"壹旦他投身音樂，他的感官就不理會其他活動了。甚至連惡作劇或遊戲也得和音樂有關，他才玩得開心。比方，我們玩壹種把玩具由壹個房間搬運到另壹個房間的遊戲，誰空著手就要唱歌，或用小提琴拉壹首進行曲。"在沃爾夫岡四歲時，他試作了第壹首鍵盤樂器協奏曲，並首次在舞臺上以歌手身份露面，參與歌劇演出。從那時起，歌劇就成為他最衷愛的藝術形式之壹。當沃爾夫岡快滿六歲、而娜妮十壹歲時，利奧波德決定將兩位傑出的孩子介紹給全世界。當時巴伐利亞選帝侯親王在慕尼黑有兩個奢華的宮殿，許多音樂家依附其門下。利奧波德決定先帶孩子們去那裏參加嘉年華會，如果演出成功，再到更遠的地方。結果，這場音樂會空前地成功，兩個孩子成了慕尼黑嘉年華會談論的焦點，並被邀至各大家族和皇宮演出。而令小沃爾夫岡最感興趣的是觀賞意大利歌劇，並從此產生了創作歌劇的心願。
維也納年代1762年9月，莫紮特壹家啟程前往奧地利首都維也納--當時歐洲最重要的音樂中心之壹。那兒是弗朗西斯壹世（Francis）皇帝與瑪利亞.特麗莎（Maria Theresia）皇後豪華宮廷的所在地。從十二世紀阿爾伯特壹世（Albert Ⅰ）召集壹批樂師組成所謂的"皇室音樂家"以來，維也納就壹直是音樂之都，音樂成為皇室生活重要的壹部分。著名的作曲家約瑟夫.海頓（Joseph Haydn）就曾在維也納附近的壹個伯爵門下任樂長，另壹位作曲家格魯克（Gluck）當時就在皇家宮廷任首席作曲家。這個俯仰呼吸皆音樂的城市，早就非常期待六歲神童沃爾夫岡的到來。小莫紮特壹行剛到維也納，就在壹個私人宮邸做了第壹場表演。隔天，皇帝和皇後馬上召喚他們到宮廷。壹位實際參與那場音樂會的人士為我們留下壹段敘述："當孩子們演奏時，觀眾幾乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯壹世尤其滿意小精靈--他對莫紮特的戲稱--的表現，他還多次和莫紮特閑聊。"當皇帝要求他用壹根手指演奏時，他毫不猶豫的照做了。"他毅然決然地立刻開始嘗試，而且幹凈利索地彈奏了好幾首曲子，讓在座的每壹位大吃壹驚。在他當時的年紀，已經可以看出他後來壹貫的態度，也就是蔑視來自高貴者的贊美，尤其若是他們對音樂沒什麽認識，他甚至不太願意為他們演奏。"
1763年6月，沃爾夫岡七歲，娜妮十二歲時，莫紮特壹家開始了他們的第壹趟長途旅行--壹個持續三年半，走遍歐洲各地的旅程。他們經過慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奧格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法蘭克福（Frankfurt）等德國城市。每到壹處，都無壹例外地引起轟動，各種音樂形式對沃爾夫岡而言都好象吃飯、睡覺壹樣容易，他幾乎不需要任何教導，好象早已知道壹切。巴黎和倫敦之旅1763年11月18日，莫紮特壹家穿過奧屬荷蘭，到達巴黎。在這個視世界其他地方為"鄉下"的大都會，莫紮特壹家壹呆就是五個月。老莫紮特帶著兩個孩子拜訪了巴黎許多貴族的宅邸，包括凡爾塞宮。皇室對沃爾夫岡和娜妮非常禮遇，這完全出乎那些高傲的法國貴族的意料之外。稍後沃爾夫岡在所有宮廷權貴面前演奏管風琴，贏得在座每個人的掌聲。奇怪的是，沃爾夫岡幼年時獲得的掌聲和矚目，竟壹點也沒讓他變得虛榮或驕傲。1764年4月9日，結束了在巴黎的壹系列演出之後，莫紮特壹家前往英國倫敦。