在各個領域，我們經常看到論文的身影。論文是討論問題和進行學術研究的壹種手段。妳總是沒有辦法寫論文？以下是我關於提高高職院校音樂課堂教學質量的研究論文。歡迎分享。
關於提高高職院校音樂課堂教學質量的研究論文1摘要:
在高職學生的素質教育中，音樂教育在素質教育中占有重要地位，它不僅是文化建設的組成部分，也是優秀文化的重要載體之壹。在當前的教學環境下，有效提高高職院校音樂教學質量，可以使音樂課堂的教學本質回歸，使其在高職院校人才素質培養過程中發揮應有的作用，對提高學生的審美能力，引導學生的情感表達起到積極的作用。摘要:本文闡述了高職院校音樂課的定位，分析了音樂教學中存在的問題，並提出了相應的解決方法，為提高高職院校音樂課堂教學質量提出了壹些個人建議。
關鍵詞:
職業院校；音樂類；教學質量探索
壹，高職院校音樂課的定位
職業院校的音樂課程，目的是培養高尚的藝術情操，形成正確的藝術觀，更重要的是培養人的性格和品質，使人身心受益。因此，在教學中非常重視欣賞和情感體驗。在課堂上向學生傳遞音樂知識的基礎上，學生還可以開展更多的實踐活動。通過實踐活動的開展和參與，讓學生對音樂作品有深入的了解，讓學生在校會做，中學會做，可以大大提高音樂教育的質量。職業院校的音樂教師在專業音樂知識的基礎上，還應具備較高的素質和水平，在教學過程中為學生營造學習氛圍，使音樂教學課程生動直觀。因此，音樂教師應具有親和力、感染力、豐富的人文知識、良好的職業道德和優秀的藝術素質。只有這樣，才能肩負起培養專業音樂技能的重任。在高職院校音樂教學過程中，音樂課程應明確定位，培養學生欣賞和體驗音樂的能力。
二，高職院校音樂教學中存在的問題
(壹)教材質量
高職院校音樂教材與人才培養的特點不同步，在壹定程度上制約了音樂教學方法的優化。通過調查發現，大多數高職院校通常使用的是音樂專業教材，因為是針對專業音樂體系和人才的，往往特別註重理論知識而對經驗不夠重視，不能有效促進高職院校音樂教育的發展。因為職業院校培養的學生在就業上具有多元化的特點，而音樂教材缺乏實用性，會導致職業院校音樂課的發展缺乏系統性和科學性。另外，在壹些職業院校的音樂教學過程中，音樂教師可以自主選擇音樂教材，這使得教師的自主決策權過大。因為在主客觀條件的影響下，壹些音樂教師並沒有足夠的能力去分辨教材的優劣，只是根據自己的愛好或者自己的經驗來選擇教材，所以會出現偏頗的情況。教學的基礎是教材。沒有高質量的教材，很容易導致音樂教學的目的與學生的實際需求脫節或偏離。如果僅僅保留以前的教學模式和教學內容，無法滿足現在學生對音樂的學習需求。基於此，高職院校音樂教育工作者應根據大學生的特點和當前教學的具體需要，全面協助學生確立音樂教育的目標，編寫能夠充分顯示出在高職院校培養體系中應有地位的音樂教材，使之有別於其他院校的音樂教材。這種根據教學內容進行音樂教學模式的創新，能夠充分體現高職院校音樂教育的獨特性。
(二)教學方法相對簡單
結合相關研究發現，職業院校音樂課堂教學過程中仍然保持著教師主導、灌輸式的教育模式。這種教育模式的主要特點是過於註重知識和觀念教育，而忽略了學生自身的感受。這種模式與音樂教育的本質相矛盾，對引導學生的藝術情感起到了相對的阻礙作用。近年來，中國的教育有了質的提升，以前的教學模式逐漸被大多數教育機構所拋棄，而各種教學方式得到了廣泛的應用。取代以前的教學模式是未來發展的必然趨勢。然而，就目前的教學環境而言，大部分職業院校在音樂課的開展上仍然沿用過去簡單的教學方法。從音樂教學設備的投入水平來看，大部分高職院校對音樂設備的投入較少，導致音樂教育的實施受到諸多因素的影響。由於音樂教育內容不完善、設施投入少等不同因素的影響，高職院校音樂教學創新面臨諸多困難。音樂教育不同於其他學科。從某種程度上來說，音樂是壹門建立在聽覺基礎上的藝術。在教育過程中，需要壹種師生與作品的情感關系。如果音樂老師只給學生灌輸簡單的音樂知識，不註重對學生獨立欣賞和體驗音樂審美的引導，不註重教學模式，學生的音樂審美能力和體驗就會降低，學習的積極性就會不斷降低。
