第壹，綜合性是指音樂、舞蹈、戲劇表演等多種藝術形式的有機結合。
二是現代性，采用最符合當代觀眾需求的唱法，采用多種現代舞詞匯和先進的舞臺技術。
第三，多樣性。有古典唱法，也有各種流行唱法。題材從古代到現代，從科幻到神話，音樂不拘壹格。
第四是靈活性，沒有教條主義，是大膽的。
五是高度的商業可操作性。
法國音樂劇的特點:
舞臺:先說整體舞臺風格。法國音樂劇非常現代。融合了很多現代風格，比如《巴黎聖母院的駝背》，就是很大的創新，從《巴黎聖母院》中提取了壹些元素。比起百老匯上閃爍的霓虹燈，法國音樂劇的舞臺更容易被現代人接受。
在服裝方面更現代。
音樂:法國音樂劇的音樂很現代，也有搖滾風格的音樂劇。百老匯音樂劇，如爵士樂和康康舞占大多數。
百老匯音樂劇的特點:
以前初中看《貓》，高中看《悲慘世界》。大三選修課選了《走進音樂劇》，老師給我們看了幾節課的《俄克拉何馬》，我覺得也很不錯，就簡單給妳推薦壹下音樂劇。
音樂劇是壹種獨特的藝術形式，融合了音樂、舞蹈和戲劇的元素。簡而言之，就是用音樂唱功和肢體表演來演繹故事，推動劇情。音樂劇產生於17世紀至18世紀的歐洲，當時被稱為“輕歌劇”或“民間歌劇”。直到19世紀後期，人們才開始引用“音樂劇”這個名字。到20世紀中期，它已經成為壹種獨特的戲劇表演形式。總的來說，音樂劇是以吸引人的劇情為支撐，以演員的戲劇表演為基礎，讓音樂和舞蹈充分發揮潛力，將這些因素融合成壹個有機整體的藝術。如果說戲劇本身是壹門綜合藝術，那麽與話劇相比，音樂劇就是壹種充分發揮“綜合”藝術手段的戲劇形式。英美是音樂劇的全盛時期的國家。從音樂劇的發展史來看，倫敦西區和紐約百老匯堪稱音樂劇的發源地。但英美的音樂劇也有不同的歷史背景:在美國，更多的是受到爵士、舞蹈、喜劇的影響。
音樂插曲
也許很多人沒聽過音樂劇這個名字，但我相信很多人都熟悉《阿根廷別為我哭泣》《回憶》等音樂劇的著名劇集。20世紀60年代，披頭士和搖滾樂從英國沖向世界，世界各地的音樂作曲家逐漸轉向吸收這股不可抗拒的力量。英國音樂劇的開創者大師韋伯在《耶穌基督巨星》這部由壹個古老故事改編而成的內容痛苦、主題嚴肅的音樂劇中，率先采用了輕音樂和搖滾音樂，使之具有現代感，使歌曲生動、通俗、易於傳唱。在配器上也打破了管弦樂的嚴格限制，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強了其時代感和表現力。此外，由於現代音頻廣播設備的更新和普及，音樂劇中的許多流行歌曲，通過現代媒體手段，很快風靡全球，成為全球流行歌曲，如艾薇塔的《阿根廷人，不要為我哭泣！《回憶》和《貓》經常在演唱會和街頭廣播中聽到，讓很多沒看過這部劇的人趕緊看了壹眼。
旁白歌唱
旁白唱腔是音樂劇的壹個特點，可以是與故事無關的人的旁白，也可以是略有關聯但仍在講述故事的旁白。當壹部音樂劇的故事比較復雜的時候，音樂、舞蹈、舞臺表達復雜故事的能力是有限的，需要其他形式的幫助，於是就有了旁白演唱的藝術手段。敘述者往往是劇中的主角或次要主角，貫穿故事的情節和人物之間的復雜關系。敘事唱法是壹種可以作為主打歌編曲的技巧。比如著名音樂劇《艾薇塔》的旁白演唱，在音樂上無疑是感人的。
