日本動漫風靡世界,很大程度上還得益於發掘傳統文化元素。事實上,所有風靡全球的文化產品,無論是日本的《哆啦A夢》還是美國的《魔獸世界》,沒有壹個真的是為了迎合外國人口味而創作的。“只有民族的,才是世界的”,魯迅先生的這句話在今天依然具有現實意義。
日本發展動漫產業,首先明確了壹個思路,即“動漫不只是給小孩子看的東西”。早在20世紀70年代,日本政府就意識到,漫畫書和動畫片的主要市場並非低幼兒童,而是更為廣闊的青少年甚至中年階層。從那時起,日本動漫產業就從兒童文化領域中被剝離出來,和電影、商業音樂壹樣獨立發展。
正因如此,創作者的思路被完全解放。在20世紀八九十年代,日本動漫產業出現了大量以中學校園、職場、虛擬世界等為題材的優秀作品,誕生了宮崎駿這樣的動畫大師以及秋葉原等新“宅文化”名勝。“成長”“青春”“熱血”等代表青春期少男少女心理的關鍵詞,造就了日本動漫的獨特風格。
與此同時,高度重視知識產權的保護,成為日本維持漫畫原創力的根本保證。據說,在日本,中學生是漫畫的“最大贊助商”,他們把零花錢主要用來在書店、便利店等購買漫畫,因為網上絕對沒有免費漫畫可以看,這點和中國不壹樣。也因此,日本的出版社在談版權合作時,經常把壹本書翻開,壹張插圖壹張插圖地談,只因為每張圖片的著作權所有人可能不壹樣。
此外,日本出版商和作者所簽訂的版稅合同,通常範圍僅限當前出版物,倘若衍生出新的產品,就要和作者簽訂新合約。比如,對衍生自漫畫作品的周邊商品,出版社需要支付銷售額的4%-5%給作者;而改編壹集漫畫的版稅可高達千萬日元,手機下載漫畫也會給作者分成。如果有盜版出現,制作者不僅會遭遇罰金,還有牢獄之災。