(三)在課程建設中缺乏影響力
在開設音樂課程方面，大部分高職院校都是把音樂作為選修課，選修課的內容主要是獨立欣賞音樂。由於學校對課程沒有相應的強制性要求，大部分學生覺得音樂課程不是重要科目，音樂課程的選擇只是基於自己的興趣愛好。外部動力的缺乏會對學生的學習能力產生負面影響。不僅如此，教師在開展與選修課教育相關的活動時，通常對學生要求並不嚴格，也不關註學生是否上音樂課，在教學目標和教學計劃上也缺乏壹定的明確性。甚至有壹些老師隨意選擇音樂課程使用的教材，學生是否學習取決於個人愛好。由此可見，由於音樂課程建設的缺失，在師資、課堂標準、課堂資源的建設上存在很大的不合理性，導致音樂教育可學可不學的現象，音樂教育在高職院校素質培養中的應有作用無法充分發揮。
教學模式已經過時
目前，在高職院校的音樂課程教學中，由於教材匱乏、模式陳舊等不同的問題，以及每個學生的音樂水平參差不齊，在進行音樂教育時，更應該註重因材施教。這就需要音樂教師不斷優化教育方法，保證其多樣性，從而在課程開發過程中充分調動課堂氣氛。例如，在音樂課的開發中，可以采用分層教學的方法來促進每個學生對音樂的不同需求得到滿足。然而，目前的情況是，大多數職業院校的音樂教師沒有足夠的精力和教學水平來實施這種教學方法。教師仍然教授以前的教學模式，這容易導致學生在音樂課程的學習過程中出現兩極分化，即在音樂方面稍有天賦的學生更喜歡音樂課程，並能與老師的教學進度保持壹致，而其他學生則因為無法與老師的教學進度保持壹致，而無法充分感受音樂的魅力，充分理解教學內容。
三，高職院校音樂課堂教學質量提升策略
編寫新的教科書
當前形勢下，我國高職院校音樂教學存在壹些不足，主要是教材不統壹，不同院校使用不同的音樂教材。也就是說，目前高職院校使用的音樂教材普遍與學校的職業特點不匹配，導致音樂教學缺乏合理性和規範性。據相關調查顯示，在職業院校任教的音樂教師有自主選擇音樂教材的權利，他們可以隨意選擇教材的類型。職業院校音樂教學的合理規範，必然離不開適合現代教學、充分考慮職校學生特點、有利於學生身心健康的音樂教材。另外，教材的編寫要有職業院校的特色，要建立相應的教學資源庫，進行數字化管理。因此，在編寫音樂教材內容時，編者應與時俱進，結合現代學生的音樂水平、特點、心理成熟度、對音樂的認識和理解、興趣愛好等，編寫能培養他內在藝術修養的音樂教學內容。同時也不能忽視音樂技能的培養，知識素養的提高，優秀作品的欣賞能力。只有這樣，才能提高學生的綜合能力，使教材內容由過去的單調變為更具高職特色的豐富多彩的內容形式。在職業院校的教學中，專業課教學內容繁重，安排緊湊，表現為音樂教學時間比例偏低。因此對音樂教材的要求比較高，非常有必要統壹和規範教材的形式和內容，充分體現職業院校的特殊性。音樂教學既要考慮教材的規範性和合理性，又要重視教學目標和教學過程的合理性和生動性，使教學模塊得到音樂教師的充分調配，達到既定的目標。因此，教材的質量對教學策略的運用、教育機制的構建、學生音樂審美和藝術素養的提高有著重要的影響。
(二)創新教學方法
首先，在音樂教學活動中，學生必須是主體才能發揮其應有的作用。教師在教學中應積極組織實踐活動，正確引導學生參與其中，激發學生學習這門學科的潛力和熱情。同時，要鼓勵學生參加與音樂相關的實踐活動，包括各種演出、音樂會等活動，以強烈的參與感來證明音樂教學活動的有效性。其次，職業院校參與音樂實踐活動的主要渠道之壹是各種社團、協會。因此，應該鼓勵學生參加各種社團的音樂實踐，充分利用這些渠道的優勢，提高學生的音樂技能和藝術修養。鼓勵與音樂相關的社團、協會組織更多的實踐活動，幫助他們擴大影響力，從而通過參加各種音樂實踐活動，鼓勵學生更加熱愛音樂、藝術和生活，最大限度地發揮這些渠道的正能量，吸引更多的學生參與進來。第三，要保證即將開展的教學活動的科學合理性。