最贊同的說法是塗鴉起源於1966年的美國費城和賓夕法尼亞州。壹開始塗鴉沒有小品的概念，只是簡單的寫了標簽，而這些塗鴉作者的標簽不僅僅是他們的昵稱，還有他們的門牌號。直到後期1971- 1974，越來越多的寫手開始研究字體和效果。20世紀80年代，作家開始研究。到現在，作家有了更多的方式方法。讓人認識他(她)，視頻嫁接，賽博空間等...
塗鴉藝術和嘻哈音樂壹樣，起源於紐約布朗克斯區。布朗克斯是唯壹與美國相連的街區，也是紐約最窮的街區。自20世紀60年代以來，它壹直被來自中美洲和北美洲的黑人和拉丁美洲人占據。他們住在政府修建的設備簡陋的窮人公寓裏，街道破敗不堪，外面雜草叢生。
多年的貧困讓黑人少年極度拜金，成為職業運動員是他們快速致富的捷徑。那段時間，布朗克斯區的幾個籃球場經常看到成群結隊的黑人男孩光著膀子打籃球，很多人脖子上都戴著手指粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得在公共場合炫耀財富成為布朗克斯的壹種時尚。當然，許多青少年已經開始從事非法生意，如販毒和拉皮條。
做這些違法的事情很可能被警察抓到或者被街頭流氓盯上。所以這些人組織了幫派來保護自己。布朗克斯湧現出無數黑社會組織，如原始骷髏、野蠻浪人、標槍隊、皇家巫師、七冠等。當時很多年輕人為了尋找歸屬感，加入了各種幫派。在他們天真的想象中，黑幫就像李小龍電影裏描述的那樣。壹群人團結起來和對手壹起戰鬥，在戰鬥的過程中建立永恒的友誼。
那段時間，布朗克斯區到處都是歪歪扭扭的幫派符號，夾雜著類似“廁所文學”的淫穢圖案。美國報紙形容布朗克斯“像壹個原始的定居點”。難怪有人把塗鴉和原始人聯系在壹起，因為人類最早的文字和繪畫都是刻在墻上的，那些壁畫是史前人類留下的唯壹文明記錄。但是隨著紙的出現，壁畫成了不文明的標誌。尤其是城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物表面的光滑，任何圖案都成了壹種破壞，壹種反文明的精神汙染。
如果布朗克斯壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那麽後人可能無話可說。然而出於對單純幫派標簽的不滿，幾個有繪畫天賦的人開始自己設計新的標簽，從此這些幫派符號變得美麗起來。後來，壹群叛逆的非幫派畫家終於意識到，墻是世界上最便宜最實用的畫布，他們開始行動了。從此，壹種新的藝術形式——“塗鴉”誕生了。
大多數真正的塗鴉藝術家與幫派無關。都是底層的窮人，顏料罐和顏料都是從商店裏偷的。他們都是有想法的人，從此紐約的墻上出現了壹句警示格言。都是有才華的人，湧現出了很多繪畫上的清新筆觸(尤其是美術字體)。更重要的是，他們是壹群表達欲望的人。他們願意常年在黑暗中出沒紐約，沒有報酬，只為讓行人看壹眼他們的作品。為了與該團夥的“留名者”和頭腦簡單的塗鴉劃清界限，他們稱自己為“作家”而不是“畫家”。
為了不被警察抓到，也為了給自己的作品增添壹份神秘色彩，這些“作家”都給自己設計了壹個簽名。他們的簽名大多是壹個帶數字後綴的簡單單詞。報紙上提到的第壹個“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出現在1971的《紐約時報》上。主角真名叫德米特裏厄斯，塔基是德米特裏厄斯的希臘文縮寫，183是他居住的街道名。那份報告是第壹篇關於塗鴉文化的嚴肅文章。