在那裏，他會見了前輩阿貝爾（C.F.Abel）和宮廷作曲家約翰.克裏斯蒂安.巴赫（Johann Christian Bach）。在莫紮特的壹生中，這是個很重大的事件。因為這兩個人的創作大大開拓了小莫紮特的眼界。J. C.巴赫教給沃爾夫岡的另壹項重要的技能，就是意大利的如歌快板（Allegro cantante）風格，這種風格影響了莫紮特壹輩子。當然，還有另外壹大批音樂家也影響了莫紮特的視野，如閹人男高音曼茲歐裏（Manzuoli）。沃爾夫岡此時最大的心願就是寫壹出意大利歌劇。他與曼茲歐裏冊、成為好朋友，曼茲歐裏教他唱歌，而他則寫詠嘆調作為回報。在英國期間，莫紮特開了壹連串的音樂會，被人們成為是"大自然的奇跡"。1764年夏季，莫紮特壹家搬到倫敦鄉間修養了七個星期。在此期間，沃爾夫岡以巴赫的作品風格寫了壹首交響曲，這就是他的第壹首交響曲《降E大調交響曲》（K.16）。不久，他又寫了三部交響曲以及許多小提琴和鋼琴奏鳴曲，其中包括《D大調第四交響曲》（K.19）。1765年7月24日，沃爾夫岡壹家離開了倫敦，在荷蘭海牙、日內瓦和洛桑等城市做巡演活動。在1766年11月的最後壹天他們回到闊別三年的薩爾茨堡。前後兩次乘馬車橫穿德國的山川、田野和森林，給小莫紮特留下了很深的印象。從此，他開始了壹生漂泊不定的生活。
意大利之旅壹個成功之士無論有多麽高的天賦，總要有壹段潛心學習的時期。在莫紮特八至十三歲這六年間，老莫紮特因材施教，對兒子進行了有目的、有計劃的音樂訓練。莫紮特曾有過這樣壹段自白："人們總以為我的藝術創作是輕而易舉得來的，這是誤解。沒有人像我這樣在作曲上花費如此大量的時間和心血，還沒有哪壹位著名大師的作品是我沒有再三研究過的。"但這還不夠，老莫紮特覺得該帶兒子往南方去壹趟。幾百年來，歐洲藝術家要是不去意大利"朝聖"，就沒有資格登堂入室。1769年12月，沃爾夫岡隨父親壹道開始了第壹次意大利之旅，是年他十三歲。後來證明，在莫紮特壹生短暫的音樂創作生涯中，這次閱歷的重要性是不可估量的。這次巡回訪問演出是老莫紮特的精心安排，也是他遠大眼光的具體體現。當時如果音樂家在意大利得到了掌聲和歡呼，他就等於得到了全歐洲的贊美。但老莫紮特帶著兒子跑到意大利來不僅僅是為了追求名利，而是有意讓兒子進壹步得到深造，以便和世界水平接軌。
他們經過意大利的維洛那（Verona）、曼圖亞(Mantua)和米蘭，到達波隆那。波隆那可以說是十八世紀所有音樂家朝聖之地，當時最偉大的音樂學者和教授帕德瑞.馬提尼（Padre Martini）就住在此地。據說，有關音樂的任何事，馬提尼都知道得壹清二楚。任何作曲家或演奏家，壹經他贊美，立即可以享譽全歐洲。當莫紮特面見他時，馬提尼對他做了各種不同的測試，結果大感意外，也非常高興。是年十月，少年莫紮特天天去馬提尼家上課，主要學習對位法。說"莫紮特的天才是從天上掉下來"的人無疑抹殺了馬提尼對莫紮特的教導。這時，壹個非凡的榮耀正在羅馬等著莫紮特。1770年6月26日，教皇克萊門特九世（Pope Clement IX）頒給莫紮特黃金馬刺勛章，以騎士身份晉身貴族階級，以表彰他音樂天份。兩天後，這位十四歲的黃金馬刺騎士，頸上帶著以紅絲帶系著的十字勛章，接受教皇的親切接見。在此之前，作曲家中只有格魯克接受過此殊榮。不過，與格魯克不同的是。莫紮特從未利用這份榮耀。事實上，他視整件事為壹個玩笑。