精心設計教學的每壹個環節，提高全班的教學質量。壹堂優秀的音樂課的產生，離不開高質量的教學環節。而壹個教學環節是否優秀，課前的設計並不是唯壹的標準，更是課堂實踐中做出的應急反應。社會發展至今，各個年齡段的學生，思想、行為、表現各不相同，但都在追求自己的個性。這就需要教師在教學中綜合結合這些不確定因素，做出相應的調整。比如，當學生的接受能力不同時，老師在教學中的側重點也要因人而異。對於接受性強的學生，可以引導他們深入理解音樂的內涵；對於學習興趣較高的班級，課前可以設計適合班級特點的教學環節；面對音樂體驗感略低的班級時，要盡量增加他們的學習興趣，設計壹些有趣的基礎音樂遊戲。綜上所述，無論選擇哪種教學方式，效果最好、效率最高的模式才是最適合學生特點的。只有這樣，才能提高音樂教學的有效性。最後，音樂學科需要學生有整體感。基於這壹要求，教師在教學過程中應盡量利用各種教學模式來完成綜合性教學。比如利用多媒體工具、互聯網技術、模擬手段等。利用先進的科學技術和不同的表現形式將音樂作品呈現給學生，可以讓學生通過直觀的感受了解音樂的魅力，從而提高音樂課堂教學的效率。而且其多樣化的形式可以從多個角度激發學生的學習興趣，所以從根本上來說，先進的科技可以促進音樂教學的不斷創新。
(三)規範音樂課程建設
音樂課堂的教學規律不同於其他學科，比如要註重學生的內心體驗和情感傳遞。然而，在職業院校大力推廣音樂課程是近年來的新舉措。綜合相關調查結果，很多高職院校的音樂課程相對單壹，缺乏自己的特色。主要體現在以下幾點:學校音樂教學模式與其他學科無異，沒有將音樂教學與校園本身的專業特點相結合，從而產生了自己的優秀音樂教學模式。在教學實踐過程中，忽視了教學目標的規劃和課程內容的編寫，使教師在教學實踐過程中面臨很大困難。同時，教師自身的因素也起著重要的作用。他們自主調整或改變教學內容，導致學生參加音樂課時學習效率嚴重下降。因此，在現階段，形成規範的音樂課堂教育模式，進行音樂教育和教學創新是非常重要的。
(四)培養學生獨立實踐能力
與其他學科相比，音樂在調節課堂氣氛方面的作用更為顯著，這主要是因為教師可以在音樂教學過程中運用動態教學模式。藝術最直接的體現就是音樂。教師可以在課堂教學前組織學生進行校園舞蹈表演，作為引入新課的手段，使課堂氣氛更加活躍。由於這種教學模式的新穎，能夠得到學生的廣泛認可，從而激發學生的學習興趣。老師可以在接下來的課堂教學過程中，安排學生演唱自己喜歡的歌曲中最感人或最震撼的壹句話。在這個過程中，教師需要成為最好的傾聽者，並使用適當的語言來鼓勵學生。這樣既能訓練學生的自我表現能力，又能培養學生的進取精神，使課堂氣氛更加積極活躍，從而激發學生學習音樂知識的熱情，最終達到提高教學質量的目的。此外，還可以允許學生參加“講座”。這裏的“聽課”是指教師通過課堂教學鼓勵學生熱情地表達自己的感受，像教師壹樣表達自己欣賞音樂後對音樂的理解和感受。這樣不僅能讓課堂氣氛更加生動有趣，還能讓學生鍛煉邏輯思維，培養動手能力，讓他們有充分的音樂情感體驗和音樂表達欲望。
提高職業院校音樂課堂教學質量的研究論文兩年多來，中等職業學校學前教育專業聲樂課程的教學理念和課堂形式相對滯後，受到多方詬病。本文將從實際出發，切入教學實踐中發現的不足，真正解決中職學前教育中傳統聲樂教學存在的問題。
1高中聲樂教學中的問題分析
本文以湛江開放大學附屬中學湛江財經職業技術學校為例，在實踐中存在的主要問題有:
1。1同學們喜憂參半，害羞。
我校(湛江開放大學附屬中專——湛江財經職業技術學校)的學生大多來自湛江的鄉鎮，他們的特點是年齡低，心智不成熟，厭惡學習和勞動，脫離生活實踐。面對陌生的歌唱技巧教學，學生普遍不敢唱，惡性循環容易造成學生習得性無助，導致聲樂教學收效甚微。
1。2學生概念不清，無法評價自己。
外向的學生喜歡唱歌，但是不知道正確的聲音概念，也分不清哪個聲音對哪個聲音錯。他們往往只是淺談、白談、咆哮。長此以往的錯誤習慣壹旦養成，不僅會給聲樂學習設置很多障礙，還會對自己的發聲器官造成不可逆的傷害。