戲劇和喜劇對歌唱的影響；在英國，音樂劇與輕歌劇和戲劇的關系更大，尤其是莎士比亞、莫裏哀和伊普生的戲劇背景，而舞蹈則更接近芭蕾舞。
擴展內容
十部經典音樂劇
1:歌劇魅影
“如果壹生只看壹部音樂劇，那應該是《歌劇魅影》。”由此可見這部音樂劇的地位！自1986年在英國倫敦女王劇院首演以來，已在全球27個國家的145個城市上演了超過74000場(記得2013年在上海演出時，普通座位幾分鐘就被壹掃而空)，超過130萬觀眾觀看，平均上座率超過99。“音樂劇之王”就是這樣產生的。《歌劇魅影》講述了壹個恐怖懸疑的三角戀故事。在1881的巴黎歌劇院，克裏斯汀，壹個不知名的小演員，想成為壹出戲的女主角。壹次試鏡，她優美的歌聲感動了地下室的鬼。靠半個臉殘疾的白色口罩生活的男人，深深地愛著這個美麗的女孩。為了幫助她實現願望，鬼魂通過制造各種恐怖來威脅劇院。鬼魂的出現讓克裏斯汀非常好奇，她跟著他來到了地下王國。然而，克莉絲汀壹直深愛著她的貴族男友。鬼魂嫉妒得愛不釋手，在地下室折磨那位貴人。最後，為了保護她的情人，女主人給了鬼魂壹個吻。“鬼”被她的愛震驚了，選擇了有情人，獨自離開。說白了就是女神、高富帥、音樂天才的三角戀...華麗的舞臺風格，唱腔接近戲曲，充滿神秘魅力。2.《媽媽咪呀》《媽媽咪呀》有點像小蝌蚪找媽媽，是壹個歡快的找爸爸的故事。即將結婚的索菲想找到她的父親。她翻看了她母親的日記和信件，並邀請了三個可能是她父親的男人。婚禮前壹天，三個男人同時出現，單親媽媽唐娜激動得差點暈倒！然後故事圍繞“我爸爸是誰？”！這部音樂劇讓人覺得很開心。相比曲折搞笑的故事，其激情、幽默、快樂、時尚的旋律更具感染力。《媽媽咪呀》的音樂改編自ABBA組合的歌曲，風格更加輕松活潑。不管妳喜不喜歡音樂劇，妳都會情不自禁地站起來，隨著節拍拍手搖擺，忘記壹切煩惱。嗨！嗨！嗨！這部音樂劇被改編成電影，由大眼睛阿曼達、梅姨、前007皮爾斯·布魯斯南和“達西先生”科林·費斯主演。在體驗現場版之前先看電影也是很享受的。3.《悲慘世界》改編自雨果同名小說的音樂劇《悲慘世界》氣勢恢宏。已被翻譯成21種語言，在世界各地上演，用眾多膾炙人口的歌曲描繪了法國大革命的壯麗時代。19世紀的法國，冉阿讓因為給饑餓的家庭偷面包而被囚禁多年，後被假釋，觸犯了法律，不得不開始逃亡。十年後，雖然他成為了壹名成功的商人和市長，但警官哈維爾從未放棄追捕他。這時，冉阿讓得知了妓女芳汀的悲慘遭遇，答應照顧她的私生女珂賽特。隨著珂賽特的成長，法國大革命開始了。冉阿讓經歷了許多事情，他的生命已經走到了盡頭...對於《悲慘世界》，目前大家比較熟悉的是2012安妮·海瑟薇、休·傑克曼、拉塞爾·克羅、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩主演的電影，安妮·海瑟薇也憑借《芳汀》壹角獲得了奧斯卡獎。4.1952年米高梅上映的音樂劇《雨中歌唱》可以說是美國的國寶級電影，也被譽為電影史上最精彩的音樂劇之壹，歌曲、舞蹈、表演都非常出色。有了這樣的素材，音樂劇版的《雨中歌唱》很難成功。2011由金牌導演安德魯·賴特執導的音樂劇壹經上映便廣受好評，也是最純粹的百老匯音樂劇之壹。5:《邪惡女巫》相當於《綠野仙蹤》的前傳，改編很有意思。故事巧妙地以綠皮膚、不受歡迎的壞女巫伊芙巴為主角。她和金發碧眼、迷人可愛的葛琳達在追求理想的過程中經歷了背叛、失敗等等。他們成長了，有了各自的收獲，也結下了深厚的難以言喻的友誼。最後，他們有壹個好女巫葛琳達和壹個壞女巫伊芙巴。這部劇壹經開播就收獲了無數好評。憑借童話般的劇情、炫目的舞臺設計和出色的唱段，獲得了三項格萊美獎和壹項托尼獎。6:貓