很快，塗鴉的人不滿足於靜止不動的墻，他們想出了地鐵車廂的主意。紐約擁有世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道壹樣遍布紐約。當時正在上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了壹個流動的塗鴉展，上面布滿了五顏六色的圖案。那些字母就像氣泡，充滿了運動。最妙的是，我換火車的時候，還是壹樣的格局！於是他們記住了壹個簽名:第二階段。
這2期是70年代初最著名的塗鴉畫家。他的原名是朗尼·伍德，畢業於布朗克斯區的克林頓中學。這所中學曾是早期塗鴉畫家的聚會場所。離這裏不遠就是紐約交通局的停車場，那裏存放著報廢的地鐵車。於是停車場成了他們練手的地方。伍德是個很有天賦的黑人。他創作的“泡泡信”是布朗克斯區塗鴉風格的最佳代表，在塗鴉界被譽為米勒·戴維斯(著名的爵士小號手)。
二期之後，紐約的塗鴉經歷了很多風格的變化，出現了壹系列新的創意，比如三維字母，火車動畫(壹系列人物動畫，地鐵列車啟動後，人物移動)。壹批才華橫溢的塗鴉藝術家成為明星，如超級KOOL 223、埃爾·馬爾科174、工作人員161、克裏夫159、弗林特707等等。當時的紐約市長林賽對此視而不見，因為在混亂的紐約市有許多遠比塗鴉重要的事情等著他去處理。市政府的放任是塗鴉乃至整個嘻哈文化發展的重要原因。
紐約所謂的“上流社會”藝術家多次試圖將塗鴉據為己有。幾個畫商曾經在曼哈頓SoHo區1973舉辦過大型塗鴉展，吸引了眾多媒體的關註。他們請塗鴉藝術家把他們的作品畫在畫布上，放在展廳裏標價出售。結果，可想而知，這個展覽受到了評論家的鄙視。那些藝術品經銷商忽略了壹個事實，只有那些畫在公寓墻上或地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。
後來，壹個叫弗雷迪的人組織了壹群塗鴉藝術家，在紐約下城的壹個朋克搖滾俱樂部進行銷售，取得了壹定的成功。他的塗鴉藝術家之壹薩莫，憑借出色的技巧和個人魅力贏得了巨大的人氣。這位出生於布魯克林的畫家的真名是讓·米歇爾·巴斯奎特。他在塗鴉、布面繪畫以及後來的立體雕塑領域都取得了很大的成就。更重要的是，他本人壹直過著放蕩不羈的生活，是壹個活生生的塗鴉作品。以他為背景的紀錄片《紐約節拍電影》(New York Beat Movie)真實記錄了他壹天的生活，為後人留下了寶貴的資料。不幸的是，巴斯奎在1988因吸毒過量死亡。後人經常拿他和搖滾元老吉米·亨德裏克斯比。
經過這次短暫的復興，塗鴉在美國消失了。政府日益嚴格的管理讓塗鴉人膽戰心驚，廣告商對塗鴉技巧的模仿讓塗鴉人完全失去了動力。然而，塗鴉在世界上其他壹些松懈的城市仍然方興未艾。1989的直播讓很多人第壹次欣賞到了柏林墻上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德裏，還是南美洲的布宜諾斯艾利斯，如今街頭巷尾、地鐵站裏依然可以看到塗鴉藝術家的作品。
塗鴉術語是:
作者:塗鴉者
ALL-CITY:當烏鴉或塗鴉團體把這個城市的所有主要地鐵線路都塗上顏色時，就叫做ALL CITY。
板凳:塗鴉聚集地，壹般指挑點的地方。坐冷板凳:拿點分。
咬:用其他塗鴉藝術家的視覺特征或制作風格進行復制(非常不禮貌的行為！！)
炸彈:隨便塗鴉！！
BUFF:最讓塗鴉人生氣的:清除塗鴉！！也用來形容另壹個圖案覆蓋了之前的塗鴉。
BURN:和其他塗鴉比誰的作品好看。壹個類似的詞是風格戰爭。
BURNER:指那些超強的作品，通常是狂野風格。
瓶蓋:塗鴉專用噴頭有三種:胖.瘦.德瘦。
蒙大拿:世界上最好的塗鴉噴霧7
船員:團隊
劃掉:更改或掩蓋某人的名字。
設計:在背景色中加入小圖案，如閃光或彩色斑點，
