1895之前
11世紀
科學家們意識到，通過壹個小孔發送壹束光可以使內部出現外部圖像。
16世紀
萊昂納多·達·芬奇(意大利)勾勒出了“黑匣子”的概念。“黑匣子”出現在歐洲文藝復興之前的意大利。它是壹個類似照相機的黑匣子，它發出的光可以在對面的墻上形成倒影。
16世紀中期-17世紀
1，Chambatista de la Baltar(意大利)通過“黑匣子”展示了壹組簡短的風景圖片。
2.阿坦·休斯·克爾徹(德國人)發明了他的神燈。這是壹種通過蠟燭和鏡頭展示圖片的方式。
1824
彼得·馬克·羅格(英國)向倫敦皇家學會提交了壹份題為“運動物體視覺攝影原理”的報告。
1826
約翰·埃爾頓·帕裏斯博士發明了“幻影轉盤”，即在壹個圓盤上畫壹個鳥籠和壹只鳥，當它旋轉時，產生鳥在籠中的感覺。
65438+30年代
1，約瑟夫·尼普斯和路易·達蓋爾(都是法國人)發明了壹種照相制版工藝，這樣拍攝下來的圖像就可以保存在金屬板上。
2.威廉·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在硬紙板上制作了壹張正片。
1832
1，約瑟夫·普拉圖(比利時)創造了壹個“戲法盤”。這是壹個圓盤，上面有壹系列的動作分解圖，圓盤的邊緣有很多孔。操作者面對鏡子，將眼睛對準任何壹個牙孔，轉動圓盤就能看到鏡子裏的活動影像。
2.西蒙·裏特·馮·斯坦普夫(德國)發明了“圓筒動畫鏡”，這是壹種類似於“特技板”的玩具。
1834
威廉·喬治·霍納(英國)發明了“會動的漫畫鼓”。它把壹張具有壹系列分解動作的紙粘在壹個圓柱形的內環裏，通過圓柱體的旋轉使人看到連續的運動圖像。
1839
達蓋爾(法國)在巴黎展示了壹個銀盤的照片。
1849
蘭根海姆兄弟在費城成功地進行了玻璃板攝影實驗。
1877
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。Eadweard Mubridge(英國)用壹組鏡頭成功拍攝到了壹匹飛奔的馬的分解。
1882
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了“攝影槍”。
1884
喬治·伊士曼(美國)將柯達膠卷投放市場。
1888
Hysmans為其在Celuyao膠片基底上使用的膠片乳劑申請了專利。
1889
愛迪生的實驗室發明了電影攝影機。
1891年
愛迪生發明了可移動的電影放映機，它只能通過壹個小孔放映影像。
1893
世界上第壹個電影制片廠，愛迪生的“黑瑪麗”制片廠建在新澤西州的新奧爾良。
杜君克2007-3-10
電影的開頭(1895-1913)
1895
1年，奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國人)發明了便攜式電影放映機。
2.盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第壹部電影《工人離開琉米愛爾工廠大門》。
3.伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的電影控制裝置，解決了電影運行時畫面跳躍的現象。
4.65438+2月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎放映了壹部電影。
1896
1羅伯特·威廉和保羅(英國)在英國獲得電影放映機(Biosoope)專利。
“敘事電影之父”喬治·梅裏愛(法國人)開始制作“幻覺”(特效)電影。在他後來的電影生涯中，他不斷探索這個想象中的王國。
3.4月23日，愛迪生的(美國)放映機(Vitascope)在紐約科斯特和比亞爾音樂廳首次放映。
1900-1905
