1.申請拍攝電視劇時，申請人必須有電視劇制作許可證。如果沒有這樣的資質，就不能拍。拍攝完成後，妳必須獲得發行許可證，然後才能發行作品。這個作品可以玩，可以獲獎，可以輸出。面對現在的市場需求，可能不僅僅是有資質的人有能力拍，也可能是有能力但沒資質，卻想參與這樣的制作過程。這樣就要靠有牌照的單位了。由於約定時合同中的問題，作品中參與、創作、運營的主體與著作權法中的權利人並不對應。從行政管理的角度來說，應該是誰有生產經營的資格，誰才是真正的權利人。有關廣播電視特別是電視劇管理的行政法規和規章與著作權法的規定相抵觸。法院在進行審理時，並不認為誰有牌照誰就是真正的權利人。如果這樣進行審判，可能與現行法律不沖突，但法律效果和社會效果可能會有沖突。畢竟在市場經濟條件下，根據民法的相關規定，誰真正投資了這個產品，誰就應該享有他應有的權利。因為協議上的問題，所以這麽多糾紛都是* * *同事做這個版權的時候才發生的。未來要想越來越清晰，就要為法院的判決打好基礎，理順整個領域的各種法律關系，而不是單純的法律問題。在電視劇和電影的管理上，很多東西都需要大大改進。
第二，在《著作權法》1990頒布之前，我國保護知識產權的意識比較差。比如過去的樣板戲等很多作品都是集體創作，沒有個人簽名。1990著作權法頒布，特別是修改後，其中授予編劇的權利有17種。其中，《著作權法》第15條有***116壹字，強調電影作品和以類似攝制電影的方式創作的作品，著作權由制片人享有，但編劇、導演、攝影師、作詞人、作曲家等作家享有署名權，有權按照與制片人簽訂的合同獲得報酬，電影作品和以類似攝制電影的方式創作的作品，說到簽字，很清楚第壹個是編劇，第二個是導演，下面是攝影，這是法律文書明確規定的簽字程序。
第三，通過這壹規定，我們可以看到，在壹部電影中，制片方、編劇和作曲方擁有版權。在我國著作權法中，導演沒有著作權，演員也沒有著作權。影視行業的核心是版權經濟，電影版權的核心是劇本版權，編劇和劇作家的版權是原創權，而影視行業的其他所有權利，如拍攝權、復制權、發行權、放映權等，都是由這種原創權衍生而來，並在編劇的許可下獲得新生，所以編劇的權利是影視行業的第壹版權。在以內容為重，以劇本為先的影視行業，法律賦予作家的版權應該得到保障。
第四，在影視行業，沒有作者在創作過程中的辛勤勞動，就不會有基於作品的壹系列權利。因此，世界各國的著作權法，包括我國的著作權法，都是首先保護作者的利益，以鼓勵創作更多有利於社會發展的作品。因此，作者利益第壹是各國著作權法所貫徹的基本原則。
5.我看壹些片子的時候，字幕上沒有寫XXX導演的作品，而是直接寫了XXX的作品。署名權是壹項人格權。事實上，廣電部有壹個關於簽名排列的文件，明確描述了正片簽名的常規排列順序以及編劇和導演的內容。在過去，影視劇，如的風暴，首先由梁編劇，然後由謝晉執導，但現在幾乎不可能找到編劇。有些編劇要按住遙控器才能定格字幕，才能看到自己的名字。現在總策劃、總顧問、總策劃等項目裏有幾十個領導幹部的名字，其次是編劇、導演。根據著作權法實施細則，壹些協助工作和組織創作的人不享有著作權。因此，根據創作發展規律，應該把享有著作權的人放在第壹位，根據其權利大小安排字幕，國家有關部門對此做出明確規定，以保證落實。
六、在中國電視劇產業的發展中，出現了很多新名詞，比如“制片人”。原來中國電視劇沒有制片人的概念，最早是哪些單位的制片人。最早的電視劇制作不是為了賺錢，而是為了給電視臺提供壹個播出內容，滿足黨和國家對宣傳的需要，滿足廣大人民群眾的精神文化生活，所以版權的概念並沒有像今天這樣明確。因為版權和經濟直接相關。後來隨著電視劇的逐漸市場化和市場發展，電視劇逐漸商業化後，版權的概念越來越清晰。簡單的用制作人或者某個人來拍是不合適的，所以制作人這個概念就成立了。所謂制作人，必須是制作單位的法定代表人，不應該是別人。