日本動漫風靡世界，很大程度上還得益於發掘傳統文化元素。事實上，所有風靡全球的文化產品，無論是日本的《哆啦A夢》還是美國的《魔獸世界》，沒有壹個真的是為了迎合外國人口味而創作的。“只有民族的，才是世界的”，魯迅先生的這句話在今天依然具有現實意義。
日本發展動漫產業，首先明確了壹個思路，即“動漫不只是給小孩子看的東西”。早在20世紀70年代，日本政府就意識到，漫畫書和動畫片的主要市場並非低幼兒童，而是更為廣闊的青少年甚至中年階層。從那時起，日本動漫產業就從兒童文化領域中被剝離出來，和電影、商業音樂壹樣獨立發展。
正因如此，創作者的思路被完全解放。在20世紀八九十年代，日本動漫產業出現了大量以中學校園、職場、虛擬世界等為題材的優秀作品，誕生了宮崎駿這樣的動畫大師以及秋葉原等新“宅文化”名勝。“成長”“青春”“熱血”等代表青春期少男少女心理的關鍵詞，造就了日本動漫的獨特風格。
與此同時，高度重視知識產權的保護，成為日本維持漫畫原創力的根本保證。據說，在日本，中學生是漫畫的“最大贊助商”，他們把零花錢主要用來在書店、便利店等購買漫畫，因為網上絕對沒有免費漫畫可以看，這點和中國不壹樣。也因此，日本的出版社在談版權合作時，經常把壹本書翻開，壹張插圖壹張插圖地談，只因為每張圖片的著作權所有人可能不壹樣。
此外，日本出版商和作者所簽訂的版稅合同，通常範圍僅限當前出版物，倘若衍生出新的產品，就要和作者簽訂新合約。比如，對衍生自漫畫作品的周邊商品，出版社需要支付銷售額的4%-5%給作者；而改編壹集漫畫的版稅可高達千萬日元，手機下載漫畫也會給作者分成。如果有盜版出現，制作者不僅會遭遇罰金，還有牢獄之災。