希臘悲劇源於酒神祭祀，其主題大多取自神話。
古希臘有三位最著名的悲劇詩人:埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐裏庇得斯。
希臘悲劇的主題往往涉及命運，“詩人常常用命運來解釋自己無法理解和解決的矛盾和困難”。
1)柏拉圖站在政治家的角度貶低“仿詩”。
他認為它們褻瀆神靈，貶低英雄，腐蝕人心，培養人的多愁善感和同情心。“這種愛好壹旦養成，在現實生活中遇到類似情況時就無法用理智克服，於是他把詩人驅逐出了烏托邦。
2)亞裏士多德是給悲劇下定義的第壹人。
亞裏士多德在《詩學》中寫道，“悲劇是對壹個嚴肅的、完整的、漫長的行動的模仿；他的媒介是語言，各種悅耳的聲音，分別用在劇中的各個部分；模仿是通過人物的動作來表現，而不是通過敘述來表現；這種情感是通過引起憐憫和恐懼來培養的。”
A.他認為，每壹部悲劇都必須包含情節、人物、思想、文字、形象、歌曲六個要素。
B.劇情最重要，其次是性格。
在悲劇中，表演的目的不是刻畫人物，而是表現動作，然後表現人物。
這就是亞裏士多德的情節中心理論。
c亞裏士多德認為，好的情節應該具備四個特征:壹是完整性；第二，它有壹定的長度:以太陽的壹周為限。
在此基礎上，後來的法國古典主義者提出了“三統壹”中的“時間統壹性”，並將其作為普遍的、永恒的創作準則嚴格遵守。
第三，壹致性(部分和整體)；第四，普遍性:亞裏士多德認為詩歌重在寫共性，歷史重在寫個性。
D.好的劇情還應該包括三個組成部分:突變、發現和苦難。
“急轉”是指安排壹些動作，使主角突然由順境轉為逆境；
“發現”是指動作揭示主人公由順境到逆境的潛在秘密的原因；
“受苦”是壹種毀滅或痛苦的行為，比如死亡和傷害。
E.悲劇沖突的本質是好人犯錯，這就是“過失論”。
沖突是劇情的基礎，也是展現人物性格的關鍵。
悲劇人物應該和普通人壹樣或者比普通人更高，他因為自己的錯誤而從順境轉到逆境。
F.在悲劇的效果方面，亞裏士多德提出了“凈化理論”，即悲劇使人產生憐憫和恐懼，清除壓抑的情緒。
通過情緒的放縱和宣泄，最終使人的心情恢復平靜，心靈得到凈化。
二。古羅馬
在古羅馬，戰爭頻繁，政治混亂，集體主義精神消失。文學主要反映個人情感和日常生活。
賀拉斯是這壹時期成就最高的文學理論家。
他的《詩藝》是繼亞裏士多德《詩學》之後出現在古代歐洲的壹部重要的文學理論著作。
A.他主張“得體”原則，即敘事要符合主題，各類詩詞各有其用，不能混用；語言要符合人物的身份；性格要適合年齡；整體形象要統壹壹致。
B.“寓教於樂”。
這是柏拉圖啟蒙思想和亞裏士多德凈化思想的綜合。
三。文藝復興時期:
14世紀中期的文藝復興起源於意大利，隨後席卷歐洲。
此時人文主義者主張“人道”，反對“神道”；提倡“人權”，反對“神權”；提倡“個性解放”，反對“禁欲主義”。
1)意大利:卡斯特爾維奧洛。
A.他對“三統壹”的解釋最為系統全面。
即“活動地點必須保持不變”、“表演時間與表演的活動時間必須嚴格壹致”、“活動時間不得超過12小時”、“在限定的時間和地點內完成主角的大幸運變身”。
這壹思想不僅在文藝復興時期非常流行，而且對後來的古典主義乃至更長時期都產生了深遠的影響。
B.針對亞裏士多德的“情節中心論”，提出了“人格中心論”。
通過行為表現性格被認為是悲劇成功的關鍵。
C.關於悲劇的作用，認為悲劇的作用應該是娛樂大眾，也就是沒有文化教育的人。
2)英國:莎士比亞。
他的悲劇傳播了“自由”和“博愛”的人文思想，註重人物塑造，反映了當時英國的現實生活。
莎士比亞的悲劇突破了“三統壹”的原則，對歐洲乃至整個世界產生了深遠的影響。
4.新古典主義時期:
17世紀初，新古典主義首先在法國興起。這壹時期悲劇理論的特點是:
第壹，提倡理性，提倡理性戰勝情感。
法國古典悲劇的創始人和代表作家高乃依在其理論中強調，悲劇英雄的品格在於公民義務壓倒個人感情；悲劇情節可以虛構，但必須有可能；悲劇的唯壹目的是給觀眾* * *，而啟蒙在於* * *；觀眾欣賞完作品應該是清醒的，而不是瘋狂的。
第二，在藝術上崇尚和諧優雅。
高乃依認為悲劇的主題需要崇高、非凡和嚴肅的事件。
他還認為悲劇的主角不壹定是國王和王子。
第三，悲劇創作嚴格遵循“三統壹”。
古典時期，大多數悲劇理論家把“三統壹”視為永恒的真理，並嚴格遵守。
