其實《千裏江山圖》的創作還是有些神秘色彩的。據說它的創造者王希蒙只是壹個10到20歲的年輕人。然而畫完之後就消失的無影無蹤了。《千裏山河圖》的色彩也不同於壹般的畫。這是綠色景觀的頂峰。很多人都看過《國寶》，應該有所了解。那麽，這幅畫中的山是作者自己想象出來的，還是真的有山呢？
在排版方面，《千李江山圖》的不同部分依然不時給我驚喜。這怎麽可能是好事？不會這樣吧”陳丹青在《奇異體驗》第壹章《千年李江山地圖》中表達了這樣的驚愕。這幅傑作出自北宋壹位不知名的青年畫家王希蒙之手。這幅畫是他18歲畫的，二十出頭就去世了，就像曇花壹現。
明天，這幅被譽為“中國十大名畫”之壹的《千李江山圖》將在故宮午門展出。由於畫卷中使用了大量的礦物顏料，也由於對畫卷的保護，新中國成立以來，《千李江山圖》只展出過三次。其規模不亞於此前在故宮英雄殿展示的《清明上河圖》。王熙蒙和《千裏山圖》留下的謎題太多了。這壹次，我們邀請了國家文物鑒定委員會委員和故宮博物院的研究人員來解密《千裏山圖》。
北宋末年，才子王希孟的《千裏山水》是宋代最長的長卷。這幅畫是由絲綢制成的。它長51.5厘米，寬1191.5厘米。照片上沒有作者的名字。蔡京在書末的附言中說，這幅畫的作者是西蒙。這幅畫是甘龍在公元《史記列傳》年記錄的。1922年，溥儀以獎勵溥傑的名義從皇宮裏偷了壹些東西。抗戰勝利後，地圖消失了。它出現在解放初期北京的文物市場，被古董商買走。移交給文化部文物管理局，1953年移交給故宮博物院。
《千李江山圖》的畫在哪裏？
《千李江山圖》的畫在哪裏？關於它的名字有什麽線索嗎？本卷是壹幅沒有概念元素的寫實山水畫。根據王希蒙短暫的人生經歷和當時的交通條件，他沒有時間去遊覽許多名山大川，只能總結提煉出幾個全國性的勝利。
照片中的山脈和山脊矗立在河流、湖泊和沼澤的岸邊。在北宋控制的地區中，只有鄱陽湖岸邊的廬山有這種特征。這張照片顯示了附近有密集水生植物的開闊水域和遠處廣闊的薄霧。它看起來像壹個狹窄的沼澤湖泊，與鄱陽湖地區的濕地和沼澤非常相似。竹林、樟樹、桂樹等植物和竹籬、竹葉、椰殼、帽子等竹制品。畫中用竹竿撐船、挖河泥等勞動場景，顯然都是江南水鄉。這幅迷人的風景畫和湖上俯瞰群山的景色給了畫家靈感。畫中的山和水泊的造型元素大多來自鄱陽湖灣流對廬山山峰的觀察。
畫中有當地特殊的祭祀場所和船只。
畫卷中間的山腳下，壹座竹籬環繞的瓦房院落，是文人隱居的地方。前院坐著壹些人。後院有壹個高高的圓頂小屋。草堂裏掛著壹根軸。它站在院子裏最重要的地方。這壹定是壹個朝聖的地方。周武王時代的七個光宇兄弟壹起在山上練習建房。後來都成仙了，只剩下壹個價值0的隱士。後來，他們把匡虞隱居的地方叫做廬山，也叫匡山。後來漢武帝封匡胤為廬山神。北宋詩人陳1072年遊廬山時曾寫道：“通音橋西壹裏有匡君廟。”這幅畫中的庭院疑似匡君廟。如果附近真的有木橋，那是“桐蔭橋”嗎？畫中的穹頂不可能是師曠的遺物，但它應該是後人向他致敬的壹種形式。在另壹座供奉多神論者的廟宇的壹側，也有壹個穹頂，但匡申退居二線。這些部分說明地圖上描繪的場景具有當時廬山標誌性建築的特征。
照片中有很多種船，主要是客船和糧船。壹艘奇怪的雙足船也在湖中行駛。它利用動力滾動傳遞的物理原理，就像跑步機壹樣，不停地挖水。據說這種船最早出現在東晉時期。公元131年，洞庭湖邊的農民兵鐘祥、楊幺利用繳獲的宋工匠，發明了壹種大型車船。他們用踏板來提高船速，以應對政府水軍的追擊。它的原理就是畫中描繪的腳踏雙體船，比如《宋中興編年史：車船主人把人放在前後踏板上就可以前後移動。”在唐代，快船的起源和使用主要在長江中遊的湖泊中。
