文 財圖說
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根據天眼查上面的數據顯示，截止到今年3月，我們國家現存的KTV企業僅剩6.4萬家，相比於2015年的12萬家， 幾乎腰斬 。
而這僅剩的6.4萬家，有很大壹部分都是在強撐，由於投入了巨額成本，即使生意每況愈下，也不能說放棄就放棄。
不少的KTV為了自救，選擇將自營的 “下酒菜” 送上外賣平臺，可惜這種治標不治本的辦法，買賬的消費者並不是很多。
而最令壹眾KTV老板擔心的還是，曾經作為消費主力的80後、90後已經果斷的拋棄KTV了。根據央視 財經 報道， 由於疫情影響， 娛樂 業受到的影響極為嚴重。
KTV也漸漸成為了中老年人休閑 娛樂 的最佳場所，他們不需要歌曲有多新，還會自帶食物和水，隨便買個低價下午場的團購，壹唱就是壹下午。
這種消費方式，令那些投入上百萬、上千萬成本的KTV， 幾乎無法產生任何的盈利空間。
沒了年輕群體的高消費，僅靠中老年的節省式唱K，KTV連租金都收不回來，加上疫情影響，似乎就只剩破產這壹條路了。
從曾經的火爆，到如今的落幕，KTV的離場也是意料之中的事情，畢竟時代選擇了賦予妳輝煌時，不會告訴妳； 時代想要拋棄妳了，照樣也是壹聲不吭。
時代可真像是個渣男啊！
在上世紀六十年代，由於受到美國嬉皮士風格的影響，日本青年非常癡迷音樂。
於是，身為伴奏樂手的 井上大佑 便發明了壹個帶有麥克風的伴奏機器，只要投入硬幣，就能播放伴奏。
這便是第壹代卡拉OK，所謂卡拉OK是中國根據日語發音翻譯過來的，真正的意思是 “無人樂隊伴奏” 。
這個發明實在是太令日本人滿意了，尤其是那些上班族，吃完飯就喜歡去酒吧，邊喝酒便將錢幣投入到卡拉OK機裏面唱歌。
很快，卡拉OK的風潮從日本傳到了中國臺灣。
臺灣省的那些人民覺得公開唱歌容易放不開，於是有推出了包間形式的卡拉OK，可以實現最大程度的私密化。
之後卡拉OK機又傳去了中國香港和大陸，不得不說，亞洲人在愛好方面都是極為相似的，這種唱歌方式傳到哪裏，就在哪裏大火。
八九十年代傳到內地，因為那時候大家的並沒有太多的 娛樂 生活， “內卷”現象 也還沒有出現，每天下班後有大把時間，面對卡拉OK這種新型 娛樂 方式，大家的接受度還是很高的。
那時候卡拉OK開設都比較簡單，多是在燒烤攤、啤酒攤旁邊的卡拉OK歌廳，雖然當眾壹展歌喉有些羞恥，但可以先喝點酒再唱嘛，畢竟大眾歌廳這種價格適宜，普通人也能接受的了。
於是，作為繼旱冰場、錄像廳、臺球廳之外僅有的 娛樂 活動，卡拉OK首先吸引到的消費主力，便是隨處可見的小混混。
成為了小混混們的聚會主要場所之後，那時候的卡拉OK歌廳在大部分普通人的心裏，並不是什麽正經地方。
但畢竟是壹個興起的 娛樂 方式，隨著卡拉OK設備的越發完善，改革開放之後港臺流行音樂的火速躥紅，很快就有資本方註意到內裏存在的商機。
要說真正將卡拉OK帶入正規化，全面普及化，還得是從臺灣省漂洋過海來到內地的 量販式卡拉OK品牌——錢櫃。
錢櫃創始人劉英 ，早期是做錄像帶和光碟生意的，為了提高銷量，他還專門騰出了壹個包間，提供試聽、試唱服務，測試產品質量和效果。
沒想到，來店裏試用的人特別多，真正買的人卻沒幾個，從中他又看到了新的商機，既然大家都喜歡試唱，那就將MTV和卡拉OK結合起來，讓大家看著畫面，聽著伴奏，唱個夠吧。
就這樣，KTV誕生了。
1995年初，錢櫃在上海靜安開設了內地第壹家門店，之後兩年又分別在黃浦和盧灣開了第二家和第三家。
所謂的“量販”也是從日語中音譯過來的，意思就是大量批發，量販KTV改變了最早卡拉OK按歌曲收費的方式，改為了按小時計費。
沒有了莫名其妙的服務費，運營相較從前正規了許多，所有東西明碼標價，場地更加的具有私密性，環境也變得 健康 了許多，這樣的KTV對於年輕人產生了極大的吸引了。
