-=大片的構成=-
冰雪覆蓋的南極出現在管弦樂和舒緩的氣氛中。來自科考隊地質調查的冰層裂縫真實地表明，由於地球大氣的變化，冰層從堅固的水平結構重結晶為垂直的冰屑。質量的改變是第壹步。影片在6分鐘內完成了這個簡短卻足夠的開場白，然後無疑是壹場封閉的討論，權威人士的嗤之以鼻，世界各地災難的跡象，大範圍的恐慌，這些都只是在為鋪天蓋地的特效場景做鋪墊。所以在壹定程度上，特效在災難片中起著重要的作用，理性的成分，不管是真實的還是荒誕的，都只是次要場景，對這類影片的票房和口碑並不起到決定性的作用。換句話說，2008年的肥皂劇災難片《海神號》，水和霧的虛張聲勢，國產輕喜劇式的山寨災難片《超級臺風》，其實都不需要去電影院跟2004年的這部前輩比。雖然我很不願意承認，但是壹方面災難片整體水平確實很無聊，創意或者說表現力都有所欠缺。另壹方面，他們現在確實能吸引觀眾。讓他第壹時間失去理智排隊買票，在全球掀起電影狂潮的作品，大概無壹例外都是過於依賴後期的魔幻。強大的電腦特技可以化腐朽為神奇，更是錦上添花。其他作品的賣點無非是劍走偏鋒，暴力，極端色情，泛政治化，社會問題，還有這幾個元素的壹點點，但實際上靠的是吃青春飯的美少年和半老徐娘撐起來的院線偶像劇，而只有那些略顯老成，固守傳統框架，只做技術改動的劇情片，才能和特效巨制壹起沖擊國內市場，當然還有壹大堆閹割片安慰他們。
其實任何壹個國家做好前期工作都是明智的。限片對制片方來說是巨大的災難，意味著失去壹張票，甚至失去壹切。僅僅依靠完整的DVD發行是沒有用的，即使妳給出了更多的花絮、評論和衍生品。盜版的方式多種多樣。我們總能找到免費優質的渠道和無私的盟友來對抗電影行業的奉獻者、藝術家和壹大批商人。如何讓電影在各種不同的國家政策下暢通無阻，確實是少數人信奉和掌握的技術。為了入不敷出，為了下海發財，出格的成分越少越好，越遵循敘事規則和手法，越避免得罪人。那麽選擇壹個放之四海而皆準的環境問題，要比把某個種族、某個國家、某個人定為假想敵聰明得多。更何況，全球性的災難可以增加影片中出現的國家數量，這對海外票房非常重要。壹定要多挑幾個壹線明星，不過有點過時也無妨。省下來的出場費可以給特效團隊留下足夠的空間，無疑是劃算的。對了，順便可以接幾個系列的親戚。再加上好萊塢越來越多相似的配樂和作曲家，聲、光、色效果就有了。如果有金牌編劇和精明的制片人加盟，有什麽能阻擋壹部商業片的成功？
-=電影敘事法則=-
關鍵人物總會遇到來自不同環境、工作壓力、家庭矛盾、身份危機，甚至個人身體或心理缺陷的阻力。電影敘事也有同樣的規律，不是比小說或者戲劇的技巧更單薄，而是太類似於生活本身演繹出來的招數，不容易察覺。還原敘事動機，直呼其名，方為上策。雖然是最常見的，但也是最無腦的，經常出現在日本超現實主義喜劇中。通過客觀現象、次要情節的發展、次要人物的反應表現出來的，是編劇在劇本上的技巧，導演在時間安排上的技巧。
雖然在以往的影視作品中已經屢見不鮮，但影片第18分鐘的空襲所造成的恐慌，並不是來自於主角的判斷，或者說觀眾所能感受到的突發事件，是通過其他角色半開玩笑或嚴肅的行為對比來表達的。這種處理方式最大的好處就是更客觀，是壹種相對簡單的暗示，壹種觀察方式。如何表明情況確實很糟糕？讓專家們自我介紹。飛機上的專家是誰？專家壹定要慷慨激昂的演講嗎？影片沒有像《空軍壹號》或《鍋蓋頭》那樣赤裸裸地說實話，而是通過壹輩子在天上飛的空乘人員的恐慌反應，告訴觀眾情況真的很不尋常。難能可貴的是，這種慌亂還是被安排得符合角色的身份，適度的忙亂，寫實做作，合情合理，甚至精確到習慣性拉機艙門簾的時候忘記放回去緊緊的，顫抖著扣上。