設計壹般是由作者的想象力和技術決定的。
DOPE:表揚某人的工作。
家庭:指與別人的嘔吐物同名的尷尬情況
起床:當妳的名字被畫在很多地方的時候，妳的知名度就高，所以叫起床。
壹顆冉冉升起的新星。
填充:顏色。
手型:壹般指TAG的形式或筆跡風格。
HIT:指標簽、嘔吐物或作品。
輪廓:勾邊。
最後的輪廓:上色和設計完成後，為了修整作品的輪廓，邊緣要重新鉤住。
作品:指完整的作品，是傑作的簡稱。
標簽:作者的昵稱和簽名。
拋起:只有鉤狀邊緣而沒有顏色的簡單塗鴉，或者只有壹種顏色，比如白色。或者T-UP，比較簡單。
狂野風格:指壹種塗鴉風格，雜亂無章，字母串聯，字體扭曲，選色漂亮。制作這種風格的作品，需要作者有壹定的想象力和技巧。
制作:大型塗鴉，精細有圖案，壹般在高樓上。
WAK:不合格的塗鴉。
記事簿，黑皮書:素描
3d:刻板風格，最早由塗鴉藝術家第2階段使用。
Sgraffiti:另壹種塗鴉技術。
風格戰爭(Style Wars):亨利·查爾方特(Henry Chalfant)和托尼·西爾弗(Tony Silver)拍攝的hip-pop紀錄片的名字也可以用來描述塗鴉人相互競爭的情況。
從上到下:整個物體從頭到尾都是塗鴉，比如整面墻或者整輛車。
褪色:混合多種顏色。
Def:太好了
幫派:幫派
Gangsta:非常好。
走過去:當壹個塗鴉把他的形象覆蓋在另壹個人身上。
背靠背:同樣的圖案反復畫在墻面的正反面，直到覆蓋整個墻面。
戰鬥:集體塗鴉行動，塗鴉藝術家或團隊之間的塗鴉比賽。
牛肉:爭議
咬:用其他塗鴉藝術家的視覺特征或制作風格進行復制。
給bome:做很多塗鴉
燃燒:打擊或擊敗競爭對手。
帽:可更換的噴嘴，用於控制噴塗的厚度效果。
劇組:描述壹下塗鴉團隊。壹般來說，壹個人的塗鴉行為是孤獨和危險的，所以壹些塗鴉藝術家組成團隊互相幫助或者壹起出去噴塗鴉作品。
Def:太好了
褪色:混合多種顏色。
幫派:壹個* * *享有觀點和資源，有* * *相同目的的幫派、團隊或團體。
Gangsta:非常好。
向下:塗鴉者將自己的圖像覆蓋在另壹個人身上。
塗鴉:塗鴉
Hip-pop:壹種流行音樂風格，最初以黑人說唱風格為主，現在融合了電子和迷幻風格，節奏感很強。
擊中:寫和畫。
瘋狂:瘋狂
壁畫:壁畫
新派:大致是指1984之後的現代塗鴉風格。
守舊派:另壹方面
輪廓/素描:手稿上的圖案，通常指實際作畫動作前的草稿。
計件本/黑皮書/作家是bilbe:壹份塗鴉手稿。
斜線:在別人的塗鴉上亂畫，汙損或遮蓋原作。
模版:壹種非常古老的圖像復制方法，用圖像和文字來傳達信息。
標簽:現代塗鴉最基本的形式，可以是塗鴉者用噴漆或馬克筆書寫的簽名或代碼。
玩具:技巧和經驗都不成熟的塗鴉藝術家。
金:最好的塗鴉畫家
骨出:離開
塗寫
漫步在多倫多的大街小巷，這些場景將現代都市風情與田園自然風光完美結合，令人著迷。如果避開噪音，深入小巷，細心的人會時不時發現壹些樓房的墻上有各種五顏六色的圖案或奇怪的字體。這是壹些人視為藝術的塗鴉，卻是令警察頭疼的問題。
塗鴉作為Hip Hop文化中非常重要的元素，壹直都是相對靜態的，遊走在法律和藝術之間，但是誰也無法否認它們的存在價值，因為塗鴉的起源就是這樣。塗鴉的違法性在於它所處的地理位置，而不在於它的內涵或者繪畫的形式。塗鴉已經被嘻哈文化所吸收，成為重要的藝術符號，或許是因為它的叛逆宣言。
塗鴉作家用噴漆瓶作為畫筆來渲染情緒，表達對當今社會的看法和立場，以及對未來社會的憧憬和向往。著名的噴畫師也可以和服裝結合，烘托服裝的時尚。在壹些人物的作品上，甚至可以辨認出中國的毛澤東、古巴的菲德爾·卡斯特羅·魯斯和切·格瓦拉。
