五華提線木偶造型精細，身材高大(高約90 cm)，有14到20根操縱木偶的線。演唱以中文為主，偶爾演唱客家山歌、山歌、采茶調，對話用客家話。行為藝術獨樹壹幟，達到了“形似入神”的效果。傳統劇目43部，內容非常豐富。主要價值包括:獨特的藝術特色，自成體系，藝術生命力強；木偶道具制作精美，木偶藝人難以長久傳承，藝術價值極其珍貴；經過歷代藝術家的努力和精湛的傳記，藝術具有強大的感染力；因其團隊小、舞臺小、戲臺少，便於在山區演出，市場空間廣闊。五華布袋戲具有重要的歷史、宣傳、教育、欣賞、友誼和研究價值。
五華木偶戲貼近生活，貼近群眾，深受人們喜愛。其演出遍及五華農村、省內外及海外地區，深受山區、鄉鎮、社區、學校、華僑等各界人士的歡迎。簡介
靖西布袋戲，又稱壯布袋戲，壯語簡稱“木雕戲”、“牙海戲”，當地人也稱之為“土戲”。它是南方壯劇的主要劇種之壹，主要流傳在靖西縣的壯族地區，所以又被稱為“靖西壯劇”或“靖西木偶戲”，是壹種深受當地人民喜愛的戲曲，歷史悠久。靖西壯族布袋戲的音樂特色鮮明，音樂類型可分為聲樂和器樂兩大類。其中聲樂分為唱功和臺白兩大類，而帳篷分為文和武。這兩種音樂各有藝術特色。
起源
關於靖西木偶戲的起源有三種說法:
說出來
據說南宋張天宗的部下來到那間(今靖西九洲街)定居，由江西來的士兵教導(據《孟良祿》壹書記載，當時江西有木偶戲)。後來，靖西當地的藝人在上面加上壯語和當地的曲調，就成了“地方戲”。莊學大師黃先凡持此觀點。他認為:“靖西縣的布袋戲，據說是南宋末年江西人、文天祥部將張天宗帶到靖西的。被壯族藝人改編成木偶戲，在靖西、德保等地流傳。唱的時候經常以‘牙哈喜’為背景，所以也叫‘牙哈喜戲’。大多數戲劇是根據封建社會的傳統歷史小說改編的，如《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》和穆等。跟著剪輯唱，缺少固定的劇本。其歌詞的語言運用了壯族民歌的音韻和格律，運用了腰腳韻的形式，使結構嚴謹而獨特。”
第二理論
第二，清朝中葉，滿鄉(今靖西新涇鎮良表村大夜村)有壹個叫岑劉公吉的人。他年輕時在越南老街看過從中國雲南請來的木偶戲，回國後模仿“地方戲”。岑鞏繼劉之後成為靖西“地方戲”的第壹代藝人，黃公華、、黃永吉、黃、黃登偉、黃、後良表村農英等先後作為第二至第七代代表性藝人傳承，至今已傳承二百余年。
三種理論
三、100多年前，在靖西同德鄉祖表村，廖和張兵是第壹代把木偶當“演員”放在凳子上，開始表演木偶戲的藝人。後來，第二、三、四代的代表演員廖紹文、廖誌煥、馮轉行演木偶戲，靖西壯族的木偶戲就開始了。
靖西布袋戲藝人對靖西布袋戲的起源有三種看法。第壹，他們認為宋末有幾個京西的秀才出去趕考，看了洋人演的戲，很好看。回來後商量成立戲班，把木頭雕成人，更換演員，創作木偶戲，服裝等等。二是認為木偶戲是由靖西九洲壹個叫梁的壯族人創辦的。他冒充漢人去桂林參加考試。可惜被考官發現了，以壯族人不能參加考試為由進行了處罰。回來後，他生氣了，把自己的故事寫成文字，在最後壹個曲子裏唱了出來，很受群眾歡迎。從此，他覺得在桂林的時候，演員用普通話唱的戲很吸引人，就萌生了為家鄉人演戲的想法。後來，他用木頭代替人，模仿京劇做出各種人物，給他們穿上戲服，還用當地人聽得懂的曲調演唱，木偶戲就這樣產生了。第三，據信南宋末年，文天祥部將張天宗帶兵到靖西(古稱桂順州)，軍中常表演木偶戲，後逐漸流傳到民間。壯族人民對此進行了改革和創造，逐漸成為自己的木偶戲和路楠壯劇的祖先。當地木偶藝人表示，這種說法比較可信。因為關於駐軍，史書上有記載。
靖西壯族布袋戲的起源雖尚難確定，但將其視為布袋戲流傳的眾多部落之壹是合理的。簡介
壯族木偶戲沒有事先編好的固定唱詞。表演者在表演前看小說，記住對話和情節，上臺後跟著唱，往往表演十次以上甚至幾十次。大多數戲劇都是根據古典小說改編的，如《封神演義》、《隋唐演義》、《楊家將》和《白蛇傳》。近年來，壹些表演者用現代戲劇表演，豐富了布袋戲的內容。
藝術特色
壯族布袋戲的藝術特色可以概括為“形聲俱佳”。木偶戲的臉是用銀木或柚木精心雕刻而成，然後用褐色的石頭作為臉的肉色。根據人物的特點和要求，用筆墨描繪五官。人物有武文、蕭聲、清漪、花旦、潤門丹、京劇藍調、徐升、紅臉、花臉、醜人生等。臉書有很強的地方和民族特色，有鮮明的忠奸，有男女老幼不同的特點。音樂曲調有平調、彩調、喜調、哭調、平高音、嘆調、詩調等。，有時還穿插著五倫調和夏佳民歌等。伴奏樂器主要以俄彜(馬鼓胡或清胡)、俄烏(匡後胡)、小三弦、、嗩吶、木葉為主，打擊樂器有鑼、釵、鼓等。其歌詞語言為壯族民間音韻和格律，屬於板腔和對聯的結合體，演唱時常用來烘托氣氛。語言以壯語為主，漢語為輔。倒白可分為口白和韻白。在服飾方面，文聖經常佩戴白花，但沒有龍鳳彩繪圖案。軍事指揮官戴著頭盔和盔甲。壹般人物穿著與壯族相似的壹般服裝。積極的人穿著華麗的衣服，消極的人穿著破舊的衣服，戴著皮帽。