英國布賴頓學校成立。它由壹群攝影師組成，他們的實驗表明，鏡頭之間的互動可以傳達不確定的信息。
1900-1910年
數百部由著名舞臺劇改編的故事短片已經出現。
1902
1，梅·李艾的月球之旅(法文)出版了。這部電影使他聞名國際。
2.埃德溫·S·鮑特的《郵差的浪漫》(美國)顯示了人們對電影敘事基本要素的日益關註。
3.查爾斯·百代(法)建立了自己的工作室——EMI電影公司。
1903
1，波特(美國)的《美國消防員的生活》展示了通過電影剪輯創造戲劇性和象征意義的可能性。
2.波特的《火車大劫案》(美國)展現了平行剪輯的效果和西方的魅力。
1905
1，鎳電影院在匹茲堡開業。這是美國第壹家設備齊全的電影院。
2.第壹份貿易出版物《手表和電影目錄》在美國出版。至此，標準片長為壹本書。
3.塞西爾·赫普沃斯(Cecil Hepworth)的《被流浪漢救了》(英國)使用連續的屏幕運動來保持故事的連續性。
4.中國拍了他的第壹部電影《定軍山》。該片由北京豐臺照相館拍攝，記錄了京劇《定軍山》的幾場演出。
1906
在美國，已經發展到近1000家鎳影院。
1907
1，“藝術電影公司”在法國成立。該公司旨在制作具有文化價值的電影。
2.芝加哥成立了第壹個城市電影審查委員會。
1908
1，埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第壹部漫畫，與此同時，小斯圖亞特·勃拉克頓在美國開始了動畫生涯。
2.百代電影公司(法國)已經發展成為世界上最大的電影帝國，每年出口到美國的電影是美國生產的兩倍。
1909
1，35mm膠片已經成為國際膠片標準。
2.美國電影業成立了國家電影審查委員會，以對抗州和市政當局幹涉電影的企圖。
3.“電影技巧之父”大衛·格裏菲斯拍攝了《儲備小麥》(美國)。這部電影代表了早期制作“辯證電影”的努力。
4.溫莎·麥凱拍攝了《恐龍格蒂》，這是美國第壹部重要的動畫片。
5.美國有65438+10萬家鎳影院。
6.隨著第壹位女演員弗洛倫絲·勞倫斯(傳記女孩)在銀幕上使用她的真實姓名作為標誌，明星制度開始在美國出現。
1911年
1，山圖電影公司在好萊塢建立了第壹個工作室。
2.賓夕法尼亞州建立了第壹個州陪審團來檢查電影的道德品質。
3.第壹本影迷雜誌《電影故事》雜誌在美國創刊。
4.格裏菲斯的電影《戰爭(美國)》上映了。這部紀錄片專題片展現了導演對電影這壹媒介日益成熟的把握。
1912年
1，卡爾·拉莫爾成立環球電影公司(美國)。
2.阿道夫·祖克成立了著名演員制作公司(美國)。
3.史萊克·瓜佐尼拍攝的《妳要去哪裏？“(意大利)。這部精心制作的大型電影取得了巨大的成功，奠定了意大利電影在史詩電影中的重要地位。
4.路易斯·梅爾坎射殺了伊麗莎白女王(法國)。Sarah Beenaert主演了這部基於舞臺劇的50分鐘電影。
1913年
1，Stran Rai拍攝了Blago(德國)的學生。這部表現主義奇幻電影成為了壹部神秘恐怖電影的雛形。
2.中國制作了第壹部短篇小說電影《夫難尋妻》，由張世川和鄭正秋執導。影片描述了壹個男青年和壹個女青年在封建包辦婚姻中經歷的壹系列繁文縟節和繁文縟節。
杜君克2007-3-10
生長期之壹(1914-1920)
生長期之壹(1914-1920)
1914
1，故事片開始成為電影行業的標準產品。
2.第壹家大型影院“河畔影院”在美國紐約開業。
3.W·W·霍金森成立派拉蒙電影公司(美國)。
4.查理·卓別林出演了凱斯通的電影。他壹年拍了35部喜劇，塑造了“小流浪漢”的形象。
5.著名的連續劇《波林歷險記》(法文)問世了。道爾·懷特在這部電影中扮演主角。
6.喬瓦尼和帕斯托納拍攝了《卡比利亞》(意大利語)。這部大片，中美服飾，引起了全世界的掌聲。
