《美國往事》包含了壹個男人在這個世界上所能遇到的壹切。友情、愛情、想、
責任、沖突。它更像是壹場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麽幫派，什麽仇殺，原來都不重要，印象中只有壹個毛躁的少年，偷看壹個美麗女孩兒跳舞；只有壹個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有壹個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著妳作了壹個三小時四十五分鐘的夢。人生如夢，這也許是惟壹的感受。
這是萊翁內“美國三部曲”之壹，是意大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演壹改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號“面條”的紐約少年和幾個同齡朋友壹起認識了聰明狡黠的
麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在壹場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若幹年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了壹系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。
有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的壹切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團夥的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
本片獲1984年美國影藝學院最佳陪樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
二《辛德勒的名單》 課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為壹個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為壹個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明壹定到來的信念。在影片放映後的壹片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
德國投機商人辛德勒是個國社黨（即納粹黨）黨員。他好女色，會享受，是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被占領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後壹點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有壹個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免
受奧斯威辛的死亡。他制定了壹份聲稱工廠正常運轉所“必須”的工人名單，通過賄賂
納粹官員，使他們得以幸存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，壹如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的壹列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了壹大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠裏幹活的幸存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的壹天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。
他們把壹份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，有人還敲下自己的金牙，打制了壹枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著壹句猶太人的名言：救人壹命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。
評析：
影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的壹部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的壹部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，
《辛德勒名單》壹片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。 而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第壹次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是壹份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中，斯蒂芬·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的