塗鴉最初被政治活動家用來表達他們的立場和街頭幫派爭奪地盤。但壹般認為塗鴉形成於60年代中後期。起初，塗鴉被畫在地鐵車廂內外，他們的聲音和想法通過地鐵傳播，或者通過特殊的字體和陰影用法來區分不同的站點和消息。早期受到關註的代表畫家有Cornbread和Cool Earl。
1971，社區和當地媒體註意到塗鴉反映了壹種社會不公。《紐約時報》發表了壹篇關於塗鴉和壹個年輕人的專題文章，他在紐約市的墻上、門上和廣告牌上留下了“TAKI 183”的標誌。這個年輕人的真名是德米特裏厄斯，塔基是他的昵稱。該報將德米特裏視為反叛英雄，愛好有趣。今年標誌著塗鴉作為壹種亞文化，從地下走上街頭。這壹時期著名的塗鴉畫家有JULIO 204，FRANK 207，JOE 163等。
媒體渲染後。壹群崇拜塔基的年輕人開始追隨他的塗鴉反叛。紐約市的塗鴉運動瘋狂蔓延，湧現出壹批批畫家。塗鴉藝術家多為下層青年、拉美裔或黑人，用噴漆作為對抗社會的武器。紐約每個區都以地鐵線為界，以地鐵車廂為主體展開競賽。因為地鐵有著深遠的宣傳效應，成千上萬的乘客成為了看客，其效果遠勝於電視或其他媒體，而且是免費的。這些行為對紐約地鐵造成了嚴重的塗鴉破壞。無論列車內外還是車站，沒有壹個空白處被放過。塗鴉也因此成為了紐約地鐵歷史的壹部分。
直到1972，壹群塗鴉藝術家在紐約城市學院社會學學生Hugo Martinez的帶領下，成立了UGA(United Graffiti Artists)。UGA邀請各區的地鐵藝術家在城市學院的壹面紙糊的墻上作畫，塗鴉第壹次真正被視為合法的藝術。
當時“主要是諷刺政府。”用塗鴉來傳達對社會的不滿，然後把塗鴉當成壹種藝術創作，壹種生活態度。“只要有規劃，選擇合適的場地和對象，塗鴉就不會是壹種汙染！”紐約市政府不認同塗鴉作為壹種藝術的存在，認為它大量破壞了城市景觀，並將其與犯罪和貧困地區的微妙聯系視為壹種“汙染”和非法行為。直到上世紀80年代，美國聯邦政府才開始撥款補貼塗鴉，通過購買不銹鋼車廂，重新粉刷，才逐漸消失。
紐約地鐵塗鴉
*1966-71格蘭芬多工作周期
塗鴉(其實這個詞壹開始是指所有的街頭塗鴉，後來只指某些地方的地鐵塗鴉)最早是政治活動家用來表明自己的立場，街頭幫派也用它來標記自己地盤的界限。當事物發展到壹定階段，就會逐漸將自己與其他事物區分開來，初步完成自己在人們心目中的人格定位。同樣，地鐵塗鴉運動在1930的洛杉磯以及後來的紐約也已經形成了壹定的規模。但是街頭塗鴉作為壹個新生事物，真正開始形成自己的個性是在1960，開始進壹步完善形式和內容。人們用了很多詞來形容“地鐵塗鴉”。其中，最廣為人知的是“塗鴉”。這個詞出現的時間比“地鐵塗鴉”本身要晚很多年，它在20世紀60年代中期被費城的人使用。起初，很多“爆炸壹代”的人用醒目的方式把自己的名字寫在墻上，以引起別人的註意。沒有人知道他們是經過深思熟慮還是心血來潮。
*1971-74創業期
《地下作品》後期，華盛頓曼哈頓開始關註塗鴉作家(英文中稱之為作家)55438+0971年，& gt在發表的壹篇文章中，我正式希望人們介紹壹個塗鴉者——taki 183是壹個來自DC華盛頓州的孩子。他奇怪的名字包含兩部分:塔基是他的真名德米特裏厄斯，183是他居住的街道的號碼。TKAI183是壹個經常坐地鐵的行走使者。這為他從事地鐵塗鴉創作提供了得天獨厚的便利。他絕對不是第壹個在地鐵上塗鴉的人，但他卻成為了這個被主流世界所熟知的亞文化的第壹批創始人之壹。胡裏奧204。FRANK207和JOE136也在此期間浮出水面。