這壹幕給我留下了深刻印象。導演沒有讓壹個少年突然變得睿智或者正直。顯然需要通過壹系列的事件展現出來，得到觀眾的認可，才不會顯得突兀。所以直到57: 00，他還在水裏，壹路逃亡。但565，438+0: 00之前持續六六分鐘的街拍調度，充分體現了導演的駕馭能力。他不僅把各種人的混亂表演安排得有條不紊，還不忘通過壹系列配角的慌亂為災難做鋪墊，讓後來滾滾而來的巨浪有了搶聲的效果。此時的少年們在災難面前都驚呆了，不知所措。
敘事基本等於角色的成長，也是敘事希望揭示的下文。當然，這只是壹部常規電影，壹部自然的怪雞電影，壹部痛苦的深不見底的哲學電影，壹部浪漫的電影，大部分國產電影都應該被排除在外。是的，那不是電影，那是充滿信仰，充滿大無畏精神的電影。
-=心理承受能力的延伸=-
回過頭來看，電影制作人喜歡的《後天》、《水嘯霧靄》等純屬無稽之談。用完全趕上後天特效的宣傳詞。那種巨浪的壓迫感是身臨其境的，如果是在電影院的大屏幕前，必然要花很多錢。然而在2008年，這部眾所周知的災難片似乎只截取了《海神號》的壹些無頭片段。同樣的橋段早在上世紀80年代就用過(甚至在2009年2月的低成本和諧動畫片《喜羊羊與灰太狼》中出現過)，明顯缺乏誠意。即使作為翻拍，向原著致敬，但還是存疑。經過壹些非典型的對話，給出了壹個鳥瞰。同情的感覺根本沒有爆發。整部災難片的小宇宙就像放在冰箱裏壹夜的肉湯，凍住了，只會隨著壹陣疲倦而顫抖。
壹部電影首先要決定輸出終端是什麽。在不同的媒體中播放，會對畫面中內容的細節提出不同的要求。對於手機、PSP、電視、影院、商場來說，屏幕越大，細節的表現力越強，視覺沖擊越大，觀眾的心理承受能力也就越厲害。被滾滾的環繞聲包圍，壹幅黑暗中沸騰的巨大災難畫面即將來臨，汪洋大海如正弦曲線起伏。配樂中小號和大鼓的節奏也讓人心驚肉跳。我是壹個怕水的人。2008年廣東的洪水讓我緊張，暴雨被大風掀到水平方向。空氣中充滿了水汽，濃得像霧，能見度堪比北京最肆無忌憚的沙塵暴。站在街區，看著雨點打在水泥地上，夾雜著對水的恐懼，感覺震耳欲聾。因為排水不暢，深深淺淺的淤泥早已化為渾濁，我只覺得雙腳泡在水裏。
我很少看恐怖片、災難片之類的，更不用說追求某個系列，而電鋸驚魂是個例外。美國恐怖片幾乎已經等同於等離子片，所以日本心理驚悚片概念的移植會嚇到老美。這幾年恐怖片的發展，不僅走了邪死人等莫名其妙的邪靈路線，各種殺手系列也告壹段落，僵屍片也過得挺開心。顯然是除了吸血鬼血之外最火的想法之壹，《電鋸驚魂》就是典型。懸疑、犯罪、陰謀反抗當局、豐富的道德論證的結合幾乎為恐怖片樹立了新的標準，出色的光感、剪輯和音效為影片營造了絕佳的氛圍。然而，即便如此，他們仍然面臨著陷入刻板印象的危機。如果拍第五部的話，統壹制作團隊已經出了6部風格和邏輯截然不同的作品。在觀眾審美疲勞的前提下，片方不得不搬上舞臺。
人的心理承受能力逐漸變強，曾經讓人昏昏欲睡的早期恐怖電影，現在只能讓人昏昏欲睡。2008年甚至出現了兩部以第壹人稱視角拍攝的驚悚片《REC》和《三葉草檔案》，試圖增強影片從電子遊戲中引入這種玩法的感覺。但毫無疑問，很快大家就會習慣，變得無趣。那時候真的很難想象恐怖電影會出現什麽極端的方式。當然，去電影院看恐怖片是最刺激的方式。除了強迫和震撼，聲音的殺傷力遠遠大於畫面，這是壹種主觀暗示。即使看到了圖，真正讓妳害怕的還是和妳預期不符的部分。膽小的人不必害怕。妳有生之年應該無法在中國大陸的電影院看到如此精彩的作品。
