或鼻環、臂環、矩陣太陽鏡、MD隨身聽、滑板車、背包Back-pack等。這些零星的衣服合在壹起，形成了在美國流行了20年的嘻哈時尚。
當妳在街上看到壹個這樣打扮的男生，他已經編出了壹頭烏黑的長發，長袖棉襯衫，短袖棒球t恤，超寬運動褲，壹根指甲粗細的鋼筋穿過他的左耳骨，壹副霧蒙蒙的銀色耳機掛在脖子上，壹雙加強腳踝保護的滑板鞋，壹個大大的方形背包。無論如何，他們看起來都像是剛來探親的美籍華人的孩子。別驚訝，這壹定是個嘻哈迷！
但是，只要妳仔細觀察，就不難發現，這些典型的嘻哈服飾並不能稱之為“清新”。其實大t恤隨處可見，寬休閑褲也不新鮮。褲腿牛仔褲近年來被小女生用來穿緊身t恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更不用說棒球帽、頭巾、耳環、背包或墨鏡了。在所有的嘻哈設備中，唯壹相對較新的是踏板車，但大多數70年代出生的孩子應該記得他們曾經在幼兒園玩過的“刨冰”。同樣是高車把，前後兩輪，中間單踏板，和今天流行的滑板車壹模壹樣。所以，看似新鮮的嘻哈時尚，其實並不怎麽新鮮。
把那些普通的衣服重新組合起來，穿出那種前所未有的嘻哈感覺，絕非易事。Hip-hopStyle到底是什麽？答案簡單明了:“妳需要有那種感覺。”簡而言之，就是“感覺”這個詞，但說得更透徹壹點，這個詞包括天生的藝術天賦，對音樂和舞蹈的感覺，敏銳的觸覺和味覺，非常外向的性格，優秀的英語能力和幽默感。換句話說，想把嘻哈感覺發揮到極致的人是非常酷的新人。找壹個英文單詞來形容，最貼切的就是“Smart”。
所以，如果妳認為自己的修養還沒有達到上述水平，那就不要去嘗試自己還沒有感覺到位的嘻哈，否則只會讓人覺得別扭和不自然。如果被那些已經在嘻哈方面有修養的人看到，無疑會被嘲笑。
RAP簡介
說到說唱音樂，它的英文名是Rap Talk或Raps。妳可能不喜歡，“原因很簡單，不像音樂。”從我們的聽覺習慣來看，音樂應該是有旋律的，歌唱是語言旋律化的結果。說唱音樂不是這樣的，它的音樂只有節奏，它的語言只有韻律。所以在歐美再紅的說唱明星，在我們這個對旋律敏感，節奏稍慢的國家，也不會被接受。“事實上，他也有很多追隨者，尤其是在國外。雖然大部分說唱歌詞都含有不健康的內容，但畢竟這是下層階級的音樂，正好反映了基層的現狀，比其他歌曲更貼近生活。說唱的歌詞雖然沒有旋律，但是句尾的韻腳和語速都不壹樣，抑揚頓挫的演繹風格是其他歌曲所沒有的。
內地也有說唱歌手。不知道大家知不知道竇唯也是壹個優秀的說唱歌手，但是他說話很慢，帶著搖滾的風格，不合我的口味。最近有壹個著名的李小龍，語速很快，但還是感覺搖滾。我不知道大陸是不是真的沒有嘻哈。
港就好多了，不僅有早期的“軟硬天師”，還有罵人的“大懶堂”和DJ湯米。我覺得《大懶堂》比較搖滾，這和他們最初的樂隊組建有關——我只是覺得組建樂隊的人玩搖滾。而DJ湯米則是純粹的嘻哈，和外國黑人沒什麽區別。嚴格來說，他們有相當多的歌曲，並不是真正的說唱。
事實上，有許多類型的R&，包括搖滾和R&B；b)流派，流行，當然還有我最喜歡的嘻哈流派。公認的說唱流派Hip-Hop最早出現於79年，流行於美國乃至世界不過20年，可見其旺盛的生命力。
“Hip-Hop”這個詞來源於舞者的步法，是壹種街頭塗鴉藝術，與其說是壹種創造，不如說是壹種再生的剪輯過程。在生態話題和可再生環保大行其道的今天，Hip-Hop的風起雲湧是壹種遙相呼應的趨勢。因為在所謂的“Hip-Hop technique”下，DJ換歌、跑唱片，卻呈現出更廣闊、更有想象力的空間，不斷翻新、重新詮釋好歌，也讓流行樂壇更加多元化。"
有人認為rap等同於Hip-Hop，有道理。但是，必須明確的是，說唱只是嘻哈的表現形式之壹。據說歌唱起源於早期奴隸時代的口頭文化，直到70年代才建立起自己的風格。歌詞中有很多俚語等非正統的英語，所以對於英語水平很高的中國人來說，要完全理解其中的含義絕非易事。它的背景音樂大部分是由采樣器從其他音樂素材中獲取，通過巧妙的剪輯循環，制作成提供說唱的節奏。采樣和編輯的循環是Hip-Hop的特點。
嘻哈越來越被東方人接受。2001賀歲片《中國反恐精英》中經常播放嘻哈音樂，片中的黑人反派庫裏奧就是著名的嘻哈歌手庫裏奧。每個人都可以接受像他壹樣被保守人士批評的嘻哈歌手和他們的嘻哈音樂。
因為嘻哈的流行，說唱也開始過度商業化。是的，現在歐美甚至亞洲的流行音樂都喜歡在流行歌曲中加入壹段說唱，尤其是日本、韓國。流行音樂的追隨者大呼“這個說唱很好聽”。他們都愛聽流行音樂，愛屋及烏，還沒有真正了解過說唱。他們寧願買十幾張流行偶像的唱片，也不願聽吹牛老爹、庫裏奧和裏·庫爾j