布瓦洛把它寫進了詩歌的藝術，使它更具權威性。
英國古典主義後期的代表作家約翰遜並沒有簡單地接受“三統壹”，而是對時間和地點的統壹進行了細致的分析和無情的批判。
現代文學理論
動詞 （verb的縮寫）啟蒙運動期間:
新興的資產階級建立了理性的哲學，強調個人的權利和義務。
此時的悲劇側重於對資產階級生活的現實描寫。
德國:萊辛是對古典主義進行深刻批判的理論家之壹。
他反對“三統壹”；主張悲劇描寫自然人的人，即當時的資產階級和市民階級，提出了創作市民悲劇的要求；他反對誇張的虛構，主張悲劇反映真實和自然。
不及物動詞德國古典文學理論
德國古典文學理論被認為是最輝煌的文學理論體系，出現了康德、黑格爾、歌德、席勒等壹批著名的哲學大師。其中，黑格爾在悲劇理論方面的成就最高，被公認為繼亞裏士多德之後“唯壹壹位對悲劇進行原創性深入探討的哲學家”。
黑格爾的悲劇理論主要體現在:
第壹，提出悲劇本質的“沖突論”。
黑格爾最早將辯證法運用於悲劇批評，認為悲劇是壹個對立統壹的辯證過程。
他認為矛盾和沖突是悲劇的基礎。
黑格爾重視精神差異引起的沖突，認為理想的悲劇是建立在精神差異引起的沖突基礎上的悲劇。
在他的影響下，悲劇必須表現沖突，這成為許多西方悲劇作家的創作原則。
二是黑格爾提出了悲劇性沖突的類型:壹類是客觀條件引起的沖突，如自然原因、階級地位等外部因素引起的沖突；另壹種是心靈的沖突，黑格爾認為這是最理想的沖突。
第三，悲劇的結局是“永恒的正義”或“永遠的正義”的勝利。
他認為悲劇沖突的雙方都是合理的、片面的，悲劇結局有兩種:壹種是沖突雙方同歸於盡；第二，壹方自動讓步，放棄壹邊倒，雙方和解，於是“永恒的正義勝利了。”
現代文學理論
七。直覺主義
十八世紀末十九世紀初，知識分子對殘酷的現實感到失望，對傳統的理性價值觀產生懷疑，於是反理性主義(唯意誌論)興起。
叔本華和尼采就是代表。
叔本華(1)認為悲劇是人類不幸的特殊表現，人類的苦難是與生俱來的，是不可避免的。
A.在悲劇的結尾，叔本華提出了“悲劇性放棄”理論，認為最後的結局是悲劇人物經過長期的掙紮和痛苦，最終永遠放棄了自己的熱切追求和生活的壹切樂趣。
b叔本華把悲劇分為三種:第壹，壹出戲裏的人本身就是悲劇的麻煩制造者；第二，悲劇性的不幸是由盲目的命運或偶然的失誤造成的；第三，悲劇的不幸是劇中人物不同的地位和關系造成的。
叔本華的悲劇觀強調人類的悲劇命運。
因為人類生活的世界只有痛苦和不幸，在這種環境下，悲劇隨時都會發生。
悲劇人物的不幸不是因為自身的缺陷，而是人的局限性。
2)尼采:悲劇理論主要集中在他的《悲劇的誕生》壹書中，書中首次引入了日神和酒神的概念。
阿波羅代表造型藝術，狄俄尼索斯代表音樂藝術。
阿波羅精神使人沈醉於事物的美好，沈浸於夢境，忘卻現實的痛苦，獲得心靈的寧靜。
酒神精神是壹種“恐怖”或“狂喜”的醉酒狀態，在這種狀態中，人飄飄然，主觀上消失在自我遺忘之中。
簡而言之，“尼采認為狄俄尼索斯蠱惑現實，消解個人；阿波羅夢想現實，創造個體...日神和酒神是悲劇藝術產生的動力和根源”尼采認為古希臘悲劇衰落的原因是理性取代了酒神精神。
“尼采悲劇理論的核心是倡導以酒神精神為基礎的悲劇文化，反對理性主義文化。”
後現代文學理論
八。西方馬克思主義文學理論:
19世紀中期，馬克思和恩格斯將辯證唯物主義和歷史唯物主義運用於悲劇理論。他們在黑格爾悲劇沖突理論的基礎上，進壹步創新發展，把兩個不同人物之間的矛盾發展為同壹人物內部矛盾的兩個方面，提出了人物內部矛盾是悲劇根源的理論。
在人物方面，馬克思恩格斯提出理想的悲劇人物應該是壹個矛盾而復雜的人物。
這種性格的人受到兩種內心* * *，產生巨大的痛苦。
內心矛盾導致悲劇人物走向悲劇結局。
他的悲劇理論從根本上屬於性格悲劇理論，即悲劇的根源來自於主人公的性格缺陷。
同時也指出了構成悲劇人物的外部條件，使悲劇人物的毀滅與社會發展密切相關。
20世紀，戲劇(舞臺劇)逐漸退出主導地位。
現代西方悲劇的主題主要是人類在資本主義社會的生存困境和價值。
現代西方社會是壹個悲劇的時代，但此時的悲劇理論幾乎為零。
當人類日益面臨生存和信仰危機的時候，當整個人類處於悲劇境地，迫切需要悲劇來表現自己的時候，偉大的悲劇理論和悲劇創作卻缺失了，這是壹種悲劇性的諷刺。