這幅畫中最突出的是雙瀑和四瀑。四大瀑布是罕見的自然景觀。它們與雙瀑布同時出現，非常獨特。這種自然景觀只有唐宋時期仙遊的旅遊勝地九裏湖才能見到。藝術家可以與具有濃郁地域特色的瀑布親密接觸，將廬山三重瀑布的壯麗景色融入畫面。
《千李江山圖》壹卷具有最豐富的建築風格。傅熹年老師對地圖上各種建築的類型、構造、用途進行了深入細致的研究，確認其具有江南或江浙的特色。北宋唯壹的橋是長木橋。為了擋風避雨，在橋中央修建了壹條過街走廊。上下兩層都擠滿了路人。十字形建築在唐宋時期非常流行。中國工程院院士、國家文物鑒定委員會主任傅熹年老師在《王希蒙北宋建築》中寫道，這座長橋的原型很可能取自江蘇吳江的長橋。建於北宋李慶八年。它原本是壹座木橋。蘇軾曾說：“橋長，橋長，浪大。”這座橋在元代改為石橋，全長230米。
所以《千李江山圖》卷不是廬山示意圖。它以廬山和鄱陽湖為主要場景，包括畫家遊覽的其他地區的場景。這給我們提供了壹個研究他所看到的“世界”的機會。按地域劃分，《千李江山圖》卷中的風景，最南邊的風景是福建東南沿海的福建仙遊的雙瀑、四瀑，然後是江西西北部的廬山、鄱陽湖壹帶。並拍攝了廬山和鄱陽湖濕地、湖船和房屋的輪廓。在吳郡，蘇州長橋被拍到。在北上的路上，我們看到的水缸船和客船都包含在圖中。
王希孟對繪畫史的認識，來源於《後卷《千李江山圖》時任左右大臣蔡京的後記：“四月初壹，為政閏，歷時三年。西蒙今年18歲，曾經是壹名畫家。他被叫進了被禁止的中國圖書館。展出的畫不多。知道它的本性可以被教導，他教導它，並給它自己的方法。不超過半歲，根據這個數字。我能登上賈家的頂峰，是因為我把它給了我的大臣北京。據說全世界的人都在這麽做。”可見蔡京題字時西門18歲，即王希孟生於哲宗三年。這個後記最直接的信息就是西門在開封學畫。畢業後，他去了文淑的小果，當了壹名小官員。後來在惠宗的指導下，從1112年到1113年初，他被付了壹本書《千李江山圖》。清初藏家《論繪畫絕句》說他姓王。畫完這幅畫，二十出頭就去世了。
惠宗登基之初，為了看五嶽，召見了世界著名的畫家。數百名考生參加了考試。大多數候選人對惠宗不滿。104年，宋徽宗建立了國畫，這是中國歷史上唯壹的皇家畫派，僅持續了23年。報道稱，學生“以30人為名額”
繪畫方面的資料很少，北宋國子監可以補充。如果進入帝國理工，必須有質量官的推薦，帝國理工的招生也是如此。完成國子監的各種考試需要三年左右的時間，所以國子監的學制不會超越國子監。三年後，1107年，第壹批學生畢業。王希蒙大約13歲時開始畫畫。根據入場規定，王希萌在壹名軍官的幫助下提前進入了畫室。學畫的學生在學校裏享受政府提供的住宿、文具和繪畫工具，但“柳氏”和“紮柳”的子女則分開居住。
首先，繪畫和商學院壹樣，屬於皇家學院，但比商學院低壹級。在國子監創造的房間裏，繪畫和書法結合在壹起。皇家學院的地位獨壹無二。從禦街宣德門出，南過朱雀門，過蔡河上金龍橋。橋的南邊是皇家學院，那裏有繪畫研究，離帝國學院、希蘭醫院和城南的鬧市區不遠。
王希孟及其弟子研究“畫：佛道、人物、山川、鳥獸、花木、樹木”。繪畫非常重視提高學生的綜合文化素質。“士流”與“雜流”的文化歷程不同。常見的文化課有《易》，《尚書》，《春秋楊公傳》，《谷亮傳》，《莊子》，《列子》。他的繪畫考試要求是壹樣的。宋瑤高吉如桑說：“考畫及類似之物，不以摹仿前人為依據，而以事物之自然形態及高質量的文字為依據。”畫家也必須通過考試才能進入翰林畫院。惠宗親自題寫題目廣納賢才，經常要求學生盡可能以詩詞遐想為題，摒棄繪畫平淡生動的意境，以促進宮廷畫師提高文學修養，在繪畫藝術風格上進行創作。據南宋《鄧椿》卷壹卷《畫語錄》如題“竹鎖橋賣酒樓”，平庸之輩只畫尖頂或鸕鶿，甚至旅館，並無隱意。只有唐力“在荒山上畫畫，用條幅和桿子來表現隱藏的含義”。唐力後來成為“南宋四大家”的領袖。
