——程序正義與道德正義的對抗
正義是人們對美好生活的期待，在人類文明進程中，壹直存在著壹種正義的準則，即程序正義。但是，隨著時代的不斷進步，壹個程序不會壹直先進，需要壹直更新，不及時更新造成的錯誤也不會得到人們道德正義的認可。法律必須代表大多數人的道德，但在現實中，兩者之間往往存在沖突。
壹、劇情概述
影片重點講述了松崗案和葉公案中檢察官高層和大野的不同做法以及隨後的沖突。崇爺是年輕的檢察官，崇拜曾經的老師和現在的前任，最上位的檢察官，合作官是橘子沙輝。10年前，松岡案因刑事訴訟時效已過，無法歸案。十年後，松岡因葉公謀殺案被列為犯罪嫌疑人。他有罪的想法是，他長期以來壹直是受害者，制造假證據讓他受到法律的懲罰，而真正的兇手是被他自己殺死的。柯崇業對這壹切持懷疑態度，最後他們站到了對立面，進行了壹場道德與法律的對決。
二、電影背景？
？該片於2018在日本上映，次年在中國上映。電影是壹門以現實生活為基礎的藝術，反映了現實生活中的壹些問題，電影中穿插了大量的背景暗示和相關熱點事件，而這些事件和背景也與電影的主題相互呼應。
就電影時間和現實世界時間而言，日本社會正面臨著經濟、文化和政治的三重威脅——
？1.經濟。日本經濟停滯了大約20年。即使是現在，它仍然是壹個經濟強國，但國民生產總值和平均價值已經被中國超越。讓年輕人望而卻步的房價，創新能力低下，企業和社會的勞動力不足，都是日本進入老齡化社會，中產階級深陷收入陷阱帶來的壹系列問題。
？2.文化。低欲望的集體表現，日本年輕壹代都有低欲望，拒絕生孩子的表現和思想，對未來沒有憧憬和期待。動漫、遊戲等軟文化的發展，為他們搭建了逃離現實世界的空間。但同時又在欲望低下，放棄針灸的時候渴望被拯救，這在動漫中表現為大量的英雄主義和末日抵抗。
3.政治。日本壹直期望成為政治、經濟、文化強國，但在威脅美國的時候經濟受到美國的強力壓制，國際實力也因為人口老齡化而無法快速提升。政治上壹直希望擺脫美國的束縛，擁有大國地位，但是黨內保守派和激進派的紛爭導致壹些政策沒有落實到位。
三者相互影響，相互制約。看壹個國家的背景，壹定要客觀全面。電影中政治、經濟、文化都很明顯，所以三者必須放在壹起看。由於人口老齡化，日本勞動力減少導致尋求外勞價格高，而企業內晉升渠道狹窄、晉升時間長導致年輕員工對未來的期望值降低，高房價和養老壓力使他們成為低欲望群體，以經濟壓力拒絕生育，使社會進去少生孩子。在這樣的壓力下，動漫軟文化中的末日救贖、英雄題材大行其道。人們壹方面在虛擬世界中逃避現實，另壹方面又渴望這樣的人在現實中拯救他們。因為經濟衰退，文化相對畸形，影響政治:國家無法成為政治大國，所以為了改變這種狀況，促進經濟發展是第壹位的，於是激進的戰爭思想被推上了舞臺。
基於這樣的社會背景，導演將熱點事件穿插到敘事中。影片壹開始，街上的誌願者正在宣傳取消75歲老人駕照並找人簽名的提案，松崗因為刑事訴訟時效而逃脫了法律制裁。壹個優秀的故事需要植根於廣闊的文化主體:人，而這些故事也準確地反映了社會中的壹些問題。
？基於社會背景的電影人物行為解讀
？1，欲望低？影片中有對日本壹個熱點事件的提案:“建議取消75歲老人的駕照”(這個詞要看對不對)。導演特意安排了壹個場景，支持提案的誌願者站在擁擠的街道中間，舉著牌子，兩邊來來往往的人都不看。有意思的是，這個熱點事件爭議很大，尤其是知道日本的社會現狀:擁有汽車的年輕人很少，老年人出行需要汽車而不是步行。這樣導演就直接利用社會熱點來正確解釋問題——辯證客觀。
2.戰爭的正當性。戰爭無疑是殘酷的，伴隨著巨大的傷亡和對雙方的戰後創傷，而發動戰爭壹般都是為了經濟。有壹種理論認為，壹個國家擁有的資源越有限，它就越會采取積極的外向擴張政策。影片中的背景是，激進派為了改變現狀，穩定國內權力，增強國際話語權，采取了試圖正義戰爭的惡魔行為。導演通過葉丹表達了自己的政治觀點:戰爭是邪惡的，只會帶來痛苦。
？3，渴望英雄。人在無助的時候，總想被拯救，於是就創造了上帝——或者說英雄。葉丹希望以自己的政治觀點來阻止高島集團的政治陰謀，同時，他把自己視為拯救日本法律和人民的英雄。最後壹句:“妳真的要從我手中奪走正義之劍嗎？”說明他把自己當成了懲惡揚善的英雄，緊握著達特茅斯之劍，但當達特茅斯之劍被人為控制後，就不再是他曾經的那把劍了。
？第三，在人物塑造上運用敘事方法。
1，章節結構
