然而，當我們停滯不前的時候，日本動畫卻高速發展。隨著這種形勢，動畫音樂也有了空前的發展。今天，日本動畫音樂已經發展成為壹個專門的產業。1982隨著《時空要塞》的出現，動畫音樂受到了動畫制作人更多的關註，同時也發現了動畫音樂帶來的經濟效益。在發展視覺效果技術的同時，音樂制作也達到了很高的水平。目前看來，日本流行音樂還遠遠達不到動漫音樂的制作水平。相反，中國大力發展流行音樂卻忽略了動漫音樂的市場。
日本動畫音樂概況
在日本，壹部動畫中的音樂包括:OP(開場)、ED(結局)、IN(插曲)、IM(影像)、TM(主題曲)、BGM(背景音樂)。圍繞這部動畫發行的音樂專輯有:OST(原聲音軌)、chara CD(角色CD)、Drama(廣播劇CD)、single(單曲)。
壹部動畫有多少音樂，取決於制作的投入。曲目的數量是相對的而不是絕對的，不像在中國，從開始唱到結束永遠只有壹首歌。以最常見的OP和ED為例。壹部動畫可以有多少OP和ED？這個問題基本很難回答。1996開播的《名偵探柯南》，每20集就要換壹次OP和ed。目前已經上演了10年，有了10的劇場主題曲，自然可以制作出大量不同版本的CD。當然，柯南絕對是日本動畫史上的奇跡。日本動漫更像我們的網絡小說。看的人越多，出版商就越不會讓作者停筆。在1995這場不可思議的比賽中，渡瀨悠宇已經在13單打中打完了全部劇情，但由於熱度不減，他被迫繼續抽後面14到18的單打。幾年後，還有其他驚喜。正是得益於日本動畫的這壹規律，柯南才得以創下日本動畫史上播放時間最長的動畫紀錄。因為柯南的主題曲數量多，唱片公司每年都能賺不少。如果唱片公司要提拔壹個歌手，最適合她/他唱柯南裏面的歌。倉木麻衣，愛內麗娜，博伊斯，上戶彩等。都是因為柯南而出名。唱片公司賺的錢可以是他們制造借口的兩倍。他們只要換個湯，換個包裝，給唱片起個名字，比如“珍藏版”“限量版”，就能創造數倍的經濟效益。
衡量壹部動畫的成功與否，只要看看她的主題曲數量就知道了。對於日本動畫來說，主題曲是對壹部動畫最好的包裝。柯南在劇場版有17首OPs，25首EDs，10首主題曲，絕對是動畫音樂數量最多的動畫。
上面說的收視率高的動畫，通常會被制作單位拉長，主題曲也是如此。是否在原有基礎上加壹首主題曲，顯然也與收視率有關。有些動畫雖然不是大制作，但是播出後收視率卻出乎意料的好，所以制作單位壹般都會重新制作新的ED或者OP，2005年的黑貓就是壹個很好的例子。本來是25集的小制作，但是黑貓6集就跳到第五了。在中國大陸，黑貓也躍升至貪婪大陸下載榜第六位。這時候制作部馬上把黑貓換成了新的OP MV，再配壹個全新的ed，這樣15次之後，黑貓的包裝就完全煥然壹新了！但是老場景的反復出現，音樂和MV的不匹配，說明這些都是匆匆忙忙做出來的。反面例子出現在2004年的連續劇《今天開始做魔鬼》。這部動畫絕對經濟，但是可以連載到70集以上。於是《鬼子來了》的制作委員會加了壹首70年代後的主題曲。可惜換了主題曲之後《鬼子》收視率大跌(高達種子命運當時就開始播放了)。雖然勉強能活下來，但制作單位從那以後沒有再制作更多的OP和ED。
在中國大陸，動畫音樂的分類非常單壹，也無法像日語壹樣取得如此巨大的經濟效益。首先可以看到國人對動畫的偏見和忽視，其次是投入不足，制作粗糙。制作人往往隨便找個從第壹集唱到最後的孩子，都是唱同壹首歌。直到美國動畫《蓮花燈》的出現，中國人才開始認真對待音樂。