110年，王希蒙經過大約三年的學習，恐怕未能通過翰林畫院的入學考試，被“召入禁庫”，禁庫是稅務檔案的中央倉庫。Ku文淑位於開封市外圍的金窯門。1995年，宋太宗試圖建立嚴格的納稅申報制度。命令中央政府、杜摯、湖北和地方政府的鹽鐵部門，設立貨架，存放稅務檔案。地方檔案要送到北宋中央財稅局檔案室——室。它們已經存放了10年，不能疊放。因此，1005年，新宿設立了壹個專門的倉庫來管理這些財稅檔案，即的ku，耶格Ku將完成了5年的檔案送到文淑的進行歸檔。王希萌在這個與繪畫無關的行政機構工作。他的工作是登記和整理三位財務人員移交的文件。和基礎掌櫃壹樣，他也會“做長長的卷紙，按實際順序寫下來”“寫賬目”.簽字、蓋章和蓋章.沒有任何損壞或損失。“《文淑小郭》年，除了客觀上為王希孟日後有遠見地創作大型畫卷奠定基礎外，幾乎浪費了他之前所有的繪畫經驗。
宋徽宗親自教過王希蒙嗎？
宋太祖成立了壹個兒童部。為了適應壹代代文學和政治教育的發展，訓練孩子學習是很流行的。惠宗是壹個備受青睞的神童。從仁宗到惠宗，有20個有進士背景的才子。《王西蒙》正是惠宗想要的那種新畫。他的出現受到了宋代重視神童的社會習俗的影響。王希蒙極有可能是蔡京推薦的，並多次將其作品贈送給惠宗。惠宗對自己繪畫技巧的不足並不十分滿意，但他發現自己仍有藝術天賦，值得傳授，於是自學繪畫。
這不是惠宗善待自己的唯壹原因。王希蒙繪制《李江山千年圖》所用的材料是宮廷絲綢。這壹定是惠宗捐給王希蒙和光明礦物顏料的。同時，許多宮廷畫師和候補畫師都受到皇帝的饋贈。在1112年前後的幾年裏，畫了許多彩色的人物和花鳥，如惠宗的《瑞河圖》卷和匿名的《秦婷圖》軸。可以推斷，在這壹時期，惠宗希望推動色彩在宮廷繪畫中的應用。
壹代天才少年是否已經枯竭？
王希萌不到半年就完成了《千李江山圖》。顯然，他正在上班的路上。鄭和前三年，呈現如此巨幅精美的作品，是壹個不尋常的日子嗎？收到這本書後，惠帝似乎很滿意，並於4月1日把它送給了蔡京。
如果西蒙真的死得早，很可能是因為他趕著去上班。“千李江山地圖”的面積相當於60多平方米。按照當代工筆畫家的經驗和當時的光線條件，至少也要半年，何況當時的北宋。這個年輕人的體力和精力太多了，促使他如此努力，主要是想得到惠宗的批準，早日離開圖書館，進入翰林畫院。
王希蒙是宋徽宗“馮衡猶達”繪畫美學的實踐者。“馮衡”和“猶達”起源於《周易》年：也就是說，“君王”可以利用世界的財富與和平來做壹些事情。蔡京誤解了這個意思，勸說許慧欣享受人間富貴，修建了唐明、燕府、龍德宮、艮嶽等壹系列宮殿。迎合徽州皇帝大喜的願望。這些豪華的宮殿建成後，宮殿內的內殿繪畫和裝飾墻壁必須與“馮衡猶達”的宮殿建築相協調：墻壁必須有華麗的屏風畫、壁畫和斧鉞，技法必須寫實、精致、細膩、華美、豪華，畫面必須“大而全”。
《宣和畫譜徐水論》編著，其中明確表述了《馮衡郁達夫》山水畫的形式：“嶽震，負狄，至於神性的顯現，陰陽相隔千裏，可得壹石之內。”這是壹幅不可能的垂直全景山水畫。馮衡猶達的審美觀與風景構圖相匹配，即他的視野是寬廣的、連續的、寬廣的。他把自己的皇家作品和大量翰林畫院作品編成《宣和瑞覽》，15卷，15000頁。這些完全符合惠宗所提倡的繪畫的政治功能，“粉飾世界，啟迪世界，這就是為什麽觀眾有眼睛，和諧，和諧”。它們也是馮衡和郁達夫審美觀的具體體現。110年前，惠宗完成了《雪河回歸絞架》，橫向展示了北方各國的雪景。受到這個人物的啟發，王希蒙繼續不斷地布局構圖。他進壹步提高和拓寬了自己的視野。