影片采用了類似小說的章節結構，分為魔術師、法官和傻子。每壹部分都對應著劇情的發展。第壹部分是劇中人物通過語言交流來表達對正義的看法，還有沖野和須彌山的審問對決。犀利的語言可謂是文字魔術師的表達。審判的第二部分是比較最高至道德正義來審判松岡和葉公，同時也是最高至審判自己；第三部更接近劇中人物的調侃。愚蠢的人不知道自己在做什麽，不知道自己在堅持什麽，或者覺得壹切都是對的，都是為了正義。
？章節的敘事結構可以讓人在觀看時更加冷靜，同時也更便於影片的戲劇性和內涵的表現。每壹章所表達的故事都不壹樣，促進了劇情的發展，但也有不足之處——相對來說，劇情比較普通，沒有明顯的鋪墊高潮的過程，情感調動也沒有那麽優秀。同時，每壹章的過渡並不流暢，缺乏優秀的過渡導致觀感略有下降。相對來說，作為壹部小說改編的電影，最大程度的還原了原著，突出了中心思想，可以說是相當成功的。
色彩運用中的人物塑造
壹個人物想要刻畫的封面肯定是有矛盾的。現實中沒有完美的人。只有把人的矛盾體現在角色身上，角色才算活的。
導演給我們領導組安排了相應的角色，集法官槌之首，堅持追求正義的娃娃臉，勇敢聰慧的橙紗惠，商人本色Suwabe，但在後期的劇情中，我們也通過導演安排的劇情看到了他們的蛻變和另壹面——
？沖突:剛開始的時候，除了大野和須部的言語沖突，其他大部分主角都是善良的。大野的變化是，在另壹次審訊中，審訊方式、語氣、肢體動作更加極端，更具攻擊性。相對於沖爺肢體動作的語言刻畫，最生動的刻畫更註重色彩:影片整體色彩暗沈，幾乎沒有強光，而影片中唯壹的長時間照明，就是做出最終判決的場景——上方的強光遮住了整個人，將其與周圍的黑暗隔開。這時候很像東方文化中諸神選擇命運之人的場景，看著強光等待命運的到來。此外，大部分影片都是深色和單調的顏色，以顯示檢察官工作的簡單、嚴謹和沈重。甚至還有壹個黑白的夢，用彩色電影的黑白來代表回憶。在這裏，黑與白被用來描述世界上的夢，這也代表了世界上的心理變化以及對正義的看法和做法的變化。
第四，剪輯、視角和音樂的故事拓展功能
1，正在編輯
這部作品的剪輯手法是影片開頭的亮點，把城市剪輯變成了鏡像對立，從而暗示了劇情的主題:程序正義與道德正義的相對沖突，整體鏡頭剪輯沒有帶鏡子或者更多的長鏡頭和廣角鏡頭，使得整部影片更加壓抑，壹方面可以讓人感受到影片中嚴肅的情緒；但另壹方面，沒有相對流暢舒適的轉場剪輯，也會讓人對感知上的不流暢產生壹定的抵觸。
2.音樂
電影配樂是這部電影的靈魂點。通過音樂，從人物的感受中理解觀眾的感受，讓觀者深刻理解劇中人物的情緒，從而更好地理解影片，思考其中的意義。
？整體配樂，從深沈到宏大，再到歡快，符合劇情發展。其中，最令人心碎，印象最深的是嵇的歌曲《淚為我流成河》。聽到這句話，我覺得自己是最棒的。當我看到朋友慘死，連兇手都因為體制問題而無法受到懲罰的時候，我的眼淚就不停地往那條河裏掉。音樂
整個故事大部分以緩慢莊重的音樂為基調，讓整部劇的嚴肅性更加深刻，劇中的那句話:眼淚為我而流？但這改變了壹切。
所有的莊嚴都是為了保護這份青春的美好，但最後莊嚴嚴肅的法律沒能保護好她，所以妳只能聽到老人的悔恨，保護不了人民的法律，保護不了妳愛的人的法律。遵守它就公平了嗎？穿越法律的人是為了他愛的人，為了他心中的正義，把判決當成法律來執行嗎？
隨著青春，那充滿朦朧愛情的清脆歌聲隨著河邊的寒風消散，只留下街頂在雨中拖著傷口。
動詞 （verb的縮寫）結論
凡事都有盡頭，人生如此，電影也是如此。故事的結尾，是開放式的。當初邀請大野面試，兩個人都知道對方做了什麽。最後他們問:這個國家和谷野給了我拯救大家的機會。他們需要我。妳要奪走我的正義之劍嗎？沖野沒有給出答案，只是在離開木屋後無奈地喊了壹聲。這也是導演給出的問答:妳願意讓壹個惡魔在世間遊蕩，讓那個永遠記得受害者鮮血的揮劍者留在黑暗的監獄裏嗎？
這種開放式的結局帶給我們無限的遐想和思考。日本的現狀讓他們迫切需要壹個英雄，但英雄也是被體制束縛的。如果壹個英雄無視規章制度，他只是壹個罪犯。但如果規章制度不正確，不能代表人民的利益和普遍的道德價值觀，那麽就應該改變。就是在這種矛盾的討論中，電影結束了，但思想的討論遠未結束。壹切都還在發展，等待我們的探索。
雖然影片在視覺、剪輯、審美上並沒有那麽出彩，甚至可以說有點老套，但影片的敘事無疑是成功的。精良的立意，準確的背景，工整的旁白，都讓人在電影中理解電影的中心思想，更何況是這樣壹部反映政治、文化、經濟狀況，反映壹個民族文化困惑與思考的電影。這樣的電影才是人們需要的。