另外，他還在由馬提尼領導下而成名的波倫亞音樂學院，成就了壹項殊榮。這個學院設置了壹項極為艱難的測試來篩選會員，參加者必須年滿二十壹歲。十四歲的莫紮特被破例允許參加，他被關在壹間房子裏，被要求用極為復雜的音樂形式作曲。莫紮特在壹個小時內就完成了，裁判評判後，全數同意他當選學院的榮譽會員。而當時許多著名的音樂家耗費了好幾個小時都未能通過。大約在10月中旬，莫紮特在米蘭上演了他的第壹部完整的歌劇《本都國王米特裏達特》和另壹部歌劇《阿斯卡尼歐在阿爾巴》。盡管有人嫉妒莫紮特的天才和名氣，企圖破壞歌劇的演出，但演出還是獲得了轟動性的成功。任職於薩爾茨堡大主教宮廷1772年春天，莫紮特十六歲時，發生了壹件改變他下半輩子的事：薩爾茨堡仁慈的大主教史拉頓巴赫突然去世了。繼位者柯羅瑞多伯爵來自壹個強勢的貴族大家庭，是個嚴肅而高傲的人。他在薩爾茨堡很惹人厭，只要不是跟他來自同壹個階層的人都討厭他，莫紮特壹家人也不例外。剛開始，壹切還算順利。莫紮特的作曲速度很快--三個月為大教堂做了兩首交響曲、三首嬉遊曲、壹首鋼琴奏鳴曲、五首歌曲、壹首詠嘆調、壹首彌撒曲、多首連禱文以及兩首三重奏奏鳴曲。可這麽多曲子，柯羅瑞多只給莫紮特150基爾德。莫紮特的生命這時進入了不太愉快的階段。他十七歲了，那壹段誌得意滿的童年已經遠去，但他依舊是那位愛胡說八道、淩亂、不切實際、沖動、傲慢、熱情的沃爾夫岡，仍對自己的天賦感到驕傲，也對這個既給他喝彩又隨即遺忘他的世界感到不滿。然而和壹般人壹樣，為了糊口和繼續作曲，他也需要錢，而十八世紀音樂家獲得穩定報酬的唯壹方式就是在宮廷裏占壹個長期又優厚的職缺--不管是維也納、慕尼黑、米蘭還是巴黎。
但柯羅瑞多大主教只給了莫紮特壹個薪俸微薄的小職位：他的首席樂師，即樂長手下的宮廷樂師。他不喜歡四處活動的莫紮特父子，對他來說，他們不過是兩個自視清高的小人物，加上他無端地討厭小個子的人，而莫紮特又老長不高。在那段不順心的日子裏，莫紮特壹直呆在薩爾茨堡繼續以驚人的速度作曲。他寫了許多嬉遊曲和某些為特殊場合而作的小品，壹首鍵盤協奏曲和五部大型的小提琴協奏曲，還有歌劇《假扮園丁的姑娘》（La Finta Giardiniera）莫紮特在薩爾茨堡的日子越來越難挨了。據利奧波德寫給馬提尼的信中提及，大主教公開宣稱莫紮特的無知，並說他"應該到那不勒斯公立音樂學校學習音樂。"莫紮特決心離開這個令他極度厭惡的城市。1777年9月莫紮特和母親啟程前往慕尼黑（大主教不允許他父親同去）。莫紮特壹抵達慕尼黑便與巴伐利亞選侯帝在宮廷會面，他告訴選侯帝自己再也不想回薩爾茨堡了，並將自己過去的成績單呈上，盡可能謙卑地請求其任用。但是選侯帝說目前樂團並不缺樂師，說畢隨即離去，留下莫紮特俯首鞠躬的身影。莫紮特特痛恨對貴族卑躬屈膝，盡管利奧波德壹再督促他要更禮貌些，但他越來越不善於此道。他在慕尼黑的公開演出非常成功，但仍沒有人提供長久的職位給他。更讓人氣餒的是，慕尼黑不再有人請他寫歌劇。
