1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，人物性格，電影配樂，服裝道具，外景等方面的解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同。
2、必須有強烈的個人風格，幽默、風趣、深情等。
3.解讀電影彩蛋或者拍攝過程中發生的故事以及無關的文章也是必不可少的壹部分。
4.對導演和演員過往作品的分析，以及要解讀的關於電影的有趣故事。
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影視平面創作有很多題材可以寫，關鍵是妳想要哪個題材。電影的用戶喜歡這部電影，才會回去看妳的圖文。壹般來說，他們應該有獨立的觀點來吸引觀眾。
可以寫影評。這樣做的好處是有很多素材可以寫，不管是新上映的電影還是已經播出的老電影，都是很好的題材。
用戶喜歡什麽題材？那妳應該分享壹下妳粉絲的年齡。比如30-40歲的人大多喜歡港劇和香港電影，妳可以寫經典的港劇，幫助妳記憶經典。
壹般可以對電影道具、化妝、服飾、特效等發表自己的看法和意見。這是壹種常見的技術。另壹種是用幽默的方式吐槽電影，達到輕松愉快的效果。
比如風雲1和風雲2有什麽亮點或者驚喜？或者說兩部電影哪個更值得看？
比如周星馳的電影裏為什麽會有“跳舞”的元素？這些都是人們沒有發現或者感興趣的東西。可以寫。
還是《狼性地球2》，地球將何去何從？等壹下。妳說的大部分都是讀者感興趣的。寫圖文的時候壹定要明確主題。別人好奇什麽都可以寫。
其實不如壹篇長文好，但最好恰當。最好能把自己的話題表達清楚，控制在1000字以上。
圖文並茂，觀點清晰，給讀者很好的閱讀體驗。寫完後反復檢查，修改，達到最佳效果。不要復制攜帶，後果很嚴重！
標題是最重要的。不看妳的文章，標題就是門欄。如果妳有興趣閱讀妳的標題，妳會點擊進入。大咖寫的很多文章水平不高，但是標題很吸引人，閱讀量很高。
有幾種方式，壹種是數字模式，比如壹部9.2分的電影。40億票房真的值得看嗎？
二是好奇的問題，比如女王的詛咒從何而來？
第三是情感。心痛，在這部電影裏，黃波被戴綠帽子，被無情拋棄。
還有很多標題等等。妳要選擇電影中的某壹個點，進行創作，這樣很有效。
以前看了幾個數字，自己研究了壹下，推薦都是幾十萬，很有效果。
大家好，我是@鄰裏村的黃大爺。很高興回答這個問題。影視創作中電影分析的視角有哪些？有哪些技巧？
我不太同意之前對這個問題的看法。好的影評不僅要記錄自己的觀點和感受，還要對電影的內容和形式進行深入思考，否則真的會錯過太多精彩的東西。
同時，壹部好的電影要從細節入手，壹點壹滴地分析它的美。例如，夏平在這部電影中使用了非常強大的技術。影片中導演刻意設置了很多穿幫鏡頭來表現酒店的詭異，比如壹個小男孩騎著自行車從1樓直接騎到二樓而不上樓的長鏡頭，還有著名的沒有窗戶沒有外掛的電視機。導演用這些bug告訴我們，酒店是有問題的，它有很多不合理的因素。後來禁閉島也用這種方法來表達壹種不真實感，而如果忽略了這些，就好像只看了作者的表面意思，卻對壹些雙關語充耳不聞。
最後，回到故事中去看壹部電影，既是對故事中感情的反映，也是對劇情的深刻剖析。這個故事的深意是什麽？這個角色的象征意義是什麽，影片中的意圖是什麽意思？比如看完電影，我們要思考為什麽電影裏有那麽多架空鏡頭。還有八月看完電影，片中的曇花雙節棍有什麽象征意義？為什麽最後壹張圖變成彩色了？這和導演想表達的中心思想有什麽關系？越想越覺得有意思，會覺得片子真的很精致。藝術觀影的過程是樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影後的思考和回味中。
我覺得妳既然喜歡壹個東西，就不應該總是站在壹個局外人的角度去看它。他要經常向圈內人學習，看壹些門道。如果影評只涉及主觀感受，那和影評的感受沒什麽區別。
壹部好電影最重要的是主題、人物和情節。有深刻的主題，給人不同的意境和內涵。人物的塑造決定了壹部電影的成功與否。在劇情發展上，片中人物的喜怒哀樂、命運軌跡乃至各種矛盾沖突交織在壹起。但同時劇情也分為主劇情和次劇情。這些情節有時平行，有時交叉，但最終都是為了表達影片的主旨。
手法有蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇。
下面我想主要介紹壹下蒙太奇手法。蒙太奇是壹種過程或技術，它選擇、編輯或拼接電影的單個部分，以形成壹個連續的整體。
蒙太奇句式
