我記不起去年看的那部電影的許多細節了。在壹個論壇上和W大學討論這部電影的時候，忍不住寫了壹篇關於看電影的文章，在這裏留個備份。
俄羅斯導演尼基塔·米哈爾科夫的電影《12》是對美國電影《1957——西德尼·盧默特的《憤怒的男人》的翻拍。事實上，比較這兩部電影會很有趣。這兩部電影都是關於壹個被控殺父的社會邊緣少年。由來自不同階層的12名普通公民組成的陪審團對此進行了討論並做出了裁決。起初，大多數人認為這是壹個簡單直觀的案件，只想草草結束，早點回家，但其中壹人提出異議，促使陪審團成員重新審查案件，最終做出無罪判決。
美版最讓人佩服的是，在狹小的空間裏使用相機和推理，營造出壹種壓抑感。隨著案件推理的進展，情節被推向高潮。全片時長96分鐘，節奏緊湊，張力十足。雖然永遠只有壹個場景(忽略片頭片尾的短畫面也無妨)，但絕不無聊。從1:11到12:0的逆轉勝利，讓人們審視司法程序表象下真正的法律正義，以及每個公民是如何尊重自己的法律賦予的權利，維護法律的本質和初衷——公平正義，不分階級和偏見。
俄版雖然沿襲了美版的故事框架，但形式和內涵都突破了美版。故事場景從狹窄的議事室變成了空蕩蕩的學校體育館。全片時長159分鐘，時空延展，內涵比美版更豐富。
影片從頭到尾不斷閃回車臣戰爭的畫面和男孩的回憶。其所在的老體育館更讓人聯想起幾年前同樣發生在學校體育館的別斯蘭人質事件。戰爭的殘酷場面和回憶的痛苦為影片渲染了壹種深沈凝重的氛圍，與評審團成員壹開始的輕松態度形成了諷刺的對比。記憶畫面中，戰爭中被燒毀的鋼琴和被壹只狗抱著的戴著鉆戒的斷手，總是刺痛著觀眾的神經，象征著俄羅斯所經歷的文明的衰落和價值觀的混亂。
在庭審討論中，十二位陪審員每人根據自己的經歷講了壹個故事。他們的身份和經歷各不相同，代表著俄羅斯的各個階層。12的故事反映了俄羅斯近幾十年的社會動蕩和變化。他們在回顧自身經歷的同時尋找失落的價值觀和良知，這也是俄羅斯對歷史和社會問題的自我審視。
還介紹了俄文版和美國版之間的差異。在這部影片中，陪審員對案件態度的轉變主要取決於價值觀和良知的回歸。雖然也有案例推理，但不如美版重要。尤其是最初幾個投無罪票的人，從自己的經歷出發，從良心上給出無罪的判斷，然後再講道理說服其余的人。其余的轉化，更多的是靠放棄偏見，而不是靠講道理說服。與強調法律正義的美版不同，俄版強調價值觀的回歸。美國版的結局是12:0，正義得到了伸張，法律得到了維護。但在12:0之前，俄文版出現了11:1的轉折點，指出了法律正義無法挽救的悲劇——案件已經結束，但造成悲劇的仇恨並沒有結束。最終的解決方案是尼古拉斯的人道主義情懷，暫時收養已經離開看守所卻無處可去的男孩。尤其是現在是藝術家的尼古拉斯，曾經是壹名軍官——和男孩的俄羅斯繼父有著同樣的經歷。從軍人到藝術家的身份轉變，有著槍桿子變成玫瑰的美好寓意，收留車臣孤兒繼續俄羅斯養父未竟的職責，也傳達了導演放下歷史仇恨，拋棄偏見，善良展望未來的願望。
影片結尾，工程師獨自走進房間，親吻聖母像，放飛小鳥。窗外風雨交加，工程師默默祝福。俄羅斯是壹個有著深厚宗教傳統的東正教國家。聖母像象征著俄羅斯民族回歸精神遺產和人道主義關懷的呼聲。聯想到這部電影的海報——無數的鳥兒從低頭沈思者的腦海中飛出，風雨中飛翔的鳥兒象征著俄羅斯知識分子對自由的不懈追求和艱辛。這種對民族的悲憫關懷和對自由意識的堅守，是自托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基、索爾仁尼琴以來俄羅斯傳統知識分子的偉大精神遺產。
影片的片頭和片尾字幕也很有意味。
題目:不要去尋找生活的真相，試著去感受生活的真諦！
壹句祈使句定下了整部電影的基調，可以理解為在僵化冷漠的法律理性之外，呼喚真正的價值回歸和人道主義關懷。
片尾:法律是永恒的，至高無上的，但如果善良淩駕於法律之上呢？
壹個疑問在觀影後依然縈繞在觀影者的腦海裏，恐怕沒有人能輕易給出答案。