7.弗蘭克·鮑威爾的《有個傻瓜》(美)出來了。雪松巴拉第壹次扮演了“蕩婦”的角色，從此“女巫”壹詞開始進入人們的語言。
8.mack sennett拍攝了第壹部長篇喜劇《The Revealed Romance of Thillier》(美國)。
1915
1.在互助電影公司與俄亥俄州的訴訟中，美國最高法院裁定電影媒體不享有憲法第壹修正案中關於保護言論自由的條款。
2.美國國家電影審查委員會更名為國家電影審查委員會。
3.威廉·福克斯成立福克斯電影公司(美國)。
4.托馬斯·英格在美國開創了“工作室制”。
5.教師b .德米爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是壹部關於犯罪、性和犧牲的精致電影，用高調的攝影展現了心理暗流。
6.格裏菲斯拍攝了《壹個國家的誕生》(美國)。這部具有紀念意義和爭議性的電影持續了近三個小時，它使用了許多以前電影中沒有使用的方法。
1916年
1，塞繆爾·戈德菲斯和埃德加·切爾文* * *成立戈德溫電影公司(美國)。
2.格裏菲斯拍攝了《黨反對差異》(美國)。這部長達三個多小時的電影，交織著四個故事的線索，通過復雜的敘事，呼籲世界的和平與友誼。
3.維克多·約斯特·洛姆拍攝了《死亡之吻》(瑞典)。他在戲劇材料中使用現代方法，並通過壹系列倒敘來講述故事。
1917
1.在政府的支持下，德國成立了烏法工作室。
2.卓別林的《安逸街》和《移民》(都在美國)出來了。在這兩部電影中，小流浪漢從最初的喜劇形象發展成為壹個具有悲喜劇和社會批判性的角色。
1918
1，格裏菲斯拍攝的《世界之心》(英國)。影片在幾個經歷壹戰的主角的表現中，以消極的態度對待德國，取得了成功的宣傳。歐內斯特·劉別謙拍攝的《卡門》(德國)。這部由“歐洲奢華電影大師”出品的電影，以異國華麗奢華的服飾和暗示性關系的手法，引起了國際電影圈的關註。
2.麥凱導演的美國第壹部動畫長片《盧西塔尼亞號沈沒》問世。
3.上海商務印書館成立“活動電影部”(後改名“電影部”)，中國開始建立自己的民族電影工業。
1919
1，蘇聯電影工業國有化。
2.由瑪麗·皮克福特、查理·卓別林、道格拉斯·範朋克和大衛·格裏菲斯聯合創辦的美國公司成立了。
3.整套供膜方法逐步推廣。
4.阿貝爾·岡斯在《歐洲的格裏菲斯》中拍攝了長達3小時的大片《戰爭與和平》。在他的電影中，他結合了特技，隱喻的圖像和紀錄片剪輯來表達反戰的主題。
5.格裏菲斯的《被摧毀的花》(美國)成功地利用攝影棚環境營造了動人的氣氛。
6.莫裏茨·斯蒂勒拍攝了阿恩先生的寶藏(瑞典)。這部史詩電影真實再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7.埃裏希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚蠢的丈夫》(美國)。這部電影微妙而坦率地展示了富人之間的三角戀，也標誌著他導演生涯的開始。
8.羅伯特·維納的《卡裏加裏博士》出版(德國)。這部恐怖的奇幻電影以壹個瘋狂醫生的故事探索了表現主義手法。
1920
1、喬·布羅姆特、亨利和傑克·科恩成立CBC電影銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2.列夫·庫勒索夫(蘇聯)在莫斯科建立了自己的工作室，開始探索剪輯技術。
3.卡爾·鮑斯和保羅·維格納拍攝了粘土戰鬥機連(德國)。影片講述了壹個被註入生命的泥人與他的創造者對抗的故事。這是壹部重要的表現主義電影。
4.施思·德米爾拍攝了《為什麽妳改變了妳的妻子》(美國)，這是壹部關於性別沖突的精美電影。
杜君克2007-3-10
第二增長期(1921-1925)
1921年
