1920年冬天，美國動畫片《大力水手》在上海上映。在商務印書館工作的萬來明、萬古禪、萬和阿特拉斯四兄弟去電影院看不用拉就能自己動的“外國畫”。
這個眼神觸動了他們制作國產動畫片的想法。但是外國人怎麽能告訴妳漫畫的秘密呢？
接下來的幾年裏，在上海閘北天通安路上的壹條小巷裏，鄰居們經常可以看到，萬氏四兄弟居住的7平米的亭子，總是徹夜通明。他們正在這個特殊的卡通實驗室裏夜以繼日地學習。
在這個小亭子裏，萬兄弟在壹本厚厚的書的每個角上都畫了幾十張貓和老鼠的畫，把貓和老鼠的距離越拉越近，然後飛快地翻著書角。
活下去！在這急速的轉身中，我看到貓飛身去抓老鼠，而老鼠則拼命逃跑。萬氏兄弟憑著自己的智慧和鉆研，終於找到了動畫“動”的關鍵。
沒有器材，他們用省下來的錢在舊貨攤買了壹臺破舊的相機，改成了自制的逐幀相機；沒有經驗的他們通過拍攝動畫廣告壹步步摸索。
1926年，中國第壹部動畫片《畫室大鬧》終於在這個小亭子裏誕生了:萬來明飾演的畫家正在畫室裏作畫，壹個紙人從墨水瓶裏跳出來和他鬧，在畫室裏大鬧。
從源頭上來說，中國動畫片充滿了想象力。
萬來明曾說:“世界上第壹個中國人是誰？孫悟空。”所以中國第壹部動畫長片《鐵扇公主》由萬兄弟執導，以石頭裏蹦出來的孫猴子為主角。
經過壹年半的努力，超過100人參與繪圖，近2萬張圖紙，6000多米色情，拍攝完成後長達2500多米。最後，這個80分鐘的漫畫在1941的9月份完成。這部電影在上海、廣信和湖廣的三家電影院同時上映了壹個多月，這是史無前例的。
《鐵臂阿童木》的導演手冢治蟲說，正是因為他看了電影《鐵扇公主》，才受到啟發投身到動畫創作中，所以他認為萬素明是他的啟蒙老師《無腦不快樂》導演、中國動畫學會秘書長張松林說。
黃金時代:悟空沖出國門
妳見過豬八戒吃西瓜嗎？那是中國第壹張剪報。
妳見過小蝌蚪找媽媽嗎？這是中國第壹部水墨漫畫。
妳見過聰明鴨嗎？那是中國第壹張折紙。
張松林說，那真是中國動畫的黃金時代。“新中國的建立已是刻不容緩，中國動畫也迎來了它的春天。1950年2月，上海電影集團有了‘藝術電影集團’，悄然奏響了中國動畫電影黃金時代的序幕。”
1955年，上海電影藝術集團出品的電影《烏鴉為什麽黑》獲得了國際大獎，但該集團負責人特衛聽說他的電影被誤認為是東歐的動畫作品。不高興的特衛開始深思:中國有著悠久的文化內涵，國產動畫片走出國門的關鍵是找到自己的民族風格。
隨著4月1957上海動畫電影制片廠的成立，中國動畫片開始向民族化、專業化方向快速發展。從“美影”成立到1965這八年間，中國動畫電影出現了第壹次創作高潮，被稱為動畫的“黃金時代”。在此期間，* * *制作了105部電影，包括40部動畫片，37部木偶電影，16部剪報，3部折紙電影和9部木偶紀錄片。
有民族才有生命。就像壹本精美的圖畫書，荷塘的景色很安靜，畫家齊白石筆下的魚、蝦、蛙在畫面上活靈活現。《小蝌蚪找媽媽》引入水墨這壹中國原創的動畫新品種，以其獨特的空間感和造型表達成為世界動畫藝術森林中的壹朵奇葩。茅盾先生評價說:“不要嘲笑故事，它包含了哲學、繪畫和詩歌。”
這是中國動畫史上壹個不可忽視的神話:《大鬧天宮》中的孫悟空至今仍是孩子們津津樂道的動畫形象。
“在那個年代，孫悟空身上沒有可以模仿的形象。我們唯壹能借鑒的是京劇臉書中的孫悟空形象和畫家張廣玉的《西遊記》。臉書是中國獨特的藝術形式。既誇張又富有民族底蘊。大家都很熟悉，這就定下了孫悟空的面子。”《大鬧天宮》的主創之壹嚴定賢回憶道。
嚴定先和妻子林當時新婚燕爾，是鬧天宮的原畫七人組中年齡最小的兩位原畫。相比於美國漫畫中主要原畫有30幅，日本有幾十幅的普遍情況，《大鬧天宮》由7幅原畫手繪而成。“孫悟空的動作不能只靠想象，而原始的畫師是在觀察自己和周圍人的表情、動作的基礎上，結合猴子聳肩、退縮的特點而誕生的。我們以前經常去京劇院的學習大廳，和那裏的學生壹起學習雲手、出場等動作，就是為了更好地把孫悟空的功力畫出來。”
總長度為65，438+0.65，438+0，000英尺。從65，438+0，960，導演、配音、音效制作等上百名工作人員用了將近四年的時間，拍出了天堂裏的壹幕。《大鬧天宮》分上下兩部出版後，獲得國際認可。美中進出口公司代表沃爾特·杜勒說:“這種漫畫如此逼真，美國永遠也拍不出這樣的漫畫。”
