壹向苛刻的影評人和業余電影人，他們主動成為電影的水軍，加油助威，為營銷添火。
看完這部電影，心情有些復雜。
復雜的原因不是“這部電影被高估了”，而是“這可能是傳統香港電影的最後壹次絕唱”—
我決定寫這篇文章告訴妳壹些關於香港電影的真相。(無劇透，可以放心閱讀)
這部電影，劇情很簡單:重案組圍剿國際毒梟，突然蒙面盜匪“吃黑”湧現。這些歹徒不僅殺毒梟，還冷血屠殺警察。
張崇邦(甄子丹飾)親眼目睹了戰友被殺，經過深入調查，發現土匪頭目正是曾經的戰友邱剛傲(謝霆鋒飾)。在命運中，二元對立。
謝霆鋒扮演了壹個被警察部隊拋棄，成為恐怖分子的加強版潘成峰。謝霆鋒的演技很棒，他表演了他職業生涯中最好的演技。不出意外，等贏家。
甄子丹的味道很正，港尾巷戰肉搏戰的高潮被深深觸動，我什麽都知道，無言以對。
我不打算破壞妳的觀影體驗，也不打算因為劇情回顧破壞妳的觀影體驗。我想說的是，這是壹部值得壹看的電影，是陳木勝迄今為止最好的表現，也是謝霆鋒迄今為止最好的表現。...
我想和妳談談這篇文章中的其他內容。這是憤怒與嚴重犯罪故事之外的壹些故事，是香港電影的往事。
這部《憤怒與嚴重犯罪》是壹部警匪片。
這些年來，香港電影圈陸續拍了很多“黑幫片”(比如《追龍》、《使徒行傳》、《緝毒2》、《天地會》、《犯罪現場》都是黑幫片。
他們的香港導演喜歡拍警匪片。
壹方面，警匪片比其他類型的電影更受歡迎，這是香港電影在當前困境中能夠勝出的制作行業。...
壹方面，警匪片是電影人的窗口，他們用警匪片的身體來表達或思考社會狀況。
看到這裏妳可能不明白警匪片是爆米花的槍戰動作片，怎麽會和社會扯上關系？
這是因為，在香港的警匪片裏，很多“警匪”沖突都是“窮人和富人”的沖突，財富差距拉大。
在經歷了香港被剝削階級的起起落落後，這個故事被浪漫化和電影化了。
我在這裏補充壹段香港的歷史，幫助妳了解香港電影的文化結構。
英國人在香港百年的統治，使香港在長期的“漂泊”中形成了自己特殊的經濟、政治、文化局面。
在經歷了漫長而動蕩的生活後回到祖國，壓力和希望交織在壹起。
他們渴望新世界，卻又害怕生活的不確定性。
整個香港社會處於壹種“尷尬”的狀態。
當時的香港電影都在想辦法制造壹種心靈的安慰劑，試圖用短暫的快感安撫香港人焦慮的心。
香港電影找了很久也沒找到路。
因為，要讓觀眾看，但又不能完全脫離現實，要讓觀眾產生壹種激動人心的力量。
直到吳宇森的《英雄本色》上映，香港電影才似乎找到了方向。
這個方向就是:“中國傳統文化的兄弟情誼與香港現代都市文化的交融”
吳宇森黑幫電影中的“江湖情緣”是觀眾喜聞樂見的主題。以前香港人喜愛和追捧的是傳統古裝武俠片裏的“江湖情緣”。
吳宇森改變了時空和生活環境。
曾經的江湖小鎮變成了香港城的街景:象征小人物生存困境的唐樓，象征命運與選擇的電梯，象征痞子文化的窄巷子。
江湖兒女的故事並沒有消失，只是換了壹種方式繼續著。這有點類似二戰後的電影黑色。香港警匪片是對危機的回應(《九七回歸焦慮》、《金融風暴來襲》)。
在其社會的黑色壓抑下，有壹次又壹次的情緒宣泄和壓力釋放。1997年回歸後，在內地的幫助下，香港的黑幫片逐漸完善，過去的黑色暴力審美轉變為更深層次的文化內涵。
2002年劉偉強的《無間道》中，陳永仁和劉建明的身份交錯互換，最後都無法確定自己是誰，而這恰恰是回歸初期對自己身份的自信。
是殖民文化、香港本土文化、中國傳統文化在碰撞的沖擊下對香港人精神世界的失落。
所以《無間道》系列是香港回歸祖國後需要確認身份的象征和隱喻。
呼應了當時香港社會的真實脈絡。
如果順應時代潮流，香港電影或許還能延續輝煌，但為什麽香港電影在失去臺灣省市場後，馬上就衰落了？原因很多，最主要的原因是香港在大片時代被淘汰了。
20世紀90年代中期以前，東南亞和中國臺灣省是香港電影最重要的市場。在全球做生意的時候，妳得把電影的制作當成壹種責任。當時香港電影的成功，得益於香港電影新浪潮運動。
在這場新的電影運動浪潮中，出現了大大小小的公司。隨著電影形式的變化和市場競爭的加劇，邵氏電影在這場運動中選擇了保守主義，隨後逐漸被取代，香港電影進入了百花齊放的時代。
1，征服海外市場。
從1985到1996，畢周毅(周星馳、周潤發、成龍)幾乎壟斷了票房榜。在這十二年裏，三位巨星各自獲得了四個票房冠軍。
香港電影的票房紀錄也從過去的3000萬上升到5700萬。如果算上通貨膨脹，相當於今天30億左右的票房成績，香港電影在當時已經達到頂峰。
那是香港電影的黃金時代。強大的制作能力，亞洲著名的演員，相同的文化背景，使得香港電影在馬來西亞、新加坡和中國臺灣省獲得了廣泛的認可。
無論外界如何變化，香港電影總是在生產大眾需求的故事，更何況當時香港經濟遙遙領先，海外電影市場和文化生態本身就落後於香港，所以很容易被香港電影征服。
港片對外界的冷漠使其獨樹壹幟，但也因此，港片開始脫離全球電影，1984進入低成本時代的美國電影又回來了。
事實上，早在1 993年，好萊塢的電影《《侏羅紀公園》》就取得了9.2億美元的票房，讓好萊塢的廠商們為之瘋狂。香港電影要有危機感。當年《唐伯虎點秋香》全年票房為401.7萬。...