1，卓別林的《尋子遇仙》(美國)出來了。這是他的第壹部故事片。這部電影成為他商業上最成功的電影。
2.雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾創造了壹個新的浪漫主義偶像，這在當時為他贏得了很高的聲譽。
3.萊斯特·拉海姆拍攝《笨賊》(美國)。影片以現實主義的風格描繪細節，展現了壹個美國女人卷入歐洲上層社會腐敗墮落的故事。
4.中國出版了第壹批長篇故事片《顏》、《粉紅骷髏》、《海誓山盟》。
1922
1.美國三分之二的州已經制定或正在制定相關法律法規來規範電影。
2.美國電影業成立了“美國電影制片人和出版商組織”，並聘請威爾·H·海斯擔任主席，以改善好萊塢的形象。
3.羅伯特·弗萊厄蒂的《北方的納努克》(美國)問世。這部有影響力的非虛構電影記錄了壹個愛斯基摩家庭的生活。
4.《賭徒馬布斯博士》由弗裏茨·蘭(德國)拍攝。這部電影描繪了第壹次世界大戰後的德國社會。
5.弗利爾的裏奇·莫瑙拍攝了《諾斯費拉圖》(德語)。這部電影是在真實場景中拍攝的。這部改編自布拉姆·斯托克(bram stoker)的《德拉庫拉》(Drakula)的電影並不忠實於原著，但卻首次將吸血鬼的形象帶到了電影觀眾面前。
6.中國第壹家大型電影公司“明星電影公司”在上海成立。標誌著中國民族電影發展階段的開始。
7.季加韋爾托夫拍攝了紀錄片《真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯，將新拍攝的畫面與電影素材結合起來，分為23個片頭，描繪了蘇聯人民的真實生活。
1923
1，華納兄弟(美國)正式註冊。
2.卓別林在巴黎(美國)完成了壹個女人。影片通過壹個年輕女性在依靠他人支撐的奢華生活和真愛之間的選擇，展現了對愛情主題的出色處理技巧。
3.雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷》(法語)。這部短片充分利用了電影特效的可能性。
4.詹姆斯·克魯茲的大篷車(美國)出來了。這部描述美國西部邊境拓荒者生活的史詩電影吸引了許多模仿者。
5.施思·德米爾拍攝了《十誡》(美國)。這部炫耀視覺技巧和特技的歷史大片，為導演贏得了好萊塢“壹流人物”的美譽。
6.弗裏茨·蘭拍攝了《尼伯龍根》(德)。這部分為兩集的奢侈電影強調了這個德國傳奇的宿命論。
1924
1和米特-戈德溫-梅耶爾三家電影公司共同組建米高梅電影公司(美國)。
2.CBC電影銷售公司成為哥倫比亞電影公司(美國)。
3.雷內·克萊爾拍攝了《間歇休息》(法語)。影片用特技和荒誕的動作嘲諷現實。
4.約翰·福特拍攝了《鬥士》(美國)。該片以其激動人心的動作場區和懷舊的環境在西部史詩中獨樹壹幟。5.費爾南德·萊格的《機械芭蕾》(法語)問世。這部前衛的短片將機械運動的物體與現實生活的片段並置在壹起。6.保羅·萊尼拍攝了蠟像館(德語)。這部表現主義奇幻電影將歷史上三個邪惡人物的故事與壹個詩人的噩夢聯系在壹起。
7.弗利德的裏奇·莫瑙拍攝了《最卑鄙的人》(德語)。這是壹部有創意、有影響力的電影。它用想象的畫面表現人物的主觀心理。
8.斯特海姆拍攝的貪婪(美國)。這部電影通過對物質世界的直白描述，給美國銀幕帶來了壹種新的現實主義。
1925
1，卓別林的《淘金者》(美國)出來了。當影片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富，失去了人格，導演所營造的悲喜劇世界才得以實現。
2.E.A .杜邦拍攝《雜耍場》(德國)。這部電影講述了壹個嫉妒和謀殺的故事。它用出色的鏡頭運動戲劇化了主角痛苦的內心世界。