《大鬧天宮》創下了中國美術電影的產量紀錄。截止1984，分布在44個國家和地區，享有盛世。
中國動畫，成功之路在哪裏？
曲還清楚地記得，八九十年代，米老鼠和唐老鴨，湯姆和傑瑞，機器貓，灌籃高手，聖鬥士聖鬥士...陸續來到中國，很快找到了他們的粉絲。
那我們呢。除了《孫悟空》，就是《葫蘆娃》。仿佛遭遇“滑鐵盧”，中國的原創動畫在那壹天是美好的，但今天的風景已不在。尷尬彌漫在中國動畫產業的空氣中。
壹方面是中國動漫熱的持續升溫——
作為全球動漫產業的消費大戶之壹，僅史努比、米老鼠、KITTY貓、皮卡丘、小丁在中國每年就能凈賺6億元。如今，跨年齡層的動漫粉絲陣營也在不斷壯大:僅今年6月在上海舉辦的兩場動漫展，短短6天就吸引了超過10萬人。《卡通總動員》現場甚至出現了每天都有人排隊買票的“壹票難求”的場景。
國家的政策支持也在不斷出臺:僅2004年下半年到2005年上半年，國家廣電總局就批準了323部全國電視動畫片，36038集，近40萬分鐘；除了少兒頻道播出的動畫片，廣電總局還支持北京、上海、湖南三家電視臺設立動畫衛星頻道。
但另壹方面，中國的動漫產業卻不斷被潑冷水——
首先要做的就是“給別人做嫁衣。”復旦大學新聞學院副教授、國家社科動漫課題組負責人郭虹指出:“由於缺乏成功的創意和商業運作，中國動漫已經成為舉世聞名的‘動漫打工仔’。”
動畫電影《莫比烏斯環》的藝術總監和制作總監陳明說:“許多中國企業從20世紀80年代就開始用材料做動畫加工。即使是中國的動畫大師制作的作品，在送往國外時，也會被貼上迪士尼或外國品牌的標簽。比如《獅子王》、《綠野仙蹤》、《蝙蝠俠》的片段都是在中國加工制作的。無奈的是，這些作品大量回歸‘故土’，被無數人消費。”
其次，傳統題材被掠奪。例如，《花木蘭》最初是由迪士尼拍成電影的。同樣是中國傳統題材的《三國誌》成為了日本麻將遊戲，而《水滸傳》、《西遊記》等中國古典名著則被日本企業在中國註冊為遊戲商標。
中國動畫，成功之路在哪裏？
明日“蓮花燈”不過癮。
妳知道蓮花燈嗎？堪稱中國現代動畫的開山之作。但是，它的票房遠不如《獅子王》。原因何在？
中國出現過很多成功的動漫，但從來沒有壹個成功的動漫產業。復旦大學新聞學院副教授郭虹說:“動畫應該是壹個產業。我們和現在動漫發達國家的差距，很大程度上是雙方對動漫的理解和定位不同造成的。”
事實是最好的註腳。如今，日本動漫產業已經成為其國民經濟的第二大支柱產業，美國動漫產業出口已經超過其汽車和航空產品。作為後起之秀，韓國動漫產業的經濟地位也已經排到了第四位。
我們再也不能沈浸在昔日的輝煌中了。對於中國動畫來說，由內而外的改變是絕對必要的。
首先是觀念的轉變。中國電視藝術家協會卡通藝術委員會副主任傅說:“中國的動畫創作不應該過分強調娛樂性。實踐證明，強調前者的後果是教學沒有樂趣。所以中國孩子不愛看，外國孩子不懂。其次，動漫不年輕，應該是全年齡的。”
浙江大學法學院教授李永明表示:“國內動畫公司缺乏危機意識。以商標搶註為例。他們還沒有意識到，如果傳統名著成為外國公司的商標，國內的軟件和動畫公司將無法開發和使用這些作品。”
浙江大學動漫產業研究所副所長夏穎說:“人們已經將動漫視為壹種可以帶來巨大商業價值的資源。由於其性質，行業需要及時提出商業化權利的立法，加強對動漫產業知識產權的保護。”
以上所有思路的改變，最終指向壹個動漫“產業鏈”的建立。
中國動畫要趕超，除了發展原創動畫，還需要建立從原創動畫到衍生品授權開發的完整產業鏈。與美國、日本、韓國等國家相比，我國動漫產業尚未形成完善的生產、經營和發行體系，動漫衍生品的市場開發更為滯後。
以動畫片《三毛流浪》為例，其成功的壹大原因就是生產鏈和產業鏈的緊密結合。負責三毛衍生品開發的澳大利亞知名玩具開發商菲力集團首席創意總監賈說:“公司為三毛構思設計了很多衍生產品，包括網遊、泡面、t恤、三毛和他的好朋友的漫畫等。”
中國動畫的明天，只有壹部《蓮花燈》是不夠的；
中國動畫走過了80年，如今任重道遠！(見習記者李漢偉·雲納/實習生謝晶晶)