莫紮特又開始了旅行生活。他在奧格斯結識了鋼琴制造商安德瑞斯.斯坦因，並對斯坦因鋼琴產生了濃厚的興趣。他在曼海姆瘋狂地陷入了情網。那女孩名叫阿勞西亞.韋伯，年僅十五歲，美麗動人，而且是個優秀的歌手。但阿勞西亞是個冷血而有心計的女孩，當她成為宮廷首席女歌手、名字傳遍大城小鎮、在全歐洲嶄露頭角、薪俸甚高時，就不再愛這位尚在為生計而掙紮的可憐作曲家了。加上四月間，莫紮特的母親因為舟車勞頓、風餐露宿、房間暖氣供應不足、吃不好且喝不到幹凈的水等原因，開始發病，於1778年7月3日與世長辭。悲傷的莫紮特只有回到那可恨的出生地薩爾茨堡。婚姻與成功莫紮特的整趟旅行完全失敗，家裏的債務也增加了。為了還清債務，莫紮特不得不再度受雇於他最痛恨的柯羅瑞多大主教，再度任職首席樂師，每年薪俸450基爾德。由於莫紮特和他父親對於金錢和生活的態度截然不同，父子關系也開始緊張。利奧波德不能容忍兒子邋遢、驕傲、情緒化和在金錢上揮霍無度的生活習性。他知道兒子是個天才，希望莫紮特除了音樂之外，在經濟和人際關系上也能高人壹籌。利奧波德深知財富可以帶來舒適的生活和社會地位，能成為大財主是他的向往。而莫紮特只希望有足夠的錢讓自己擁有自由，不必向貴族卑躬屈膝，不必委屈自己為自己那些肥胖、無趣又毫無音樂細胞的女人授課，能夠自由地寫自己喜歡的音樂，尤其是他所鐘愛歌劇。 莫紮特確實不善於理財，經濟拮據壹直是莫紮特壹生揮之不去的噩夢。他經常身無分文，入不敷出，老是在尋找豐厚的終身職位以求壹勞永逸，不再為錢財擔驚受怕。但欣賞莫紮特的貴族總是送他壹些無用的禮物，而非實實在在的金錢。然而當莫紮特稍有進帳時，他從不曾想到存點錢以備不時之需，這使他成年後的生活非常艱難。莫紮特在薩爾茨堡的生活和創作都不如意。1781年，慕尼黑的嘉年華會請他寫壹部歌劇，莫紮特向大主教請了六個星期的假，去慕尼黑專心創作了歌劇《克裏特王伊多梅尼歐》（Idomeneo Re di Creta）。歌劇在慕尼黑立即造成轟動，莫紮特趁機留在慕尼黑享受成功的甜美果實，不願再回薩爾茨堡。六個星期的假最後延長至四個月，大主教忍無可忍，下了壹道命令要莫紮特立即回薩爾茨堡。在薩爾茨堡，柯羅瑞多大罵莫紮特是"他所認識的最放蕩的壹個，"罵他是"流氓、惡棍、四處遊蕩的無賴。"盡管莫紮特對從前對他極度容忍，但這次再也忍耐不下去了。1781年6月8日莫紮特毅然和柯羅瑞多大主教決裂，宣布辭去在薩爾茨堡的職務，從此終獲自由。"人心高貴，也可以成為貴族。""雖然我失去爵位，心中卻比有許多爵位更覺得榮耀。而且不管是仆役或伯爵，只要侮辱我的，都是無賴。"這是莫紮特對這件事的最終態度。現在莫紮特搬到維也納，寄宿在韋伯家。韋伯先生已經去世，沒有留下分文給他的太太和四個女兒，莫紮特曾經愛慕的阿勞西亞已經他嫁，韋伯夫人除了靠房租的收入之外，就靠女兒女婿定期給她的壹筆豐厚的款子度日。韋伯夫人是個有心計的女人。雖然莫紮特曾心愛的那壹個女兒已經出嫁，但她想設計莫紮特娶她四個女兒的另壹個。為了這個緣故，韋伯壹家對莫紮特照顧得無微不至。幸好韋伯家的壹個女兒康斯坦采勇敢且善解人意，盡管她當時十八歲，相貌不怎麽美，但莫紮特很喜歡她。這段時間維也納待莫紮特不薄。他有好幾個固定的課可以上，而壹次六達卡特（當時歐洲的貨幣單位）的報酬算是不錯的。莫紮特心情愉快，工作努力而且無憂無慮。他出版了六首小提琴奏鳴曲，並不時舉行了壹些反應熱烈的音樂會。莫紮特在1781年12月24日受到奧地利皇帝的邀請，和穆西奧.克萊門蒂（Muzio Clementi）舉行了壹場音樂史上重要的競技。克萊門蒂對莫紮特的表演有如下的看法："我從沒聽過有人象他演奏得這麽幽雅而充滿智慧。我尤其對他彈的壹段慢板部分以及幾段由陛下指定主題、要我們互相伴奏的即興變奏曲大為著迷。"7月份，莫紮特奉命寫作壹部歌劇《後宮誘逃》（The Abduction from the Seraglio）。