可以說，錢櫃的出現，刷新了人們對於卡拉OK的認知，它不再是小混混的主要聚集地，也沒有了那麽昂貴的消費費用 ，甚至還開創了吃喝玩樂壹條龍的商業模式 。
錢櫃內設自助購物超市，想要吃什麽可以直接從超市買，然後和好朋友壹起在包間裏邊吃邊唱，憑借新穎的量販式KTV模式，更加全面的曲庫，優質專業的音響設備以及貼心的服務，豪華的包間。錢櫃不光俘獲了年輕人的心， 還成為了KTV行業的標桿，如今的KTV大部分依舊采用的都是這種模式。
在錢櫃的鼎盛時期， 隨便壹個門店的營業額就能破千萬 ，天天爆滿不說，甚至在VIP包間內還能看到很多大牌明星，於是在之後，只要錢櫃開新門店，位置絕對會選擇在城市裏最繁華的地段。
眼看著錢櫃掙得盆滿缽滿，如此暴利的行業自然不缺乏商家湧入，似乎是在壹夜之間，KTV出現在各大城市，什麽金櫃、銀櫃這類的山寨KTV比比皆是。
在包間裏放聲歌唱成為了當時最為流行的 娛樂 活動，而平價的量販式KTV也代替那些卡拉OK歌廳，成為了主流。
作為80後、90後青春回憶中不可或缺的美好記憶，KTV絕對可以占上C位，尤其是我們還生活在華語樂壇最輝煌的那幾年。
好聽的歌太多，只能用歌詞本把它們都抄下來，平時在家不斷的練習，只為等到去KTV聚會的時候壹展歌喉，驚艷眾人。
我們壹起討論哪個KTV歌曲多，哪家零食便宜，哪家有活動，大家玩多長時間合適，壹切都那麽具有儀式感，仿佛唱歌是壹件很重要的人生大事。
可是，不知從何時起，我們不再願意去KTV唱歌，那些美好的回憶似乎都只能存在記憶裏，連翻都不願意翻壹下。
2006年，國家下達規定， 淩晨2點至8點， 娛樂 場所不得營業 ，使得不少24小時營業的KTV營業額銳減。
錢櫃受到的沖擊也頗為嚴重，再加上2008年錢櫃高層發生變動，新的負責人為了降低成本，難免會忽略服務質量，自從那時開始， 錢櫃漸漸走向了下坡路，門店壹家壹家關閉 。
到了2015年，最著名的北京朝外錢櫃也關門歇業了。這個在2008年憑借18家門店成為內地KTV霸主的品牌，最終只剩下了搖搖欲墜的5家，也是在這壹年，萬達旗下的“大歌星”因無力支撐也宣布退場。
在歇業的那天夜裏，不少歌友來到錢櫃的門口拍照，似乎是在和錢櫃告別，也是在與自己的青春告別。
錢櫃的關門只是KTV行業走向末路的壹個開始，據報告顯示，僅在2016年壹年， 傳統KTV企業的數量便消減了超過六成。
至於為什麽會產生斷崖式的削減，也是時代發展的必然結果。
首先就是地產行業高歌猛進，變得炙手可熱，商鋪租金壹漲再漲。加上大部分的KTV，比如溫莎、好樂迪這類的連鎖品牌，選址都是在城市最繁華的地段，因為要設立很多包間，就需要很大的占地面積。
面積越大，租金自然也就越高，這也是為什麽唱K壹直都挺貴的原因。
不光租金貴，運營成本也價格不菲，為了能夠保持新穎、幹凈，吸引越來越多的回頭客。KTV的場地過個兩三年就需要重新修繕壹下，包括唱K的設備，也都要常常更新換代。
最可怕的還是2015年團購APP的 “千團大戰” ，為了搶占市場份額，團購商家玩命燒錢，KTV行業也被迫開始內卷。
妳家10塊能唱3個小時，我家就10塊錢能唱4個小時，還送兩瓶飲料；
妳家20塊錢能唱壹宿，我就10塊錢唱壹宿，總之就是誰的價格更低，誰就贏了。
可真的贏了嗎？並沒有。
據知情人士表示，這幾年KTV的價格並沒有跟隨物價上漲，反而價格越來越低，比起前幾年，降了幾乎有50%，這樣賠本賺吆喝，怎麽可能長久。
然而，噩夢做到這裏還遠遠沒有結束，先是迷妳KTV在資本的扶持下橫空出世，靠著更低的消費門檻，更強的參與感以及與眾不同的消費場景，將傳統KTV本就為數不多的消費群體進壹步分流。