3.謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了戰艦波將金號(蘇聯)。導演創造的“沖突蒙太奇”理論在這部表現1905俄國革命的影片中得到了應用。這部電影對全世界的電影制作人產生了重要影響。
4.羅伯特·朱利安在歌劇院拍攝了《幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部10年來最成功的恐怖片登上了明星寶座。5.喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街道》(德語)。這部最不浪漫的“街頭電影”展現了戰後經濟混亂環境下的物質匱乏和社會絕望。
6.金·維多拍攝了《大遊行》(美國)。這部在國際上獲得成功的電影描繪了壹個經歷了第壹次世界大戰的年輕人的成熟。
杜君克2007-3-10
音頻時間之壹(1926-1929)
1926
1.約翰·格裏爾森在評論弗萊厄蒂的《海洋奇緣——黃金時代的浪漫》(美國)時創造了“紀錄片”壹詞。
2.艾倫·克羅斯蘭拍攝的唐蘇魯(美國)。影片率先使用了vitawind音響系統為影片準備背景音樂。
3.巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這個“偉大的冷面人”將插科打諢與影片中對社會的諷刺完美結合。
4.阿爾伯特·帕克拍攝《黑海盜》(美國)。該片是第壹部全部采用雙色印染技術的故事片。
5.Vsevolod pudovkin的母親(蘇聯)出來了。影片將個人命運與群眾運動相結合，突出政治背景下的人物發展。
1927
1.美國美國電影藝術與科學學院首次推出奧斯卡獎(Oscar Award)。
2.影片配音的“會說話的電影”最早出現在故事片的序言中。
3.艾倫·克羅斯蘭的爵士之王(美國)出來了。第壹部有音樂和壹些對話場景的故事片與觀眾見面。它促使整個電影業向有聲電影發起進攻。
4.阿貝爾·岡斯拍攝了拿破侖(法語)。這部長達4個多小時的史詩電影因其出色的技巧而備受好評——包括使用三個相連的屏幕同時展示四個場景。
5.弗裏茨·蘭拍攝了《大都會》(德)。這部在建築的描寫上充滿活力的表現主義電影，審視的是未來的科技社會。在那裏，科學、工業和工人相互沖突的目標導致了毀滅的邊緣。
6.莫瑙拍攝日出(德國)。導演用動人的鏡頭給這段三角戀壹個抒情的表達。
7.普多夫金拍攝了《聖彼得堡的終結》(蘇聯)。影片展現了主人公在歷史上的成長歷程和投身革命的經歷。
8.華爾特·羅特曼拍攝了《柏林——大城市交響曲》(德語)。它通過編輯物體的形狀和運動來捕捉柏林的“精髓”。
9.約瑟夫·範·斯特恩伯格拍攝了《地下世界》(美國)。標誌著強盜片的開始。
10，威廉·威爾曼拍攝《翅膀》(美國)。這部描寫壹戰壯觀空戰場面的電影獲得了第壹屆奧斯卡最佳影片獎，為其增光添彩。
1928
1，雷公司成立(美國)。
2.薩爾瓦多·達利(salvador dali)和路易斯·布努埃爾(Luis Bounuel)拍攝了壹只名叫安達魯(Andalu)的狗。這是法國超現實主義運動中最著名的電影。
華特·迪士尼拍攝了《威利汽船》(美國)。這是第壹部聲音同步的動畫片。
4.卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難記》(法文)。這部電影主要是用特寫鏡頭拍攝的。它對碎片化圖像的並置和拼貼引起了激烈的爭論。
5.布萊恩·福娃拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第壹部全對話的故事片。
6.普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。這部電影描述了壹個蒙古牧民在壹場革命風暴中領導人民反對帝國主義統治的鬥爭。
