“漫畫”壹詞最早是民國初年由中國近代的漫畫家引入的。根據1943的定義“漫畫是壹種言簡意賅、註重意義的繪畫”，在現代辭書中被廣泛使用和修訂。比如《國語日報大辭典》和王雲的《五小辭典》，都提到“漫畫是具有諷刺、幽默、教育意義的簡筆畫”。關於英文動畫片的名稱，筆者總結為:(1)卡通是動畫片(包括漫畫和動畫)的總稱。(2)漫畫是壹種漫畫，尤其是人像漫畫(或像臉壹樣的漫畫)。(3)漫畫泛指漫畫:包括幽默漫畫、單元漫畫、連環畫。(4)漫畫連環畫是指多格漫畫或單元漫畫、連續漫畫。本文所指的漫畫泛指英文漫畫。形式上包括單幅漫畫、多組漫畫、連環畫。
臺灣灣漫繪歷史簡述
20世紀初，日治時期，臺灣漫畫出版了《臺灣省波爾克》期刊，它和那個時期的臺灣省文學壹樣，受到了帝國文化的影響。只有20世紀60年代初成名的臺灣漫畫家，包括、王朝吉、、許等。他們的作品充滿了鄉土意識和地道的鄉土色彩。據洪介紹，《雞的壹生漫畫集》由漫畫家陳於1954撰寫，是臺灣省第壹位出書的漫畫家。按照陳麗的說法，臺灣漫畫的歷史分為:
(1)發芽期:1945-1949。陳，四位編輯陳家鵬、、葉宏嘉、洪朝明，出版《新新》月刊的漫畫集團成員，漫畫專欄作家、梁子儀、花王兒，堪稱臺灣省第壹代漫畫家，這壹時期的代表作品至今仍。1949二·二八事件後，臺灣漫畫也沈默了。
(2)繁榮期:1946-1960，之前隨中央遷臺的漫畫家梁有明、梁等帶來了各種豐富的漫畫，也開啟了兩岸漫畫交流。這壹時期的《中央日報》、《新生活報》和《日本新報》提供了大量評論時事的報紙漫畫:朱小秋、魯、尤欣、、等政治漫畫家的畫作反映了當時的社會背景。此外，張幼偉的《劉郎奮鬥的四格史》是自傳題材，廖的《咪咪先生傳》、的《牛小妹》、陳宮的《阿花》是當時兒童漫畫的代表作品。而像陳海鴻的少俠旋風，葉宏嘉的諸葛四郎，的，劉的阿哥，偉大的女人等膾炙人口的漫畫，則是在空前的時代之後，創造了漫畫的黃金時代。這個時代後期孕育的漫畫家有林、洪壹男、許嵩山、遊龍輝、楊金石等，他們繼續推動著兒童漫畫的創作。
(3)喪期:1961-1981隨著中央和新生報的擴散版在1952陸續停刊，轉移國外漫畫的趨勢取代了本土評論漫畫。雖然它為臺灣漫畫引入了國際視野，但也間接影響了出版本土漫畫的創意園。此外，1963國家編譯館的漫畫審查制度受到了之前漫畫家的批評和爭論，尤其是對於日本漫畫的盜版，民俗的文化移植和市場導向，甚至對文化教育的影響，仍然是高質量漫畫最大的隱憂。
(四)過渡期:1974-1982這壹階段的主要特點是漫畫推廣活動的辦理和國際漫畫文化的交流。前者以臺北新聞局舉辦的中國當代漫畫展為例，有89位漫畫家，15萬觀眾。此外，1986年，中國漫畫學會接受了等美國亞洲協會推薦的三步壹個月漫畫交流活動，以及1987年行政院新聞局主辦的李表哥和國際漫畫大賽，開啟了漫畫家海內外交流的先河。值得註意的是，這壹時期的漫畫期刊，如《漫畫劇場》、《皇冠漫畫周刊》、《快樂漫畫雙月刊》、《漢堡漫畫》、《漫畫美洲虎》等，都以專欄或連環畫的形式為本土漫畫家提供了許多出版領域。這壹時期出版兒童漫畫的漫畫家，如邱若珊、、孫家鈺、敖、麥、洪、劉、鄭亞玲、劉、、王、王平、王等，都取得了壹定的成就。
(5)成熟期:(1983-)這壹時期的主要特點包括漫畫的多樣化和連環畫的普及、漫畫理論的研究、漫畫人才的培養和獎勵以及國際視野。臺北市立圖書館成立於1998，是第壹家以漫畫為收藏特色的公共圖書館。