再加上線上K歌平臺的出現，讓壹些不會唱歌、唱歌不好聽的人有了想要嘗試的想法，通過手機唱歌，不僅歌曲海量，還能根據用戶需求給自己調調音，這種給聲音加濾鏡的方式，簡直太受大家喜歡了，關鍵還不要錢，這就搞得傳統KTV更沒有什麽優勢了。
至於最後將傳統KTV壹波帶走的，還是中國音像著作權集體管理協會對於版權展開的維權行動。
隨著大家對於版權意識的不斷增強，KTV的經營更加舉步維艱， 新歌沒有版權，老歌追究版權 ，很多歌都不能隨便播放了，想要播放就得要給版權費，無形之中，有需要付壹筆開支。
到了2018年10月，音集協在官方網站發出 《關於停止使用部分涉訴歌曲的公告》 ，要求各VOD（視頻點播）廠商和KTV經營者在10月31日前撤下6600余首KTV經典曲目，如此壹來KTV的歌單瞬間失去壹大半。
而到了今年8月，文旅部對卡拉OK音樂內容又有了新的管理意見。如今大部分流行歌曲的版權都在幾大音樂巨頭的手裏，都是人家花了真金白銀買到的，所以傳統KTV想要更新曲單，就需要購買歌曲的版權費用。
本就茍延殘喘的傳統KTV，因為疫情的出現，仿佛是壓倒駱駝的最後壹根稻草。
去年，那個人均消費超過2000元，讓王思聰壹夜消費250萬喜提熱搜的北京“K歌之王”，因為《總經理致全體員工的壹封信》引起熱議，信中稱：
至此，屬於傳統KTV的時代，終究還是結束了。
他們沒有想過自救嗎？當然想過。
2017年，昆明春城路的溫莎KTV決定進行改造，將平平無奇的KTV包間改成類似暗黑古堡的小型清吧，十分具有特色。
2018年底，好樂迪KTV將自己位於淮海路的門店改為了 “火鍋+KTV” 二合壹模式，如同《讓子彈飛》裏所說的：吃著火鍋唱著歌。營業時間也改成下午5點到夜裏11點。
只可惜這種模式消費者並不買賬，紛紛表示，火鍋味道不如專業火鍋店，價格貴、菜品也不新鮮，服務態度也壹般。
最後搞得火鍋沒吃好，歌也沒唱好，就連普通的啤酒，KTV裏都要比正常的火鍋店貴很多。這種的二合壹創新，非但沒有救活蕭條的KTV行業，反而還損失了原本的客流。
之後畫風越來越跑偏，陸陸續續各種各樣的二合壹紛紛現世，什麽燒烤KTV、足浴KTV、火吧KTV，最後大多都是以失敗告終。
畢竟隔行如隔山，1+1的效果真的不壹定會大於2。
歸根結底，KTV之所以會走向下坡路，是由房租、政策、產業轉型和消費主力的轉變以及大環境出現的問題，這些因素***同作用的結果。
而它之所以能夠快速崛起，只是因為那時候的民眾並沒有太多的 娛樂 生活，作為壹個新型的 娛樂 行業，自然會令人們產生前所未有的關註度。
可如今，隨著互聯網的飛速發展，個人的 娛樂 已經不需要依托於特定的休閑 娛樂 場所，就像越來越多的人都不會再選擇去網吧玩 遊戲 壹樣，同樣也不必非要去KTV唱歌。
尤其是在新消費的帶動下，年輕人的選擇多種多樣，密室逃脫、劇本殺、狼人殺、脫口秀，好玩得實在是太多了，真的沒有必要幾個人悶在包間裏唱歌，而且還只有兩個話筒，也並非所有人都擅長唱歌。
尤其是 “劇本殺” 完全成了年輕人的新寵，燒腦的解密環節，緊湊深入的劇情以及沈浸式的空間，最主要的是，人人都能參與進來。
曾經代表“潮流的”KTV，則逐漸演變為“夕陽產業”，成為了中老年人的主場，近7成的高頻消費者都是60後，奈何雖然人數眾多，但消費有限，能夠消費500以上的都是寥寥無幾，又怎麽可能救KTV於水火之中呢。
沒有哪個產業是壹成不變，或許唱歌是大家喜歡且無法割舍的 娛樂 方式，但KTV卻不是唯壹的選擇。
在錢櫃上海店停業時，韓寒發了微博悼念：
在如今年輕人的生活中，KTV早已不是當初我們眼中“潮流”、“時髦”的代表，而是“落後”、“陳舊”的代名詞，未來究竟會不會消失，我們無從得知。
KTV如果想要重拾機會，再次走向巔峰，只能不斷拓展自己的 娛樂 內容，打破在年輕人心中的固有看法，將自己變得時髦起來。
畢竟，留給KTV的時間，真的不多了。