香港電影人似乎並不放在心上，依然我行我素...1995，香港電影人都在笑為什麽好萊塢沒有再出現壹個史泰龍這樣的巨星，好萊塢電影產業升級，科技時代來了。
1997年，美國大片《泰坦尼克號》以21億美元的全球票房掀起巨浪，正式宣告好萊塢數字信息時代的到來，當年香港票房冠軍為4500萬。...
2.好萊塢數字信息時代的到來，香港電影的時代結束了。
隨後，好萊塢的特效大片所向披靡，秒殺全球所有電影，幾乎占據了全球電影市場80%的份額。原本傾向港片的海外市場，都湧向了更前衛的好萊塢大片。
香港電影逐漸失去海外電影市場，但當時無所謂，我行我素，拍粗制濫造的電影，直到臺灣省的金融家看不下去了，見風使舵，宣布退出，香港電影人才醒悟。
等我醒來，已經無法挽回了。好萊塢大片早已風靡全球。香港電影似乎從來沒有想過，自己最輝煌的時代，其實是好萊塢傳統特效大片沒落的時代。
好萊塢內部的產業升級和國家內部的運動，使得好萊塢這個老牌霸主對世界電影市場的控制有所松動，而香港電影也正是在這個時候蓬勃發展起來。
香港電影的沒落宣告了好萊塢大片的勝利。香港本土市場壹直都在，只是他們的票房高度被好萊塢大片占據了。好萊塢巨大的市場讓他有了霸權的優勢。
港片在內地市場崛起後，有了東山再起的機會。內地的港片粉絲大多是如今港片的忠實觀眾，但港片是怎麽做到的呢？還拍爛片炒冷飯....
好的作品在哪裏？香港電影的人才在哪裏？說到底，港片的人才流失，除了北上西進，主要是因為在港片的黃金時代，沒有工業體系，只有小作坊的成就。
作坊裏的傳統手藝人，年紀大了，已經沒有了以前壹樣的創造經驗，而他們的徒弟在世代相傳中已經忘記了自己最初的本能，壹些小作坊在壹號師傅去世後幹脆就失傳了。....
隨著老夫子的去世，這些年輕的電影人不了解大陸觀眾，而大陸觀眾這幾年成長變化很快。老壹代香港導演劉偉強也很難接地氣，更別說年輕的香港導演了。....
好萊塢的全球化戰略，盜版猖獗，海外市場流失，粗制濫造，人才流失，缺乏聯系，香港電影逐漸淡出大眾視野，都走得太遠了，都瘋了。
如上所述，文化結構的引入，
因為陳木勝的《憤怒，嚴重犯罪》趕上了壹個好時機——
壹方面，《怒重案》雖然核心不高，但和《沖擊波2》壹樣:是被剝削階級的矛盾，卻有壹種香港電影人的精神。
是沖擊波2的升級版，警察形象豐富很多。人物中也有中間派，反派，正派。....
壹方面，隨著好萊塢大片在全球戰略中的“中心化”敘事策略，其原創故事已經逐漸枯竭，好萊塢技術仍在進步，但卻沒有更好的敘事方法。
以前好萊塢可以欺負的世界電影有兩個:壹是技術全面壓制。第二，文化完全被壓制。
現在潰敗的原因無非就是:電影背後的文化價值觀受到了質疑，對文化的全面壓制消失了。越來越多的觀眾開始懷疑好萊塢的意識形態價值觀。
陳木勝趕上了好時機，好萊塢大片不再是障礙，港產電影人的精神終於被觀眾看到了。這不是運氣的問題，而是陳木勝對港產電影的執著把他帶到了這裏。
電影《怒重案》好，不是因為它在電影技術上有那麽多復雜燒腦的敘事，而是因為它的動作場面不再是B級的好玩，是香港電影精神的再現。
是最純粹的港片，是江湖文化，是身份探索，是精神苦悶，是自我救贖，是防匪行動。...
只是我覺得很可惜，純粹是香港電影的優勢，但也是香港電影的沒落。現在的香港已經不是那個香港了。憤怒嚴重犯罪有香港電影的瘋狂，但缺少煙火氣。