1。3課程設置單壹，脫離職業技能聯動
聲樂課程長期以來沒有與其他課程相銜接，脫離實際。比如學生在沒有樂理支撐的情況下，讀譜、唱譜能力差；學生只能唱歌沒有伴奏，或者沒有和少兒舞蹈結合。學生接受的技能教育形式比較平淡，與學前教育培養人才的方向大相徑庭。
1。4缺乏展示平臺，學生缺乏鍛煉
在實踐中發現，聲樂教學壹直是“教”和“學”，沒有給學生展示的平臺。沒有良性的競爭來促進良好學風的形成，這與中職學校培養人才“做中學”的教學理念相矛盾。
2提高中等職業學校聲樂教學質量的策略
受限於中職生、學校硬件等客觀原因，高校自由自立的優良學風不可能壹蹴而就。提高中等職業學校聲樂教學質量，必須實事求是，從實際出發。基於此，我思考並提出以下解決方案:
2。1橫向縱向提升學生自信心，創造場景解放學生天性。
(1)面對害羞、學習能力低的學生，教師在聲樂教學中要及時進行形成性評價，從嗓音條件、聲樂技巧、歌唱情感的縱向表現上認可學生的學習效果。提高學生的自我效能感，對每壹次學習和唱歌都充滿自信，課堂教學可以事半功倍。
(2)除了專業的教學之外，學生在課堂上的表現可以橫向高度評價，比如跟著唱時的適時造型和節奏。根據羅森塔爾效應，不斷鼓勵學生，暗示學生可以成為大家期待的人才。在壹個長期被忽視的環境中，學生往往會對自己做出相對較低的評價。在充滿欽佩的環境中，學生很容易受到啟發和鼓勵，朝著更好的方向努力，采取越來越積極的行動，最終取得更好的成績。
(3)對於內向害羞的學生來說，解放天性，輕松地學習聲樂是非常必要的。所謂解放天性，是表演專業的基礎訓練，使演員在舞臺上面對觀眾時，能夠無障礙地表達自己的潛意識。當人們年輕的時候，他們最喜歡做的事情就是玩耍。玩是壹種被壓抑的天性，它讓人放松，讓人解鎖。所以“玩”是我教學實踐中最常用的手段，比如壹個同學“照鏡子”，另壹個同學觀察模仿；提供各種狀態的動物讓學生模仿，比如懶獅子，調皮猴子。解放天性訓練既能釋放學生被壓抑的學習狀態，又能與幼兒園教學模擬相結合，可謂好處多多。
2。2幫助學生建立正確的聲音概念
為了讓學生唱出優美的歌曲，必須樹立正確的聲音觀念。通過科學的教學，讓學生找到舒適正確的嗓音，並記住說話時周圍肌肉的受力狀態，在唱歌前有壹個具體的概念；學生能辨別錯誤的聲音並分析原因。要做到以上兩點，要求教師有較高的專業水平，具體如下:
(1)教師自身要掌握發聲器官的具體介紹和受力分析，將抽象的概念轉化為具體的器官受力動作；
(2)能識別學生錯誤的各種動作並因材施教，能壹把鑰匙開壹把鎖。
2。3多課程聯動，培養學生的綜合性
多課程聯動意義重大。幼兒教師因工作需要，需要掌握即興演唱、兒童歌舞作曲等技能。要掌握以上技巧，聲樂課程必須創新，以演唱為主，即興伴奏、兒童舞蹈為輔，建立多課程聯動，使之成為壹種機制。
(1)聲樂教學中，邀請舞蹈老師結合面部表情、表演動作對學生做針對性訓練；唱兒歌時，要求學生分組編簡單的兒童舞蹈動作，舞蹈老師會及時反饋修改。
(2)將樂理與鋼琴課相結合，引入即興伴奏教學，使學生在演唱歌曲時具備加入簡單即興伴奏的能力，增加聲樂學習的趣味性和成就感，有效實現多課程融合。
2。4.建立展示平臺機制，以項目促教學
傳統的聲樂教學只是在集體課中完成基本功訓練、作品教學和演唱，優秀學生沒有成就感，落後學生缺乏鍛煉，因此建立展示平臺機制就顯得尤為重要。在多名學前教師的協調組織下，學校定期舉辦學前專業歌唱技能大賽、師生音樂會等展示平臺，通過比賽和表演來促進教學，既能鍛煉學生的大眾歌唱心態，又能為學校比賽和表演選拔優秀人才，讓學生將來有榮譽、有經驗地就業。
綜上所述，要提高中職聲樂課的質量，必須循序漸進，適應新課改中學生的教學規律，並在今後的教學中不斷探索，千方百計讓中職聲樂課“有趣、有效、有用”。
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