耗費人力財力的各種“馮衡猶達”建設工程加速了北宋的滅亡，但其審美意識卻在北宋後期的宮廷中建立了新的繪畫審美觀，留下了壹批文化財富。用綠松石作山水畫是徽派宮廷繪畫中壹個非常重要的藝術突破。惠錫盟皇帝《教》畫《千裏山圖》卷，從某種意義上說，是提倡青綠山水畫，特別是開創了青綠色山水畫的繪畫語言，體現了“馮衡猶達”的觀念，在山水畫中運用色彩，形成了完整的美學體系。選擇宋徽宗王熙蒙來實現這壹藝術突破，似乎是有所考慮的。除了基礎的繪畫訓練，王希萌幾乎是壹張白紙。理解和實現徽州皇帝的意圖是極其容易的。他敢於大量使用石青，並與石青和諧相處，這在過去是非常難得的。我相信這就是他對山的看法：青翠的山，近處綠，遠處綠。原因是空氣的厚度改變了遠山的自然顏色。畫家繼承了前人的用色方法，對綠色這兩種顏色進行了總結和提煉。
孟浩然《千李江山圖》的繪畫意義是什麽？
惠宗喜歡用唐詩為大臣們命題，王希孟也不例外。從《千李江山圖》卷的整體氣勢和諸多細節來看，最接近《千李江山圖》卷的繪畫意義是孟浩然的五言山水詩《望栗鵬湖廬山》。
鄱陽湖古稱湖，孟詩記載於此：“少則明月照，少則舟楫知風。”。把它掛在墊子上，等待光線出來。湖水溢出。看中流狂人，按九江鑼。天又黑又亮，當黎明等於0。香爐第壹天，水從瀑布湧入陳紅。很長壹段時間，我想追上去。另外，我在想妳。我只是來服務的。我沒有時間休息。淮海路半途而廢，星霜快壞了。“如果妳給住在巖石上的人捎個信，畢曲應該和妳壹起去。'
這是孟浩然在張九齡幕府的時候做的。當時是736年去揚州出差，路過鄱陽湖。畫家沒有簡單地描寫孟的詩。在畫中的“空間”中，他表現出“中流見狂人，壓九江雄”的“出眾”氣度。他還在《天風》下寫了壹首鄱陽湖的《平湖流》。平湖形成了鮮明的形態對比，表現了畫家以湖為依托的“匡府”觀，很有詩意。這首詩是從夜晚的“月暈”寫到“黎明的天空”和“第壹天的香爐”。孟的詩是多姿多彩的：“暗之色暗，事多則天空。”畫家盡力表現明亮溫暖的天空。綠色景觀的色譜最適合傳染“吉色”。藍色足以將高聳的山峰染成“深色”和“突出”。天空被綠花輕染為0，而天空在0的邊緣卷曲，露出溫暖的黃絲，就像黎明的第壹縷曙光。這幅畫描繪的時間極其微妙。晨雨落時，“香爐初升”。雨水流入小溪，加速了水車的運轉。瀑布湧入C
宋代日益發達的商業經濟加快了人們的生活節奏，形成了早起早退的風氣。圖中的人在清晨忙碌著。就像詩裏說的“席地待光”，有的船揚起了席地帆，有的孩子在打掃庭院，有的旅客在駕船趕船，有的樵夫在下集市，有的商隊在上山，等等。早起的隱士們采取不同的休閑方式：在流館與客人交談，在橋亭流淌，獨自坐在素食館，和朋友壹起看瀑布詩人羨慕廬山高官的粗陋生活：“若寄語粗陋之人，應興味來此”。他還崇敬東漢隱士商人、東晉高僧易遠在此居住：“欲久追子，則惜公。”
從王希孟的《千李江山圖》可以看出北宋後期宮廷繪畫教育的特點。壹方面強調“快”和“時”，培養學生在實踐中操作繪畫工具的能力，從而提高學生對大型長卷畫的控制水平，滿足宮殿廳堂墻面裝飾的需要。另壹方面，又要體現畫家的創造性、詩意和美感，從而進入惠宗的“馮衡猶達”繪畫審美觀。畢竟《千年李江山地圖》是壹個十七八歲少年的第壹部作品。在他之後，幾乎沒有壹幅綠色山水畫達到如此非凡的氣度和高度。