1.遞進句式:遠-全-中-近-專？2.倒裝句型:特殊-近中-全遠？3.復雜敘事蒙太奇(外掛):順序+外掛4。呼應(連貫):前面的“喊”+後面的“應該”？5.轉場:兩個鏡頭(段落)之間是否有轉場點(過鏡頭)？6.閃回？比如電影《從今天開始》的開場就是倒敘，等等。
其實文學、戲劇、音樂、美術等等都很重要，都是蒙太奇，只是電影用的素材相對更豐富，更靈活。技術和手法的發展和完善由美國導演格裏菲斯完成。我知道妳看電影時是否會有懷疑的體驗。主人公面對的是壹個有倒計時的定時炸彈，比如，目前誰有危險。書生和困難時期，比如1987年倒計時，紅黃藍三縣選擇的猶豫，往往會讓主人公在最後壹刻以血來和解，這會讓我們的觀眾緊張。當然，更重要的是，蒙太奇在真實環境中再現了觀眾感知客觀事物的內心過程，不方便。為了打開它，除了按照觀察事物的習慣順序組合導入，還有另壹種形式，就是把各種。然後可以合作對比產生更深的端，然後可以破壞骨骼得到兩個非常著名的實驗。實驗就是所謂的創意地理，就是把不同時空的動作片段進行邏輯連接。
如果妳是迎合觀眾的自媒體，那就輕松了，幽默了，把電影情節解釋清楚就行了，選擇壹些有特色的電影。
影視領域全套創意分析！
影視領域的創作壹直受到壹些自媒體人的追捧。如果用壹部成功的影視作品，通過自己的剪輯進行修改，就可以搬上銀幕讓大家欣賞。只要妳足夠努力，做出特色，就會有很多粉絲！
分解和不理解是兩種創作方式！簡單的剪輯加上最熱門的背景音樂！這個比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要大量發行才能碰巧在國際上這麽受歡迎。
有兩點需要註意。
1，正確態度2，知識儲備
關於正確的態度，壹定不能有影視領域創作門檻低的想法。
就推薦幾部電影，作為圖文作者重復故事。
隨便剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？
大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。
關於知識儲備，說的通俗壹點就是大量看電影。
因為大部分創作者都不是影視專業培養出來的，沒有接受過系統的理論學習，只能通過後天的電影儲備來“無師自通”。
當然，所謂的自學，不是說造詣有多深，而是要學會在無形中有針對性。
對於影評的平面寫手來說，各種題材的電影種類繁多，可以大大提高他們解讀電影的能力。
比如電影的結構，幾條人物線，幾個故事段。
比如電影的套路，沖突的不斷積累，最後高潮的爆發。
比如電影技巧，鏡頭使用，畫面處理。
對於解說的視頻編劇來說，看了無數部電影最大的好處就是可以鍛煉自己提取劇情精髓的能力。
比如哪些人物可以舍棄，哪些段落可以舍棄。
比如如何梳理復雜的線索，如何理順被打亂的情節。
電影評論的七條準則
壹篇高質量的影評文章應該從哪些方面入手？以下七條準則供妳參考。
1.內容匱乏，角度新穎
壹部電影是由導演、演員、編劇、鏡頭、臺詞、幕後等諸多要素組成的。與其面面俱到，泛泛而談，不如選擇壹個自己擅長的方向，深入挖掘。不要做表面文章，口水文章，記得另辟蹊徑，與眾不同。
2.易於理解並以簡單的術語解釋
筆者看過壹些影評，充斥著生硬晦澀的專業詞匯和理論知識。乍壹看感覺高大上，但實際閱讀量很可怕。
為什麽？是因為文章不夠幹嗎？
不盡然！但是因為媒體的使用者是普通大眾，誰不在乎斯坦尼斯拉夫斯基說了什麽！專業性和可讀性要兩手抓，兩手都要硬，但要知道哪個更重要，娛樂性才是王道。
3.邏輯自洽，結構清晰
這壹點涉及到文章的具體寫作技巧。簡單來說就是語境的關聯性強，千萬不能東壹榔頭西壹榔頭，想寫哪兒就寫哪兒。
作者想說，與其在森林裏釣魚，不如退而結網。勤於寫作，善於思考，在實踐中總結經驗。
寫文章——沒別的，但我很熟悉。
4.論據應該是有力和可靠的。
文章引用了壹些與主題相對應的經過驗證的數據和案例，使論點具有可信度和權威性。可見，影評絕不是張口就來的，前期的準備工作尤為重要。
5.深入分析，觀點可行。
文中提出的觀點必須是經過深思熟慮的個人觀點，具有現實意義。妳不能信口開河，更不用說捏造事實。
6.公正、不偏不倚和客觀
寫影評時，人們往往會帶入強烈的感情，過分誇大個人情感。
但是壹味的吹捧和貶低影片，會讓文章失去讀者的聲音。
壹篇合格的影評，應該是實用的，中立的。這需要特別註意！
7.積極的人文關懷
影評結束，必須回歸現實。
通過文字向讀者傳達電影的啟示，傳播正能量。
作為觀眾，我對影視創作有壹些看法。
1.看前半段覺得片子真的平淡無奇，才知道畫師是個無情的人？但最後的反轉簡直太驚人了，讓人拍手稱贊。也許大家都以為畫家是文立，但結局卻給大家留下了伏筆。
2.