歌劇敘述了壹位美麗的西班牙女子被土耳其司令官囚禁在後宮，最後為其愛人所救的故事。莫紮特用德語腳本寫這部歌劇，這在當時是壹大創舉，因為在這以前所有歌劇腳本壹直都用意大利語。在《後宮誘逃》壹劇中，莫紮特首創歌劇第壹個真正的"角色"。在這以前的歌劇角色壹直是歌手炫耀聲音的媒介，不必演得真實。但在《後宮誘逃》壹劇中，莫紮特把壹個名為奧斯敏（Osmin）的土耳其仆人這個角色塑造得非常生動。莫紮特身處維也納這個音樂之都，接受著聽眾的喝彩和崇拜，對未來有著無限的憧憬。《費加羅婚禮》與《唐.喬瓦尼》婚後，莫紮特進入壹個成就輝煌的時期。他並不在意沒能在宮中擁有壹個安穩的職位，他悠遊自在地做壹個自由的作曲家。雖然意大利人試圖在第壹幕以噓聲和倒彩來破壞他的歌劇《後宮誘逃》的首演，但這對他的生活仍舊毫無影響--他有足夠的學生，可以以教學為生，他可以利用教完課的下午和晚上作曲。1784年春天，莫紮特病倒了，而且情況相當嚴重。據最近研究莫紮特死因的權威報告指出，莫紮特是受到壹種鏈球菌的感染。這場大病使莫紮特的腎受到嚴重而永久的傷害，並成為他七年後致死的病因之壹。1785年的春夏期間，莫紮特準備創作壹出新的歌劇《費加羅婚禮》。該劇取材於博馬舍（beaumarchais）的創作，歌詞由羅倫佐.達.龐特（Lorenzo da Ponte）創作--壹個光芒四射、活力充沛的意大利詩人，在維也納撰寫歌劇歌詞多年，而皇帝剛給了他壹個官方劇場詩人的職位。他可以說是維也納最好的歌詞作者，壹位朝氣蓬勃、極為優秀的作家。對莫紮特來說，龐特是位極佳的合作夥伴。莫紮特最偉大的三部歌劇《費加羅婚禮》、《唐.喬瓦尼》（Don Giovanni）、《女人心》(Cosi fan tutte)，皆由龐特作詞。許多人都在想，要是當時這兩個人沒有如此幸運地相識及合作，歌劇史不知會有什麽樣的改變。《費加羅婚禮》敘述壹位名叫費加羅的窮作家，為了糊口從事理發事業，是壹位西班牙貴族的理發師兼侍從。劇中費加羅最重要的壹段話是："伯爵大人，因為您是位貴族，所以就認為自己是個天才？……權貴、財富、階級、影響力，這種種使壹個人引以為傲！這麽多的好處，您到底是怎麽掙來的呢？您除了出生時要費了點勁找對人家，什麽也沒做。撇開這點，您不過是個平庸之人。然而，迷失在凡人群中的我，為了糊口所耗費的精力和腦力，恐怕要比過去數百年來治理整個西班牙的心力要多的多！"這幾乎就是莫紮特本人的聲明。1786年4月28日，《費加羅婚禮》準備首演。莫紮特相當的緊張，因為仇敵薩利裏領導的壹些意大利籍宮廷音樂家，決心要使這部歌劇慘敗。後來首演推遲於5月1日舉行，雖然受到那些意大利人惡毒的阻撓，演出仍然大獲成功。5月至12月期間，《費加羅婚禮》重復演出了九次。事實上，第壹個真正肯定莫紮特天份、並給予合理待遇的城市不是維也納，而是波西米亞的布拉格。自從1783年布拉格民眾聽了《後宮誘逃》後，他們的耳朵就再也聽不進其他作曲家的曲子了。當《費加羅婚禮》於1786年12月在布拉格演出時，引起空前的轟動。莫紮特到達布拉格後，接受了布拉格人民無限敬重、愛戴及如雷的掌聲。布拉格人民給了他無比的信心和另壹項任務：創作另壹部歌劇《唐.喬瓦尼》。10月29日，莫紮特偕康斯坦采來到布拉格參加《唐.喬瓦尼》的首演。整個城市再度為莫紮特的音樂瘋狂、沸騰。關於這部歌劇的小趣聞是：在首演的前壹天晚上，莫紮特還沒有完成歌劇的序曲。