改編權和制片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的幸存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鐘的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了壹種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有壹個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的壹具屍體。這壹處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這壹小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這壹鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這壹明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沈的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沈思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》壹片將作為電影史上永恒的光輝而存在，它是電影史上壹部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在壹起而永遠流傳下去。
三《肖申克的救贖》 課程：信念
壹
個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活裏，不放棄對自由的向往，這是壹種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣壹句話：體制化是這樣壹種東西，壹開始妳排斥它，後來妳習慣它，直到最後妳離不開它。想想看，我們的身體已經有多大壹部分被體制化了？
行業者安迪，被誤判殺妻服刑。在惡棍橫行的鯊魚骨監獄，安迪憑智慧求生存，漸漸贏得監獄長官的倚重和身邊監躉的愛戴。可是，他在處理稅務報表上的能力換來的是監獄長官要把他永遠囚禁的決心。
20年的鐵窗冤獄，安迪的唯壹希望，就在牢房墻壁的大海報後面！
四《現代啟示錄》 課程：痛苦
戰爭是壹種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命“毫不留情”地除掉庫爾茲上校，壹個叛逃美國軍人。接到命令後，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。
在壹處偏僻的熱帶叢林內，精神失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴統治著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、迷信的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威爾德壹行人似乎卷入壹個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈魂最黑暗、卑劣的陰影裏……
《現代啟示錄》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍攝的經典名作。當時，受政治環境的影響以及為了迎合主流觀眾的胃口，該片曾刪掉長達49分鐘的內容。20年後，科波拉在電視上收看這部舊作時，深感當時的“順從”給它帶來的缺憾。也許，經過這二十年的風雲變幻，如今的觀眾已趨向成熟，可以承受當初大刀闊斧剪去的那些個性獨特和帶明顯政治意味的情節。於是，在科波拉的策劃下，這部驚世之作終於恢復其本來面目。
果然，科波拉此舉令觀眾大開眼界：新版《現代啟示錄》顯得更為豐滿、成熟。不僅主題表達更加中肯、深切，其節奏、氣氛也更加富於變幻，196分鐘的放映時間於不知不覺中壹晃而過，毫無臃腫拖沓之嫌。
該片情節框架大體取自英國作家約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小說《黑暗之心》（Heart of Darkness），只是對時代、背景和人物作了壹番調換而已。影片追隨美軍情報官員威拉德（馬丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨國境——他此行的任務是除掉庫爾茲上校（馬龍·白蘭度），壹個精明強幹又狂妄自大的職業軍人。庫爾茲在深山密林內糾集壹些土著居民組成軍隊，占山為王，獨霸壹方，成為不可壹世的獨裁者。影片真實、生動地描述了千奇百怪因戰爭而引發的瘋狂：高視闊步、目空壹切的基爾戈上校（羅伯特·杜瓦爾）率領直升機打擊目標時竟瘋狂地陶醉在瓦格納歌劇的樂聲中；前來慰問的“花花公子”俱樂部聯歡會壹開場便陷入不可收拾的混亂；在壹個被越軍圍困的營隊裏，官兵嗜毒成性，指揮部門形同虛設，士兵壹派散沙。所有這壹切不過是威拉德上尉叢林之旅的序曲而已。在庫爾茲的據點周圍，展現在眼前的更是壹幅可怖的畫面：掛在樹枝上的屍體在烈日下東搖西晃；叛逆者的頭顱被割下示眾。
誠然，79年版的《現代啟示錄》仍不失為壹部傳世之作，但它所表現的無情和殘忍確實叫人有點透不過氣來。而新版本不時讓觀眾緊繃的情緒從威爾德上校充滿殺機的冒險之旅緩和過來。影片開始不久，威爾德和他的部下壹道竊走基爾戈上校視如珍寶的沖浪板，在這裏，我們第壹次看到威爾德上校開心的笑臉。另外，“花花公子”俱樂部成員再次拋頭露面。在航行途中，威爾德壹行與她們邂逅。由於她們乘坐的直升機燃油耗盡，只得向威爾德求助。威爾德則提出壹筆交易，要求姑娘們陪他們每人半小時以換取燃料。這壹充滿猥褻、滑稽的場面讓人體味到壹種難以忘懷的天真和酸楚。