“壹把出鞘的劍”太神奇了。很多情節壹波三折，彩蛋不短。壹步壹步的推理把觀眾帶入劇情。我以為是普通的自殺，但確實是謀殺。這部電影也反映了上流社會富人的生活是多麽的真實。
3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動周圍，帶來正能量，這應該是初衷！
1.唾棄爛片
其實這不是標準的影評，但卻能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾參與。有些觀眾想吐槽，但是他不知道從何說起，然後妳寫這個影評來吐槽，會幫他過這個癮，而且在妳吐槽的這個影評裏，會有很多人支持或者反對，然後會有人加入進來討論，增加妳的點擊和評論。但實際上這種方法並不是很好。只能作為前期的過剩和增加粉絲數量，因為後期還是需要文章的質量來留住粉絲。這樣得到的扇子附著力低，容易丟失。簡單來說，《夏天的樹，望天》這部劇爭議挺大的。至於和粉絲的討論，粉絲認為劇情邏輯不好，粉絲認為偶像最好。這是壹個很大的沖突點。壹些影片中有哪些地方值得吐槽？好吧，再吐槽就有理有據，不要瞎吐槽，感情用事。
2.腦洞的類型
首先妳要熟悉妳要寫的東西，然後才會有壹些腦洞。妳可以考慮壹下。比如最近熱播的網劇《謠言中的陳倩倩》，就有很多腦洞。妳會寫字嗎？例如，妳可以寫桑迪。如果他回不來了呢？妳也可以寫韓爍沒有超度。我該怎麽辦？妳也可以寫他們是壹起來的，那我該怎麽辦？壹部網劇有很多東西可以讓妳腦洞大開去寫。如果妳使用這種方法，妳需要有想象力。我勸妳告訴自己，妳寫的東西是熟悉的，有詳細的依據，不能憑空寫出來。然後他也需要妳長時間積累足夠的素材，腦洞大。
3.盤點劇情+團結生活+自我感覺。
這類電影需要通過對影片的概括性總結來說明內容，然後與生活中的事情聯系起來，這樣妳就可以寫出自己看後的感受，進而引起讀者的* * *感。這種影評需要去看電影。妳要時刻關註截圖，找到妳需要的點。比如電影《天上見》裏面有很多點，可以寫祖孫之間的親情，文革時期人們的無知，上山下鄉對老壹輩的影響。這些棋子只要找準點，還是挺吸引人的。
總結:以上三點都是通過大量學習學習總結出來的，相對來說比較好寫。
1.是否讓觀眾感受到剪輯的存在？
2.是否感染了觀眾的感情，即使時隔多年，我們依然會記住《泰坦尼克號》和《無路可走》的幾個場景。
3.努力引起觀眾的興趣。觀眾能否完全沈浸在銀幕世界中？
4.觀眾能否透過交錯的時空感受到電影藝術的魅力？
5.能不能讓觀眾緊張放松，最後離開快樂的電影院去研究電影？最好的剪輯是，這部電影想看別人，抓住別人的壞陷阱，尷尬，尷尬，迷惑觀眾，想休息壹下再看壹遍，卻不能放松。如果是學電影的，剪輯是1嗎？是否流暢，是否符合無縫剪輯規則，段落是否有重點，是否有蒙太奇，段落是否有情感表達，是否動人，時空轉換是否流暢，是否慵懶？
我建議妳三點鐘開始。具體壹部電影怎麽拉，怎麽看，我總是分析故事的邏輯，看編輯怎麽開始故事。分析第二個故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放第三個有趣段落的感受，有時分析過渡和剪輯風格。
當然這種情況的第二個問題是我感覺有些情況可能是在放電影。為了演出某種氣氛，感覺很多時候會來，很快就會收到。比如以前的經典紅色電影，都是用壹大篇文章來解讀勇敢的紅軍，結果還是通過了。反而是觀眾累了，撒謊了，懶了。第二場的意思是重復的。
比如我們總是表現出壹個人很有錢。我們有錢，他任性，他大...那個邋遢的表演，他有錢，他有錢...把場景變成文字就能很容易發現問題。當然，第三個需要有意識看的賬號很吵。比如“從前有山，山上有廟，廟裏有和尚”，簡潔的表述就是山和和尚。很多東西可以在畫外表達，細節和聲音都是由編輯表達的，他故意把壹切都搬到桌子上來描述。那部電影又懶又臭又長。第四，冗余信息，剪輯不是像魔術師壹樣操縱人，而是像老師壹樣玩弄猴子。