《寶》的動畫音樂制作不是模仿日本，更像美國風格。1994年，受《獅子王》的感動，金回國後開始策劃動畫電影《蓮花燈》。1999年，上海動畫電影制片廠的動畫電影《蓮花燈》正式上畫。在影片中，制片方真正開始註意到動畫音樂的重要性，而不是像以前那樣只是找幾個孩子來說唱。《蓮花燈》受《獅子王》影響很大，幾乎整部動畫都是模仿，連音樂模式都壹樣。請大牌明星領唱，發布主題曲，演出前宣傳。《蓮花燈》有兩首主題曲和壹集，分別是文立的《想妳的365天》、張信哲信徹的《愛是壹個字》、劉歡的《天地在我心中》。這並不是說這三首歌寫得特別好，但這是國產動畫史上的壹個突破。在中國動畫發展史上，她是第壹部真正精挑細選歌手而不是找某個人的孩子來說唱，並且用了兩首主題曲和壹個優秀插曲的動畫，這說明內地動畫制作終於擺脫了單壹主題曲的模式。
而“寶”的音樂只註重宣傳和包裝的作用。雖然是很大的進步，但是整個動畫看起來有點華麗和空洞。主題曲不能讓人看到主題的深化，背景音樂也不專業。金確實希望這部動畫像《獅子王》壹樣是壹部歌劇式的動畫，但是無論妳怎麽看這部動畫的音樂，包都變成了壹部京劇式的動畫。動畫音樂制作在國內壹直都是由外行來完成，專業人才的缺乏也是動畫音樂發展緩慢的原因之壹。
專業天賦+獨特風格=完美音樂
至今可以說是日本動畫音樂史上最具代表性的作品。當然，宮崎駿其人系列是電影動畫，其中《天空之城》和《風之谷》最為突出。另壹個是羅德島之戰，代表電視動畫。
宮崎駿其人的兩部最經典的作品是《天空之城》和《風之谷》。這兩部作品的音樂是久石讓寫的。華麗的管弦樂，極度緊張的表達方式，極高的水準，足以讓它成為動漫音樂界神壹般的存在。他在《天空之城》和《風之谷》中的完美表演也使這兩部作品成為宮崎駿的經典之作。
久石讓的音樂風格偏向於newage，這似乎已經成為大多數動畫音樂人的音樂風格趨勢，強調各種音樂技法與主旋律的結合。在代表作《載著妳》(《天空之城》)中，他充分融合了電子音樂抒情性強、表現力強、節奏感強、動感強的特點，將管弦樂的張力發揮到了極致，展現了他對音樂把握的深厚功力。而他為《風之谷》所作的音樂，尤其是片尾曲——小提琴點綴著豎琴的音色，鋼琴疊出的長和弦簡直用之不竭。
不能不提羅德島之戰。這裏為什麽要以這部作品為例？因為這部作品的音樂主要是由兩位大師完成的，包括我最喜歡的菅野洋子和動畫音樂界的另壹位才女新居昭乃。
與久石讓的風格形成鮮明對比的是，菅野洋子似乎壹直使用管弦樂隊為他充滿強烈電子風格的音樂提供背景音樂。說起菅野洋子，我想大部分人對她的熟悉都是來自信步的野望這款遊戲。而我認為最能代表她風格的，就是拉克瑟芬所有的音樂，尤其是萬物之園。除此之外，還有天空的Escakoni裏的指輪，狼雨裏的音樂也無可挑剔。這些動畫音樂不僅讓歌手阪本真綾成為動畫界的最佳歌手，也讓菅野洋子和阪本真綾成為粉絲眼中動畫史上最罕見的黃金組合。洋子在羅德島戰役中創造了奇跡之海。這首歌前面的印度詠嘆調和蒼井空虛幻的大合唱都體現了菅野洋子神奇多變的音樂風格，以及他在電子音樂和民族音樂方面的特長。她在動畫音樂中的表演也很有名，如《牛仔貝博普》和《高達變身》。
《狼雨》被公認為動畫音樂的最佳作品之壹。
網上出現了“溝口肇(另壹位與洋子風格相似的動漫作曲家)和菅野洋子是夫妻，女兒是新居昭乃”的字樣。然而，作為日本動畫音樂界的另壹位大師級人物，被說成是菅野洋子的女兒對新居昭乃來說太不公平了。
新居昭乃是壹個典型的才女。除了作曲，她還經常編曲自己作品的歌詞和演唱。同樣，她和洋子的歌總是帶有壹種神秘的色彩，但洋子的是壹種神奇的神秘，而她的風格則是壹種古雅的神秘。她的風格優雅，音樂節奏緩慢，舒展，充滿古典氣息。和她詩壹樣的歌詞和極富磁性的嗓音，常常配上驚艷的音樂。她廣為人知的《永遠的炎癥》迷倒了壹大群粉絲，與《超時空要塞》(macross plus)中的菅野洋子的“配音”更是成為經典，可見她強大的音樂功底。在她前段時間發行的CD《落鉑》中，有很多新居昭乃從未用過的表情和曲調，可見她現在的風格正處於轉型期。
(《永遠的羅德島之戰》)
