“我是世界上最熱情的人。我喜歡壹切與眾不同的東西。”科爾·波特
1891 6月9日，科爾·波特出生在美國印第安納州秘魯。6歲時，科爾開始在母親的幫助下學習音樂。10歲完成處女作《鳥之歌》，後來發表了多部音樂作品。科爾童年和少年時期的音樂天賦已經讓人不可小覷。
高中和耶魯大學生涯意味著科爾·波特的音樂創作進入了壹個新的階段。為各種學生組織和團體創作的300多首音樂作品是這壹階段最有據可查的創作過程。時至今日，這壹時期創作的壹些作品仍然在美國大學中流行，並沒有受到時間流逝的影響。從耶魯大學畢業後，為了取悅祖父，科爾加入了哈佛法學院學習法律，但實際上他的專業仍然是音樂。離開哈佛不久，科爾去了紐約，憑借多才多藝的個人魅力，融入了曼哈頓的社交生活。然後我以“先看美國”為敲門磚，試圖打開百老匯的大門。可惜事與願違，反應並不強烈。1917這個美國的科爾波特在巴黎開始了他的傳奇經歷。
巴黎是浪漫的，因為科爾遇到了剛剛走出婚姻困境的名媛琳達·李·托馬斯，從此愛上了她，讓她的浪漫變得如此名副其實。他們喜結連理。在琳達的悉心幫助下，科爾終於能夠全身心投入到硬派音樂創作中，並於1928年完成了自己的第壹部代表作《放手吧，讓戀愛吧》，從此在作曲界聲名鵲起。科爾的壹生註定是災難。在1937的壹次騎行事故中，科爾腿部嚴重受傷，經過無數次手術也沒能痊愈。幸運的是，琳達站在他身邊，給了科爾精神上的安慰。1954年5月20日，琳達去世，科爾失去了精神支柱，精神處於崩潰狀態。這位優秀的作曲家再也創作不出傑出的音樂了...1964年，這位偉大的作曲家去世了。四次奧斯卡提名和壹次格萊美獎是科爾的電影史，但事實上遠不止如此。在他那個時代，波特的音樂劇讓很多演員成為了著名的明星，因為有優雅音樂的鼻息。無論是百老匯作曲家還是好萊塢音樂人都無法鎖定他的價值，因為他帶給人們太多的快樂。
幕後導演、剪輯和表演
戛納電影節壹度將這部電影視為閉幕片。除了對這部電影的贊賞，也有壹些人支持米高梅公司的80周年紀念。影片華麗多彩，米高梅花了錢，伊夫·斯圖亞特承擔了制作設計，簡·耶茨的服裝設計華麗而不艷俗，預示著對2005年奧斯卡的某種期待。
歐文·溫克勒(Irving Winkler)的作品專欄包含了《洛基》(Rocky)系列等票房傳奇，當時他是壹名導演。還有憤怒的公牛這樣的優秀作品，當了制片人。這部電影的原創性大多是對爵士時代和美國古典流行音樂的敬畏感。“波特是爵士時代最傑出的代表，”溫克爾直接說道。“他是當時最偉大的作曲家之壹，是美國古典音樂的大師！”壹個大方的贊就是壹個表，壹個優秀的編劇搭檔就是李。憑借精彩劇作《純真年代》和《紐約黑幫》獲得兩次奧斯卡提名的傑伊·考克斯成為最佳人選。大家創作的初衷都是為了升華和尊重歷史。當然，壹些好萊塢式的光鮮包裝是不可避免的。
凱文·克萊恩令人欽佩。和很多優秀的演員壹樣，他是出生在戲劇舞臺上而不是銀幕上。之後憑借艾倫·帕庫拉的《蘇菲的選擇》獲得金球獎和BAFTA的雙重提名，開始了他的電影之旅。除了在1998中因壹條叫旺達的魚獲得奧斯卡小金人(最佳男配角)外，戴夫在&；《Out》和《肥皂碟》多次獲得金球獎提名，使得後來的電影工業絲毫不遜色於舞臺劇的表現。李安的《冰風暴》和邁克爾·霍夫曼的《仲夏夜之夢》等電影的錦上添花效應不容小覷。至於阿什利·賈德的聲音，至少她的音樂出身要比妮可和澤塔-瓊斯好得多。他的母親和姐姐都是傑出的美國鄉村音樂人。言傳身教的好處有目共睹。
音樂活動中的音樂家
創始人選擇的第壹批音樂家之壹是阿蘭妮斯·莫利塞特，七次格萊美獎獲得者。溫克勒試著希望大碗能有點不自信地唱出《來吧，我們相愛吧》，斬釘截鐵的肯定回答代表了很多參加演出的歌手的心聲:“波特的名字如雷。我喜歡他。沒問題！”從那以後，娜塔莉·科爾、埃爾維斯·考斯特羅、謝麗爾·克羅和許多其他音樂家都非常真誠和堅定。主題曲《It's de-lovely》的演唱者、英國著名音樂歌手羅比·威廉姆斯(Robbie williams)有壹個更直接的願望——他希望借此機會參加《小可愛》，讓美國人認同他的唱功。顯然，票房和奧斯卡的魅力通過《紅磨坊》和《芝加哥》激發了好萊塢人創作音樂劇電影的欲望。同時也是壹種宣言，宣告自傳體樂舞界的全面復蘇，“小可愛”作為邏輯結論起到了壹定的作用。不同於以往傳記片的套路刻畫，《小可愛》更像是壹部色彩斑斕、令人陶醉的舞臺劇，在其中放大了科爾·波特人生中的某壹段。作曲家的《夜與日》、《它的德可愛》、《什麽都行》等不朽篇章，以傾訴的方式勾勒出人生跌宕起伏的主旋律。科爾·波特的樂感和對音樂技巧的掌握是當代作曲家中的佼佼者。盡管他以百老匯和好萊塢聞名，許多美國人仍然懷念他在耶魯大學時的校園音樂和他對爵士樂的貢獻。懷舊與懷舊，懷舊與票房，也許制片方是對的。