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有壹種美，是雪國之美。雪國蘊含了很多美，有悲傷之美，有虛無之美，有潔凈之美，也有下文將要描述的女性之美，自然之美，傳統之美。
故事講的是東京壹個叫島村的舞蹈藝術研究者，三次去雪國的溫泉酒店，與壹個叫駒子的藝妓和壹個萍水相逢的姑娘葉發生了感情糾葛。
《雪國》通過壹段感情糾葛，體現了許多荒誕的“美”，尤其是喪之美，虛無空洞到了極點。
《雪國》中主要提到的女性是與主人公島村有血緣關系的兩個女性駒子和野子。島村自始至終都在以旁觀者的身份看著這兩個女人的壹切。她們的外表和內心的精神世界都極其美好。
從他們的氣質來看，駒子和葉子就像是兩個截然相反的方向，壹個熱情，壹個溫柔，卻各有各的美好，壹樣的對愛情的執著和堅持。在《雪國》中島村的親身見證下，她們的面容之美是可以驗證的。小馬駒看起來又漂亮又幹凈，島村甚至覺得連自己的腳趾頭都是幹凈的，葉子也是純凈而空靈的。兩個女人的美都是美麗可愛的，但顯然，駒子因為藝妓的身份，讓這種美更加可貴。
川端康成用雪景作為背景，讓駒子出現，但他用黃昏來形容樹葉的美。雪是白色的，純潔的，這表明他也把駒子刻畫成壹個純潔、善良、壹塵不染的女人，但暮色同樣迷人，比雪單調的白色更多彩，也預示著樹葉的結束，已經慢慢落下。
更珍貴的是駒子和樹葉的精神美，這也是作者比較關註的壹個方面。駒子是個藝妓，但她去當藝妓是為了給男旅行者治病。她對哥哥無微不至的關懷和對男旅行者的耐心服務，無疑向她展示了壹顆美麗的心和無私的奉獻。
身處金錢金錢的世界，看慣了人情冷暖的小馬，卻從未放棄對生活的熱愛和追求。她堅持練琴，努力寫讀書筆記，從不消極生活。另壹方面，島村是壹個靠祖產生活的紈絝子弟。明明不用經歷駒子那樣的人生經歷，卻總覺得空虛。閑散的生活是他的真實反映，但他不會直接面對。
葉紫是壹個非常聰明的女人，在《雪國》中沒有太多的篇幅來描述她，可以展示她內心的美麗，那就是她對男旅者的耐心關懷和她的堅持。和小馬駒壹樣，她的付出不求回報，相處時也不會帶來任何壓力。她們是兩個明智的女人。駒子知道自己和島村不是壹個世界的人，也知道他壹年只能來壹次。她理解，也懂事，不會讓他多來。
兩個女人的美，不僅僅是臉蛋的美，更是心靈的美。壹個活著，另壹個死去。生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜。
顧名思義，雪國是壹個與雪有關的地方，故事就發生在這裏。這幅作品所描繪的景色透露出壹種孤獨和寒冷的氣氛。無論是如夢似幻的暮色，還是冷寂的雪夜，都是寧靜而美好的。
比如“光照深，涼席寒碧。”由於寒冷，火車站的燈在閃爍。"
他是這樣寫雪的:鏡中的雪越來越耀眼，就像燃燒的火焰。
寫飛蛾又是這樣的:它透明的翅膀在晚霞中披上了溫暖的秋色。
川端康成小說中常用的意象有鏡子、花、夢等，容易破碎，虛幻。《雪國》中甚至還寫有“暮光之鏡”和“白晝之鏡”兩種鏡子，分別對應著駒子和樹葉，呈現出壹種超現實的虛幻之美。
《雪國》中提到最多的是暮色和雪，最能體現出那種遙遠而寒冷的感覺。川端康成寫月亮，表現出淡淡的憂傷。陰霾中有光，可以照亮人的耳朵，但島村卻感到悲傷。
“喪”字貫穿了島村全文的情感，也詮釋了《雪國》中所描繪的每壹處風景的意義。
日本傳統文化精神有三種:浪漫的喪、神秘的空虛、優雅的孤獨，而川端康成的作品往往表現出傳統的喪、優雅、神秘，而《雪國》所表現出的最強烈的傳統美就是喪之美。
物哀是壹種生死觀，在日本人心目中形成了生死觀。他們認為世間萬物皆空，生死更不重要。他們面對自然有各種各樣的感受，卻對生死漠不關心。在川端康成眼裏，終極的空虛才是真正的美，所以他壹直渴望死亡，最終自殺了。
日本漢學家本巨弘曾說:“在人的感情中，只有憂郁、悲傷、難過，也就是壹切不如意的事，才是最動人的。”
這個傳統在《雪國》中也有所體現，科科的感情得不到滿足，男旅者臨死前想見科科的願望也得不到滿足，壹切都沒有得到滿足。這正是川端康成遵循的這壹傳統。遺憾也是壹種悼念之美，也是日本傳統之美。
《雪國》所表現出的傳統之美，不僅體現在哀悼之美，還體現在雪國獨特的地域風情，以及島村與駒葉即人間的情感交流。雪國地處偏僻，遠離世俗的喧囂，更傾向於內心的清凈世界，人與人之間的簡單共處，更能展現人情之美，回歸最自然的傳統世界。
通過對景物的描寫，把傳統之美和悼念之美表現得淋漓盡致。川端康成傳達了壹種淡淡的悲傷，試圖通過悲傷來表達他所追求的純凈世界。
《雪國》為我們描繪了兩個女人的美麗，也為我們描繪了雪國的風景之美。整體上體現了傳統文化的哀物之美。
歸根結底，對事物的哀悼是川端康成壹直想要向世界描述虛無的方式。這種虛無是和生死聯系在壹起的，葉子的死亡早已註定。她的身份和存在是虛無的，最後的結果是回歸虛無。
就川端康成而言，世界是虛無的，人物是虛無的，風景也是虛無的。小說《雪國》充滿了悲情，但卻表現了女性之美、自然之美和傳統之美。
可以說，川端康成寫的作品是極其美好的，但也是極其悲傷的。