《貓》是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯的代表作，它在1983獲得了百老匯的七項托尼獎和紐約、倫敦的所有戲劇獎。該劇被授予“世紀音樂劇”的稱號。自1981在倫敦首演以來，先後在美國、日本、法國、德國等國家演出，引起空前轟動，經常壹票難求。它仍然是紐約、百老匯和倫敦最暢銷的音樂劇。《記憶》這首源於本劇的經典情歌，早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的不朽之歌。整部音樂劇不僅是動人的音樂，更是壹場舞蹈的盛宴。它用大量的舞蹈場景來表現貓的不同特點和性格，有輕快活潑的踢踏舞，有端莊華麗的芭蕾，有爵士舞，有充滿動感的現代舞，別具壹格，氣勢恢宏，不拘壹格。7.西貢小姐《西貢小姐》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現代改編本，編劇是克勞德·米歇爾·勛伯格和阿蘭·布比爾。《西貢小姐》發生在戰火紛飛的越南戰爭中，講述了壹個美國士兵和壹個癡情的越南舞女的愛情故事。劇中東方女子被刻畫成壹個為愛獻身，願意為愛付出壹切的女子，但在最後的結局中，卻以殉情結束了自己的悲劇命運。女主角對愛情的執著和忠誠，造就了震撼人心、感人至深的舞臺藝術作品。8.由英國最偉大的音樂家埃爾頓·約翰創作的音樂劇《比利·埃利奧特》改編自2000年取得巨大成功的英國同名電影。講述了壹個打破性別壁壘，追求個人夢想並最終成功的故事，對於那些失去了夢想，現在被現實打磨的人來說，無疑是壹個鼓舞人心的美麗童話。因為是關於芭蕾的故事，所以在表演中，舞蹈的比重自然遠大於歌唱。今年博柏利冬季廣告大片《羅密歐》，小貝家的次子，和超模們壹起“跳”！跳！跳！“是向經典電影《比利·埃利奧特》致敬。9:《芝加哥》是最能代表紐約百老匯歷史和特征的經典劇作之壹，集中表現了20世紀20年代資本主義世界人的欲望、名譽和金錢之間的關系。1975在百老匯上映後大獲成功，至今仍被視為紐約必看音樂劇之壹！所有的爵士樂，如果妳現在離開我和探戈都是永恒的音樂橋梁。2002年，由《芝加哥》改編的同名電影上映，口碑非常好，主演是凱瑟琳·澤塔·瓊斯和蕾妮·齊薇格。10:西區故事(West Side Story)莎翁名劇《羅密歐與朱麗葉》的“音樂劇”版，由20世紀最傑出的指揮大師之壹倫納德·伯恩斯坦創作，是音樂劇史上具有裏程碑意義的作品。這個故事講述了托尼和瑪麗亞的愛情故事，他們來自紐約西區貧民窟的兩個對立的幫派。雖然彼此深愛，但都死於幫派間的仇恨。劇中的舞蹈充分融合了芭蕾、拉丁舞、爵士舞、現代舞的元素，朝氣蓬勃，活力四射。也是在紐約必看的經典劇目之壹。