7.約斯特·洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描繪了壹個拓荒女子在新環境中掙紮求生，差點被狂風拖入瘋狂。
1929
1，電影放映的速度標準定義為每秒24幀。
2.隨著向有聲電影過渡的完成，美國已經制作了300多部有聲電影。
3.在格裏森的領導下，英國電影工作者於10年開始了壹場與社會密切相關的紀錄片運動。這場運動贏得了國際聲譽，激勵了全世界的導演。
4.哈裏·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部“百分百全歌、全舞、全對話”的電影獲得了奧斯卡最佳影片獎，在好萊塢掀起了壹股音樂劇電影的熱潮。
5.亞歷山大·杜甫仁科拍攝的《兵工廠》(蘇聯)。影片以詩意謳歌了烏克蘭人民堅不可摧的革命精神。
6.阿爾弗雷德·希區柯克拍攝了《勒索》(英國)。這部英國第壹部有聲電影，在創造銀幕的懸疑中，表現出對聲畫關系的敏銳理解。
7.約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛裏拍攝椰子(美國)。這是馬克斯兄弟的第壹部電影，為銀幕喜劇增添了壹種新的荒誕。
8.威爾托夫用相機拍下了那個人(蘇聯)。這是壹部生動的關於俄羅斯城市生活的電影，它以動態的鏡頭和剪輯展示了壹個哲學主題。
9.金·維多拍攝了哈利路亞！“(美國)。全黑演出的第壹部有聲電影。
杜君克2007-3-10
聲音的第二個時代(1930-1933)
1930
1，布努埃爾拍攝黃金時代(法國)。這部超現實主義電影在引發騷亂後在巴黎被禁映。
2.讓·科克托拍攝了《詩人的血》(法語)。這位導演的處女作融合了超現實主義和印象主義的經驗，揭示了壹個詩人的精神世界。
3.杜甫仁科拍攝的土地(蘇聯)。這部電影詩意地表達了走上集體化道路爭取統壹的烏克蘭農民的鬥爭。
4.Mervyn Leroy拍攝了《小凱撒》(美國)。愛德華·G·魯賓斯步入明星行列是因為他在這部對野蠻暴力進行了不道德描述的電影中扮演了壹個殘忍的強盜。
5.帕布斯特拍攝了《西線1918》(德語)。這部高度現實的反戰電影追溯了第壹次世界大戰前線幾名德國士兵的生活。
6.斯騰伯格拍攝了藍天使(德語)。瑪琳·黛德麗(Marlene dietrich)在片中飾演壹名酒吧歌手，導致壹名老教授摔死，從此步入明星行列。
1931年
1，壹次演出兩部電影的節目編排方式開始出現。
2.托德·布朗寧拍攝德拉庫拉(美國)。貝拉·盧戈西在這部經典電影中扮演了他最著名的角色，並吸引了許多模仿者。
3.克萊爾為我們拍攝了《自由》(法國)。電影諷刺了剝奪個人自由，把人變成機器的現代社會。
4.弗裏茨·蘭拍攝了M(德)。在這部關於精神變態的兒童殺人犯的電影中，他出色地運用了聲音和畫面的互動。5.威爾曼拍攝《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的電影描述了壹個來自下層階級的男孩變成邪惡殺手並使詹姆斯·賈克內成為明星的故事。
6.詹姆斯·惠勒拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·雪萊小說的電影在鮑裏斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝師的幫助下成為了經典。
1932
1，後期配音技術開始應用。
2.威尼斯電影節開始了。這是第壹個此類國際電影節。
3.勃朗寧拍攝《畸形人》(美國)。這部充滿爭議且離奇的電影講述了馬戲團裏的壹群怪胎因為被那些“正常”的人欺騙而對他們進行報復的故事。
4.迪士尼拍攝了《花與樹》(美國)。在動畫片中使用三色印染工藝還是第壹次。
5.霍華德·霍克斯拍攝了《疤面大盜》(美國)。這部暴力的黑幫電影激起了人們對其殘忍鏡頭的抗議。