此時，壹場運動正在紐約西南部的布魯克林區醞釀。許多塗鴉藝術家活躍在那裏，壹位名叫“友好的弗雷迪”的塗鴉藝術家贏得了巨大的聲譽。弗雷迪和他的朋友們發現，地鐵不僅是壹個交通系統，還將不同街區的塗鴉運動聯系起來，讓更多的人開始了解別人的作品，同時也培養了競爭意識。
塗鴉在發現地鐵這塊樂土後，很快就把陣地從大街上搬到了地下。當很多作品開始出現在同壹個墻面或者車廂上，競爭意識越來越強。塗鴉很快發現，坐地鐵可以方便快捷地到達任何地方，而且塗鴉不容易被發現，在這些地方造成麻煩。這壹時期的塗鴉人追求塗鴉的數量，他們想在盡可能多的墻壁和車廂上留下自己的印記。
塗鴉越來越多，越來越難引起別人的註意。塗鴉的人需要新的方法來吸引人們的註意力。這壹時期發展了很多繪畫方法，加入了各種視覺元素。這些元素有的是為了吸引人的視覺註意力，有的是為了表達塗鴉人的意圖。塗鴉人渴望給人們留下形象鮮明、內容精彩的作品。為了引起人們的註意。其中，STAY HIGH149可能會成功，他的logo是壹支香煙組成的字母“H”。下壹步是提高塗鴉的尺寸，更大的塗鴉無疑會吸引人們的註意力。塗鴉改進了噴漆槍的尺寸和結構，他們還把字母噴得更大更粗。這時，新的標誌性塗鴉出現了。人們在墻上使用巨大的字母圖案的奇妙程度取決於畫家的想象力。最初創建這個表單的人沒有辦法驗證它。人們把來自布魯克林的超級KOOL 223作為這種形式的代表。人們在同樣高度的地鐵列車側面塗鴉，使得這些圖案隨著這些流動的“墻”遍布紐約。然而，這些令人驚嘆的塗鴉卻延續了古老的風格。舊的僵化局面被徹底打破了。他的突破開始了字體的改革。他用石頭和斜體(他的字體後來被稱為百老匯)取代了原來的定型字體，引發了人們對字體改革的熱情，直接導致了機械和狂放字體的誕生。從那以後，地鐵裏出現了越來越多的字體。
在這個時期，塗鴉人開始關註對方的作品，並從中學習和改進，然後融入到自己的創作中。經過壹番變革，運動進入了壹個相對和平的發展時期，塗鴉人在技術上做準備，在融合自己的畫風，下壹次變革正在醞釀。RIFF 170，壹個成功的塗鴉藝術家，用自己的行動讓越來越多的人意識到要互相學習。
在此之前，塗鴉藝術壹直是小眾好奇的對象，但並未被主流社會視為藝術。雨果·馬丁內斯(Hugo Martinez)是壹名社會學家，他的努力部分改善了這壹尷尬局面。他從眾多塗鴉藝術家中挑選了壹批他認為有代表性的人，在紐約的激光畫廊舉辦了畫展。壹份1973年的雜誌。19860.888988986617
1974左右，有人開始畫風景的卡通圖案，這是塗鴉題材的又壹次重大變化。代表畫家有特蕾西168、克裏夫159、布利亞德壹等人。
*1975-77高峰期
地鐵塗鴉風格的演變在1974之後放緩。原因之壹是由於經濟危機，紐約地鐵疏於維護，阻礙了地鐵塗鴉的發展。在這種情況下，地鐵塗鴉的整體演變變成了個人風格的肆意張揚。技術整合後，紐約的地鐵塗鴉藝術家開始獨立創作。在這個過程中，很多人也在創新。由於朋友圈的廣泛，創作站點的增多，以及自身繪畫風格的日益融合，人們逐漸不再用街名來命名自己。在這期間，下面的人是讓人眼花繚亂的塗鴉:Tee，Iz，Dy167，Pi，In，le，To，Oi，Fiaka Vinny等。被稱為紐約地鐵塗鴉的鼎盛時期。主流開始關註整個地鐵塗鴉，並把它作為壹種新的藝術來對待，地鐵塗鴉的參與者越來越多，產生了很多非凡的作品，但從那以後，這種民間運動開始走了。
1，在紙上打字或者在其他地方找圖案。
2.先用內墻塗料刷墻面做底色。使它均勻。
3.先用淺色噴漆給墻鑲邊。等到它幹了。
4.用鉤邊給圖案上色。等待工作。
5、然後勾邊。等待工作。好吧。
註意。可能會流的不好。這是正常現象。等幹了再用其他顏色蓋住就行了。
絕對原創