不過，最重要的添加內容當屬那段在法國種植園內頗富傳奇色彩的情節。威拉德的隊伍在逆河而上的途中偶然遇到法國種植園主赫伯特·馬萊斯（克裏斯汀·馬昆德扮）和他的龐大家族。家族內的種植園主們長期恪守上流社會的生活方式，盡管死亡的陰影無時不刻籠罩著他們。這段情節主要包括：在壹次喧囂的晚宴上，客人們慷慨激昂地爭論著政治問題，以及威拉德同壹位迷人的法國寡婦之間的風流韻事。看過這段情節後，我們會覺得，它仿佛那種超現實主義的夢境，有如西方殖民主義可望不可及的蜃樓幻景。不過，請聽馬萊斯在晚宴上意味深長的話語：“我們為守住屬於自己的東西而戰，而妳們美國人總是為那些毫無意義的東西拼命廝殺。”
由於新版本采用了先進的染印著色技術並以杜比數字技術重新灌錄了音帶，因此，時隔22年，無論在音響和畫質方面，該片依然堪稱壹流。
此外，新版《現代啟示錄》並不是簡單地摻進原先剪掉的情節，導演對影片作了壹番整體修改，使之更為豐滿、細膩，對主題的思索也更加深入、透徹。可以這麽說，經歷壹番脫胎換骨，這部作品終將成為世界電影史上當之無愧的永恒經典。
五 第七封印 課程：哲思
不敢說能懂《第七封印》，但如果要在臨死之前看壹部電影，壹定選擇《第七封印》。
影片透過理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式，同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫壹家的生活來肯定信仰本身的力量。影片本身充滿了晦澀的隱喻和象征主義的構圖，可以說是最能代表伯格曼風格的壹部影片。
騎士布羅克和他的隨從可以說是影片中最重要的人物，布羅克是壹個理想主義者，他在參加了十字軍東征歸來後，發現自己的祖國被瘟疫吞噬，而東征的行動也是壹次十足的虛妄之舉。在他最痛苦的時候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘於在空虛中死去，他與死神展開了壹場戰鬥--以棋對弈，布羅克壹直在思索的痛苦中，他感覺到生命的虛空和上帝的飄渺，感覺到自己的生命似乎毫無價值，於是他說"我要利用這個緩期，做壹件最有意義的事"。他在向神父（其實是死神假扮的）的懺悔中，對上帝提出了根本的質疑"空虛像壹面鏡子，在裏面映出空虛的自己，真是令人可怕、恐懼。難道人真的無法看到上帝本來的面目麽？他為什麽總是隱藏在那些不切實際的神跡之中？連自己都無法相信自己，我又怎麽去相信其他的人，那些願意信上帝卻無法真正做到的人以及那些既不願意相信也無法做到的人，他們的命運會怎麽樣呢？我要的不是假設，是智慧，我要上帝親手來顯示他自己......"布羅克是壹個痛苦的追求真理的理想主義者，他的生命充滿了重負，同時他是唯壹與死神能夠彼此溝通的人，也因此而被自己折磨著。而布羅克的隨從卻是壹個典型的現實主義者，他對壹切事物抱著平靜而習以為常的態度，同時也時常用自己敏銳的觀察力提醒著周遭的人保持自我的清醒。對於死亡和命運的荒謬他從不報以任何的不滿和疑問，他明白壹切，也接受壹切。他是壹個順應著生活並學會在其中嘲謔的人。
假冒偽善的人便是那個神學院畢業的拉法，他徒然地有著上帝的學問和道德卻行使著不義的事，他盜竊死人的財物轉手倒賣，他也挑撥人與人的關系自己做看客。當年正是他欺騙了布羅克加入十字軍，而如今他的欺騙手段越來越卑劣，最終他的生命被瘟疫吞沒。在混沌中生活的人或許代表了很大多數人的形象--鐵匠、鐵匠的妻子、劇團裏的斯卡。而這樣的人恰恰在現實生活中也是最多的，他們*壹些生活的本能維持著，沒有明確的信念和道德觀，也沒有對自我的反省意識，生活對於他們來說就是滿足物質和身體的需要。斯卡曾說自己最適合扮演死神的角色，而且還念了壹段臺詞，可惜這壹切對他的生命毫無觸動，當死神真正找上他的時候，就表現出卑微的奴性和殘缺的人格。
六 《阿甘正傳》 課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裏都會止不住的傷感，還有振奮。妳相信壹個智障兒的成功嗎？妳相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著壹個女人幫她打架，也不懂得壹個成年人不該總把他*的話掛在嘴邊。阿甘什麽都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。
媽媽總說，生命就象壹盒巧克力，妳從不知盒裏會有什麽東西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.
Who is Forrest Gump?
影片講述了壹個殘疾人的非凡壹生。50年代的美國，在阿拉巴馬州的格林堡鎮發生的故事……
他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴馬州的格林堡鎮。40年代他還是個孩子的時候，*著母親獨自撫養，他愚笨，臂上必須佩戴壹個表示低能的臂章，但他覺得能理解母親的每壹句話。要上學了，可是當地的公立學校不能接受他，因為他的智商只有75。經過他的親愛的母親再三懇求，他才上了學校的車。那位唯壹願意讓他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯壹的朋友。別的孩子則欺負他、捉弄他。這時候，珍妮只好對他說：“快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拚命的跑啊，跑，奇跡發生了；他腿上的鋼架散落開來，他像出籠的鳥壹樣飛快地跑了起來……跑啊，跑啊，就這樣向前跑。壹直到他是個中學生的時候，他也是這樣跑著躲避壹夥無賴的捉弄，他就這樣跑進了壹所大學的橄欖球場，從而跑進了大學。橄欖球教練發現了他奔跑的天才，他被破格錄齲甘成了橄欖球奇才，受到了肯尼迪總統的接見。
甘經歷了世界風雲變幻的歷史時期，體驗過種種新奇的時尚，但無論他在何處，同誰在壹起，他都依然如故。
在隱居生活中他時常思念著珍妮。而這時的珍妮已誤入歧途，陷於絕望。終於有壹天，珍妮回來了，他們***同生活了壹段時間。最後壹晚，珍妮投入了甘的懷抱，然後在黎明時悄悄離去。甘壹覺醒來，發現人去樓空，木然坐在走廊裏的長椅上，然後，突然，他大步跑到草坪，壹直向前跑去。他跑出了鎮子，跑出了阿拉巴馬州，跑啊，跑啊，跑向路的盡頭?%