6.勒羅伊拍攝了《我是逃犯》(美國)。這部以佐治亞州為背景的電影揭露了美國司法系統的不公正，並引發了佐治亞州的改革。
7.劉別謙拍攝《天堂的煩惱》(美國)。影片以著名的“劉別謙之道”以唯美優雅的風格結束了壹場愛情與遊戲的喜劇。
1933
1，英國電影學院成立。
2.德國電影業處於納粹控制之下。
3.勞埃德·培根拍攝了第42街(美國)。這部電影描述了演員和舞臺後面的工作人員為壹部新歌劇的演出所付出的巨大努力。因此，巴斯比·伯克利和他的統壹和高度風格化的音樂集團註入了新的生命，這種類型。
4.梅裏安·g·庫珀和歐內斯特·b·謝德塞克拍攝了《金色鋼鐵》(美國)。威利斯·奧布賴恩(Willis o Brian)的驚人特技讓這部故事片《美女與野獸》成為經典。
5.桑頓·弗裏蘭拍攝《飛向格蘭德》(美國)。弗雷德·阿斯泰爾和金格爾·羅傑斯開始以搭檔的身份出現，這將舞蹈電影推向了壹個新的美麗的境界。
6.亞歷山大·科爾達(Alexander Colda)拍攝了《亨利八世的私生活》(英格蘭《不列顛的風流韻事》)。這部在國際上獲得成功的浪漫主義歷史電影為這壹時期的人物塑造樹立了典範。
7.Gustav Marchetti拍攝了EXTASE(捷克共和國)。這部早期色情經典描述了壹個通奸故事。電影中的壹個裸泳鏡頭引起了觀眾的轟動。
8.讓·維戈拍攝了零點行為(法語)。影片通過聲音自由的運用，將現實主義和象征主義的影像結合起來，對法國電影產生了重要影響。
9.弗蘭克·卡普拉的《壹夜情》(美國)問世。這部“古怪喜劇”獲得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇和最佳男女演員獎，成為同類電影的開端。
10，弗拉哈迪拍攝《來自艾倫島的人》(英國)。這部電影對遠離愛爾蘭的壹個島上居民的日常生活和生存鬥爭的評價引起了爭議。
範·代克拍攝的《瘦子》(美國)。這部廣受歡迎的喜劇-推理電影描繪了壹對自適應、幽默且深愛著的夫婦，這為電影中的夫婦增添了新的維度。
12，Veri拍攝駁船亞特蘭蒂斯(法國)。在這部關於感覺和愛情在駁船上覺醒的電影中，現實主義被融化成壹個詩意的形象。
杜君克2007-3-10
聲音的第三個時代(1935-1939)
1935
1，美國現代藝術博物館電影圖書館開館。
2.福克斯電影公司與20世紀電影公司合並，成立29世紀福克斯電影公司(美國)。
3.福特拍攝《告密者》(美國)。這部“反英雄”電影是最早將聲音的使用和場景的調度準確結合起來的電影之壹。
4.羅伯特·馬梅利安拍攝了《閃光之家》(美)。這是第壹部采用三色染色工藝的故事片。
5、1935-1951年，新聞片《時間日誌》開始拍攝，按月上映。這部電影對新聞片的制作和觀眾都有很大的影響。
6.蔡楚生導演的《於屈光》(中國)獲得莫斯科國際電影節榮譽獎。這是第壹部贏得國際獎項的中國故事電影。
1936
1.世界上最大的電影資料館法國電影資料館成立。
2.卡普拉拍攝了《Deeds先生進城》(美國)。這部最受歡迎的奇幻電影描繪了壹個普通人戰勝腐敗和憤世嫉俗的故事。
3.卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。這部電影諷刺了科技對人類生活狀況的影響。
4.溝口健二拍攝了《妓院裏的姐妹》(日文)。這部經典電影通過描述生活在變化社會中的女性來討論傳統和現代價值觀之間的沖突。
5.Lenny Nizoguchi拍攝了《意誌的勝利》(德國)。這部由納粹資助的巨幅宣傳片展示了1934年在紐倫堡舉行的為納粹歡呼的集會。它用刻意排練的畫面來渲染希特勒的吸引力和威望，並把自己偽裝成壹部真正的紀錄片。
這是它的壹部分。
可以看到
/archiver/？tid-94396.html