事實上，動漫音樂壹切為了動漫，以動漫為中心。所以這些大師如果沒有遇到好的劇本，恐怕也未必能寫出這麽經典的動漫音樂。如果說浮誇的久石讓遇到了名偵探柯南而不是《天空之城》，魔術師菅野洋子和神秘主義者新居昭乃遇到了櫻桃小丸子而不是《羅德島之戰》，他們至今還是默默無聞的作曲家。作曲家的風格決定了他們只能創作哪種類型的作品。壹部動畫的音樂制作是否成功，很大程度上決定了它是否適合為它作曲的作曲家而不是投資。2004年51集出了《鋼鐵的煉金術師》，裏面有很多明星主唱的主題曲，但並不出彩，只有壹首《兄弟》還不錯。雖然高達系列的音樂被很多人譽為“經典”，但其成就始終遠不及壹部羅德島戰役的中篇動畫，也就是說資金和數量都不是重點。
除了這些著名的藝術家，日本還有很多優秀的動漫作曲家及其代表作。中國根本就沒有這樣的人和作品嗎？是的。但不是在內地，而是在香港。
香港的本土化與大陸的日本化
說到動漫音樂，就必須提到徐克65438到0997的作品《蕭乾》。當中國人因為自己的動畫而看輕自己的時候，蕭乾誕生了！這部作品的出現標誌著港動畫終於擺脫了老夫子q的陰影，由電影《倩女幽魂》改編的電影動畫《蕭乾》徹底改變了原著故事的恐怖，將其變成了壹個荒誕搞笑的愛情故事。這部動畫雖然以古代為體裁，但卻大膽加入了流行音樂的元素。著名作曲家雷頌德也發揮了他壹貫的電子風格，創作了主題曲《吻桃花》，同時為黃哲倫配音的角色燕赤霞創作了《黑暗的人與神》，《蕭乾》在混合了電子音樂後，增添了現代氣息，同時也很好地配合了影片松散的節奏和荒誕的情節。
值得壹提的是，香港動漫音樂此時有了跨越式的突破，那就是角色歌曲的出現。什麽是角色歌？重要的是代表某個角色的音樂。蕭乾的角色歌曲都是為每個角色量身定做的，比如外婆的歌，黑山老妖等。壹個角色除了臺詞還有其他的表達方式，蕭乾借助角色歌曲將人物性格展現的淋漓盡致，讓人物充滿了血肉。
1997的不可思議遊戲開創了日本動畫音樂中的角色歌。雖然之前隱約出現過類似的動畫音樂，但最早被定義為“角色歌”的還是《不可思議》這款遊戲。也是1997的作品。《蕭乾》的策劃制作歷時四年，而《難以置信》遊戲則在1996開始連載漫畫，並於1997年制作動畫。所以徐克從來沒有註意到比日本晚的角色歌曲，這可以說是中國動畫史上值得驕傲的事情。
繼蕭乾之後，麥兜故事2001更加重視角色歌曲。對於蕭乾來說，麥兜故事中的角色歌曲已經達到了壹個新的水平。本土化的語言和古典音樂成為了具有香港特色的卡通音樂。動畫中，麥兜的角色歌曲《麥兜和雞》采用了舒伯特的曲調，並填入粵語俚語作為歌詞。除了角色歌曲，裏面所有的音樂都是粵語古典音樂，節奏明快，粵語歌詞反映市民的普通生活，讓人感覺更加親切，能引起當地觀眾的共鳴。當內地的動漫在拼命換成日用品的時候，香港卻因為“本土”的動漫音樂而獲得了成功。
反觀大陸，動漫音樂日常使用的現象越來越嚴重，逐漸失去了鄉土氣息。同樣由上海動畫電影制片廠出品的52集國產動畫片《我為歌瘋狂》，預示著電視動畫開始走日本路線。據北京魏體廣告的徐藝媛介紹，2002年底，《我為唱歌而瘋狂》作為中國第壹部以校園音樂為主題的動畫片，從華東地區席卷全國。僅華東地區就賣出了50萬張唱片，成為市場熱議的話題。用動畫賣唱片，不難發現高達種子和名偵探柯南的影子。到了2003年，隋唐英雄傳已經是日常使用的作品了。雖然畫家離它還很遠，但音樂已經被模仿了80%。《隋唐英雄傳》將流行音樂完美地融入到精彩的動畫節目中，音樂制作人滾石國際唱片公司幾乎動用了旗下所有當紅歌手壹起出演。
這種制作動畫音樂的方法和日本模式只有壹線之差:日本用的是專門的動畫音樂人才；在中國使用流行音樂的明星。隨著時間的推移，人們對日本動畫的熱情越來越高，內地的動畫音樂也必然會繼續日本化。