1989 大陸青年版畫家大展 臺灣 銀獎
全國第七屆美展 昆明 銅獎
1990中國青年版畫展 上海 優秀作品獎
中日文化交流展 東京（日本）
法國秋季沙龍展 巴黎（法國）
彼埃垃國際版畫雙年展 彼埃垃（意大利） 特別獎
全國第10屆版畫展 北京
1991臺灣第四屆國際版畫展 臺灣
臺北—北京當代版畫展 北京 傑出獎
1991 ASIA MODEN PRINT 臺灣
EXHIBITON
全國第四屆三版展 南京
1992全國第十壹屆版畫展 銀川 銅獎
陳琦版畫展 江蘇美術館
1993 陳琦水印版畫第壹回展 中國美術館 北京
THE INTEMATIONAL 神奈川（日本）
PRINTS EXHIBITION
IN KANAGAWA，93
1994 印度國際美術三年展 新德裏
全國第八屆美展 北京 優秀作品獎
全國第十二屆版畫展 深圳
瑞士第13屆國際視覺藝術3年展 日內瓦 1996 中國現代優秀美術作品展 吉隆坡
中國第十三屆版畫展 南京 金獎
1998 INTERNATIONAL FOLDING
FAN EXHIBITION 京都（日本）
1999 全國第九屆美展 北京 銅獎
2000 全國第十五屆版畫展覽 廣州 銅獎
2001 International biennial of graphic arts
斯洛文尼亞
Exhibition（日本、中國國際版畫展）
2002 中國藝術三年展 廣州
第壹回ABC現代木版畫邀請展 北京
2003 今日中國美術館 北京
北京國際美術雙年展 北京
北京國際版畫雙年展 北京
第二界中國美術金彩獎作品展 北京優秀作品獎
1980-2000 中國版畫展 倫敦
2004 江蘇省版畫新作展 金獎 南京
2006 《陳琦20年版畫精品展》 南京丹楓雨露美術館
《Chen Qi Woodcuts 1989-2002》
英國倫敦Bankside Gallery
《中國版畫回顧與前瞻1994-2006》 上海
2007 中國現代水印版畫展 深圳
《2007版畫原作掛歷展》 紅門畫廊
2008 《方言—中國當代版畫展》 青島美術館
《版話》壹月當代畫廊
《印跡》 武漢 美蓮社
《Bing here 中國版畫工作室聯盟展》 上海M空間
第三屆北京國際美術雙年展
《Chen Qi Woodcuts》 英國Oriental Museum
《Chen Qi Woodcuts》 英國Glasgow Print Studio
2009 《版圖》 紅門畫廊
《1963—陳琦藝術作品展》龍藝榜畫廊
《中國美術世界行》 法國中國文化中心
《中國當代藝術展》 法蘭克福當代美術館
2010 《我在——中國版畫工作室聯盟展》 關山月美術館
《中國當代藝術邀請展》 希臘
《觀城——上海國際版畫雙年展》
上海虹橋當代藝術館 陳琦曾出版專著《刀刻聖手與繪畫巨匠：二十世紀前中西版畫形態比較研究》。
陳琦二十余年的研究和實踐使他成為中國首屈壹指的、創造性革新傳統水印技藝的當代藝術家。從八五新潮伊始，他勇敢地從現代主義蛻變而出，結合西洋畫法表現光線明暗的素描層次的理念，擴展了水印局限於中國水墨和現代主義的美學束縛，積極探索水印作為獨立藝術語言的當代表現力，其作品的印制過程弱化了畫稿的限制，發揮了藝術家創作過程中的主體意識，即興靈感和隨機痕跡使意識的流動得以體現。更可貴的是，他關註水印木刻作為文化遺產和藝術創作的方法論層面所孕育的觀念性，進入了超越美學的當代藝術實驗。
-策展人托泥
陳琦作品制作的精良無疑是征服觀眾的重要因素之壹，也令同行所欽佩。他對空壓細線的精確把握、對黑白灰默色的提純以及對水分的嚴謹控制、韻味的恰到好處，木紋、肌理的效果等，達到了令人叫絕的程度。可貴的是，陳琦註重技巧而不迷戀技巧，精研物性而後剝離物性。陳琦將《荷系列》創作過程概括為：自然仿本、物我相融、品格象征三個階段，這也可視為精研對象、物性探索、物我相融，升華對象為精神載體的過程，其中對工具材料、客觀物象自然屬性的深究細察，提供了逼真再現的技術前提；而主觀剝離荷花作為植物的自然屬性，則使其成為情感表現的媒介符號，真正營造出壹個高潔無塵、光明磊落的精神世界。由出淤泥而不染的品格象征趨於抽象理念的寓擬，在空間的有限與無限、時間的瞬息與永恒、行為的自由和約束等對立統壹中，尋求切入點與精神主題，這種取向無疑會使陳琦的創作更趨自主、更趨深刻。
-深圳大學藝術學院院長 齊鳳閣
陳琦在藝術創作和研究中表現出壹種純粹精神，是我很欽佩的當代藝術家。陳琦對中國畫論中關於墨分五色這壹頗具中國哲學思辨性質的理論有深刻領會。墨分五色是傳統中國畫論的哲學命題，是中國傳統美學理論的核心。它是中國先哲們所追求的至簡至純和凝誌不分的大道精神的審美具體化。陳琦抓住中國傳統藝術的這壹核心命題，展開了自己的創作活動。他要讓人通過對墨色的體驗更直接地發揮出心靈對繪畫的想象。
水在中國傳統哲學理論中屬於五行之壹，是物質的重要組成部分。同時，中國哲人也賦予水這壹物質形態以精神含義。而上善若水命題的提出，更是發掘 水這壹物質實體豐厚的隱喻意義，通常稱其為德。陳琦著重於對水的抽象表現，在似與不似的抽象中，讓人體悟到傳統哲學對水的闡述。陳琦在作品中所展現的嫻熟的、幾近出神入化的水印木刻技術，以及由此而與紙、墨等媒質相互結合而產生的豐富的肌理和墨色，讓人感受到單純、簡凈等大道至淳的追求。陳琦的藝術飽含中國哲學精神的意蘊，它同時又是完全當代形態的。
-郭曉川（中國藝術研究院研究員、著名藝術評論家）
陳琦作品中，壹個溫柔、優雅，像佛教故事中常常講到的那種拈花微笑的動作，在捏訣的指掌之間，流貫著的是悲憫、智慧、寬容和期待。那只自我化生的、渺小、卑微、朝生暮死的蝴蝶，正緩緩向滿懷期待的佛手飛來。在佛手和蝴蝶之間，構成了壹大壹小，壹主壹輔，壹動壹靜的對照和張力關系。陳琦解釋說，蝶是自我，或者是普遍的生命的化生。在《夢蝶》和《佛印》中，陳琦展現了蝶所經歷的三個階段，蝶、飛機，骨架，也許象征生命的青春、衰落和死亡。佛以手為眼，靜靜地凝視著蝶的飛行與蛻變；同時，佛又以手為心，溫柔地撫摸著那些渺小的生命。
在這些作品中，陳琦既譜寫了生命的頌歌，又唱出了生命的挽歌。他歌頌了以佛手為象征的博大沈雄的命運，也許是某種自然與人生之大道至理的化身；哀挽了以枯萎和死亡為結局的個體生命的短暫和生存的凜冽。這裏多少包含了某種失落，某種惆悵，某種憂郁。但是，陳琦顯然不想強化這些東西，他總是能夠以舉重若輕的方式，盡可能以空靈取代深沈，以明凈取代灰暗。
-藝術評論家萬書元