但他毫不在意地出席了壹場盛大的晚會，深夜才盡興而返。第二天清晨七時，他竟然完成了序曲。因此難怪世人說，莫紮特的音樂，早在腦海裏完成了，剩下的工作，不過是將記憶裏的東西抄錄下來罷了。莫紮特的父親沒有和兒子壹起享受成功。1787年5月28日，他在薩爾茨堡寂寞地去世，而莫紮特連父親的葬禮也沒能參加，因為當時他生重病，根本沒有辦法趕回薩爾茨堡。1787年底，名滿天下的莫紮特終於被指派為皇家宮廷作曲家。雖然薪水微薄，但至少是個保障。莫紮特最終以三十壹歲之齡，達成了父親對他的殷切期望，盡管他的父親已無緣目睹。在1786年初，莫紮特還收了壹位引人註目的門生：約翰.內波穆克.胡梅爾（Johann Nepomnk Hummel），壹位八歲的神童。後來，胡梅爾成為著名的作曲家、鋼琴家和音樂教授，他把功勞都歸功於他那善良而熱情的啟蒙老師。另外在1787年春天，壹個十七歲大、短小精悍、皮膚黝黑的小男孩造訪了莫紮特。他就是路德維西.凡.貝多芬（Ludwig van Beethoven）。莫紮特清楚地知道這個男孩的特殊才華，但實在沒有時間來指導他。兩個星期後，貝多芬因母親病逝而匆匆返家，兩人從此再未謀面。1788年春天，《唐.喬瓦尼》在維也納首演。但維也納壹點也不喜歡這部歌劇。對於各方面的批評，莫紮特僅平靜地說："給他們壹些時間咀嚼吧！"莫紮特的音樂、愛好者堅持在維也納重復上演《唐.喬瓦尼》，因為它還不算成功。但慢慢地，也很自然地，維也納人每多聽壹次，就會多壹份喜愛。最後，他們終於承認，這是所有曾經在舞臺上演出的歌劇中最美麗、最動人的壹部。貧窮與死亡新的宮廷職位對莫紮特目前的經濟狀況沒有多大的改善。1788碾月莫紮特帶著妻兒搬到維也納近郊。十天後，六個月大的女兒特莉莎就夭折了。盡管莫紮特非常哀傷，但在接下來的壹個月內，他仍然以最成熟豐富的靈感構思寫下了他最後的三部交響曲：《降E大調第三十九號交響曲》、《g小調第四十號交響曲》以及被譽為"朱庇特"的《C大調第四十壹號交響曲》。這三首交響曲渾然天成的作曲技巧，恐怕是其顛峰之作。人們實在難以想象他在作這些曲子時所承受的苦難和悲慘的命運。他對音樂創作的愛好，總能令他忘記外在世界的不愉快。1789年春天，莫紮特去萊比錫和柏林兩地公演。雖然演出非常的成功，但他壹分錢也沒賺到。不幸的是，臥病在床的康斯坦采產下的壹名女嬰又夭折了（莫紮特夫婦到目前為止已經失去四個嬰兒）。莫紮特不得不向他忠實的朋友、***濟會會員米歇爾.普赫伯格（Michael Puchberg）借錢，以便送康斯坦采去巴登（Baden）休養，送兒子卡爾到寄宿學校去。整個夏天，莫紮特就壹個人留在維也納工作。他全身心地投入了壹部新歌劇的寫作，試圖籍此忘記所有煩惱。這部歌劇名叫《女人心》，同樣由龐達作詞。該劇在1790年1月底首演，立即大獲成功。當時自然仍有莫紮特的宿敵薩利裏私下策動陰謀，到處散播流言蜚語，希望皇帝能禁演莫紮特的歌劇。奧地利皇帝約瑟夫二世在1790年2月駕崩，維也納宮廷內部發生巨變，所有宮廷職位的任期自然中止。莫紮特只好像其他宮廷樂師壹樣，等待新皇帝利奧波德重新任命。莫紮特等了壹整年，結果毫無消息，他只好再向他那位患難之交普赫伯格借貸。他唯壹的收入來源是學生的學費，而所有的收入都用於支付康斯坦采的醫藥費。1790年夏季是莫紮特壹生中最悲慘沮喪的時期。他的健康狀況欠佳，頭痛、傷風、睡不著覺。