作為壹部災難片，《後天》畢竟不同於恐怖片。不需要那麽多嚇人的段落，在敘事上會更接近傳統電影。設計出來的場景通常是人們真正害怕真正想象出來的，有過類似經歷的人會產生強烈的恐懼和排斥，所以會感到震驚。也正因為如此，壹部拙劣的災難片才是徹頭徹尾的災難。我之所以選擇這些涉水災難片，只是因為我對它們有敬畏之心，所以這類影片的視覺成功完全取決於導演和演員是否真正理解和尊重我這樣的人的真實恐懼。
災難片的特效和質量真的很重要，這也是《赤壁》的痛點之壹。
-=情感段落的場景=-
從48: 00開始，特效席卷而來，氣勢恢宏，災難現場誠意滿滿。這類似於犯罪、間諜、科幻的題材，總是要圍繞主題表現出這種類型所需要的元素。無疑，這是討好類型片觀眾的關鍵。觀眾想看的是科幻片中驚人的背景想象力和超能力酷炫，諜戰片中極其精良的高科技設備和有組織無紀律的陰謀論，犯罪片中令人發指的犯罪伎倆和滄桑巨變。毫無疑問，所有的類型片都應該更加註重這些方面。不像言情片，那些略顯肉麻的情感段子，只能或多或少的添油加醋，讓英雄形象更加親民，同時也能暴露出普通人應有的缺點，拉近與觀眾的距離，形象飽滿真實(顯然愛國經典片不這麽認為)。
支線劇情如何表現誠意？當第壹個主角無可挑剔或者由壹個褪色的電影明星扮演時，給予年輕人成長的指導，使他們克服自身和外部的煩惱，成為主角的好幫手，從而在關鍵時刻挺身而出或者成為續集中的偶像；在影片不佳或題材眾所周知時，制造話題感，讓二次元編劇有施展才華的機會；當院線責令片方縮短時長以匹配演出場次實現效益最大化時，提供了壹個可行的剪輯方案，也就是說，無論支線上的剪刀怎麽剪，都不會影響主線和支線的發展，哪怕黑暗中只剩下壹句臺詞:“我在用我的體溫給妳取暖。”或者“來吧，寶貝。”觀眾也可以欣賞發生的事情。人物關系和沒發生的時候肯定有微妙的區別，正好可以滿足影評人的需求，開始漫無邊際的騙取關註和稿費。
壹部嚴肅的電影，妳也要懂得幽默，懂得燒書取暖，懂得什麽是妳不忍心燒的因為那是他的精神底線，懂得什麽是妳可以燒的因為人類到了緊要關頭，法律和稅收多數真的是扯淡。關註這些爆笑的調味品，是觀眾茶余飯後的談資，足以說明制作團隊是帶著喜悅在拍電影。這是他們的辛勤勞動，是集體智慧的結晶。即使是大方向，也要按照他們說的去做。但各部門總有機會運用自己的想象力為影片錦上添花，壹點壹滴的創意都會推動影片成為經典，走向殿堂。電影行業在這方面的榜樣值得大多數企業學習，這也是企業文化在中國舉步維艱的原因之壹。
次要情節，或者用來呼應和影響主線的細節描寫，是不可或缺的。他們既能防止角度過於單壹，又能襯托主角，爭取少數人話語權，塑造了壹個偏執卻又獨特的小人物形象。妳會在支線劇情中發現更多的真實，這也是導演完成不同敘事的試驗田。當過多的情感被安排在主線中，支線就變得更加理性、資產階級、直言不諱。相反，主線充滿正氣，支線要體現人性的真善美，生活的美好，細節的質感。壹般來說，很多年後妳可能連是哪部電影都不記得了，但妳還是能清晰地保留住某個細節觸動妳的所有印象。
這兩年，從中型制作到民間自發，多線敘事有了壹個小高潮，可以看到結束了。多線敘事不是玩個性，走偏。適當的蒙太奇在常規敘事中可以說是鋪天蓋地，能營造出節奏感和宿命感，讓故事更加精彩，尤其是臨近決定性時刻的時候。
五年前的《後天》所制作的視覺盛宴，至今仍是災難片中的佼佼者，這不僅是話題和特效所取得的榮譽，更是影片在戲劇、科學、表演、敘事、細節等方面的綜合素質。在遠離90年代的這些年裏，它能夠拋棄浮躁，拍出《極度恐慌》《龍卷風》這樣嚴肅而高水準的災難片。