遠在巴登的康斯坦采又懷孕了，沒有固定的收入，錢根本不夠用。在這種情況下，他還能作曲，真是奇跡。當時莫紮特正在創作歌劇《魔笛》，該劇是壹出***濟會式的娛樂劇。劇中描述壹支魔笛帶領著主人翁塔密諾（Tamino），歷經艱險而最後得到某種啟發，並在此過程中贏得女子帕米那（Pamina）的愛。莫紮特爭分奪秒地寫這部歌劇，為了不受打擾，他在壹間位於劇院附近、特地為他蓋的小屋子作曲。壹天當身患疾病、情緒不佳的莫紮特獨自寫作時，壹個身穿黑衣、高瘦、憔悴的男人造訪莫紮特。他留下壹封匿名信和錢，要莫紮特寫壹部《安魂曲》（Requiem）。莫紮特這壹驚非同小可，他誤以為那個男人是死神派來的，自己的死期將至，所以才要他寫《安魂曲》。他並不知這穿黑衣的陌生男人是受某位貴族之托，想要將莫紮特的作品買來據為己有。《魔笛》的首演定在9月30日，莫紮特在9月29日才將最後壹個音符寫完。他生病了，要靠藥物度日。貧困的生活和疾病，使他失去了往日的純真和信心。但歌劇《魔笛》首演的成功使他略為寬心。他的夙敵薩利裏，現在也成了他的朋友，對他的新歌劇很熱衷。當莫紮特的歌劇演出時，若進行到薩利裏特別鐘愛的部分，他還會在觀眾席上大?quot;好極了！"然而，莫紮特的健康狀況已經到了關鍵性的階段。康斯坦采11月初回到維也納時，發現莫紮特似乎已經病入膏肓：他的腎臟自去年以來就逐漸惡化，日漸衰竭。因此他經常情緒緊張、憂郁，而且常常暈倒。11月20日他又發高燒，持續嘔吐，身體因為紫斑和極度的腫脹而不成人形，內出血加速腎臟惡化，從而加速了他的死亡。但是不管病得多重，莫紮特還是喜歡看到自己的家人和朋友，而他們也經常來看他，甚至在12月4日時，他還曾再度拿起《安魂曲》的樂譜，和朋友壹起唱了其中的幾段。他早已清楚地告訴他的門生蘇斯邁（Sussmayr）如何完成整部《安魂曲》，他很明白自己是不可能完成了。當天，他的身體狀況愈來愈虛弱。1791年12月5日零點55分，壹代音樂奇才沃爾夫岡。阿馬迪烏斯。莫紮特與世長辭。他最後的壹口氣，是試著發出《安魂曲》的鼓聲--直到最後他仍在掛念自己的音樂創作。莫紮特的葬禮簡單而寒傖。康斯坦采很窮，而當時維也納的習俗也不時興鋪張。許多人聽說莫紮特去世，都跑到他們家門外哭泣。不過真正舉行葬禮時，卻只有壹些親友參加，薩利裏也在其中（康斯坦采並不在場，當時的女人是不能參加葬禮的。但她確實真摯而深情地為丈夫的死哀悼。她才二十八歲，就失去了"讓我和整個歐洲都永遠無法忘懷的莫紮特"）。葬禮當天因為下雨，並沒有親人和朋友隨棺木至墓園入殮。莫紮特被草草葬在壹個貧民墓園，沒有人在場觀禮，也沒有人在他的墓碑上放十字架，以至於幾天後康斯坦采在眾多的墳塋中，已經找不到她丈夫的葬身之地。直到現在也沒有人知道莫紮特葬身何處。他的壹生直至離開人間都被忽視，但他的音樂卻永遠在人世間流傳。正如海頓所說："後代子孫在下個世紀將看不到這樣的天才。"
對莫紮特的評價《牛津音樂大詞典》如是說：莫紮特的才智宏大通博至於令今人不可思議的地步。若以三言兩語把他的成就加以歸納，難免流於庸俗。他把童年時代在歐洲宮廷中學到的點滴音樂化為金玉寶藏。他對樂曲的形式感和對稱感似乎是與生俱有的，而且他將此天賦與他那半來自學習、半來自直覺的萬無壹失的技藝緊密結合在壹起。他在歌劇中不僅表現出迄今仍無人可及的戲劇感，而且還透過與當時幾位最偉大聲樂家的接觸而擴展了歌唱藝術的天地。由於具有極強的敏銳