"興趣是創造愉快、愉快的教學環境的主要途徑之壹."這是捷克偉大的教育家誇美紐斯(1592-1670)的名言。他倡導普及教育、百科教育、四段學制(幼、小、中、大)，確立了學期、學年、寒暑假、班級制、直覺、意識、系統性、能力等教育原則，還提出了興趣教學的智慧，對後世乃至世界教育產生了重大而深遠的影響。本文作者以學生的興趣為出發點和切入點開展課堂教學，營造學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時充分發揮教師的主導作用，提高學生的學習效果。
計算機在中學教育中的應用為“電腦音樂創作教學”的發展奠定了良好的基礎，音樂創作軟件的開發和利用成為“電腦音樂創作教學”發展的保障，為學生未來在音樂方面的發展開辟了廣闊的空間。
計算機音樂創作課程的教學培養和發展了學生的音樂創作能力，增強了學生對音樂的興趣，鞏固和發展了學生的基本音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是壹種先進的新型教學模式，它的普及必將對我國中學乃至各個階段的音樂教學起到良好的促進作用。
在全面實施素質教育的過程中，為了迎接知識經濟時代的挑戰，我們必須著力研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，探索了運用電腦音樂創作系統進行創造性教學的課題。
關鍵詞:創新素質高中電腦音樂創作教學
這是壹堂高中生的音樂課。學生以小組為單位，通過討論逐步完成壹首小曲的“創作”:輸入主旋律，根據自己對作品的理解，選擇相應的伴奏音型和老師設定的“鼓底”(節奏型)，調整每首曲目的音色和音量，不斷回放和修改。老師利用電子教室系統隨時監控並針對問題給予針對性的指導。因為可以用音樂軟件把自己的音樂想法變成音樂，體驗創作成功後的成就感，學生學習愉快積極，課堂氣氛輕松和諧。
我們不僅要問:是什麽讓這些高中生對音樂課有如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方法能否發展成為壹種教學模式，並得到推廣？是否為以後音樂課的發展指明了壹個方向？筆者結合自己的教學實踐，就這些問題進行了壹系列的探索。
1.“音樂創作教學”的可行性
1.倡導創新教育是應試教育向素質教育轉變的必然結果。
所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育重在考查學生對知識的掌握程度，素質教育重在激發學生的個性和知識的創新組合，以實踐驗證或延伸書本知識的創造，立足於發展學生特長，釋放學生潛能。教學不再以知識學習為教學目的，而是把知識學習作為理解事物本質、訓練思維能力、掌握科學方法的手段；在“發現”知識的過程中，學生不是簡單地獲得結果，而是強調創造性方法和形成探究精神。音樂創作為音樂教學提供了壹個極好的創造性教學空間。在創造性學習的過程中，學生在教師精心設計的作文、編曲練習中覺察問題、發現問題、解決問題，在教師的幫助下達到自主理解、創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何壹節傳統音樂課都達不到的。
2.“音樂創作教學”著眼於未來，符合“三個方面”的要求。
激發和豐富學生的想象力，鼓勵和發揮學生學習和創造的主動性，培養和發展學生的創造力和想象力，是開發學生智力的重要內容。音樂創作、演奏和欣賞的過程離不開想象和創造力。相關研究表明，智力的提高在二十歲之前幾乎是線性的。如果人腦受到新的教育活動的刺激，完全有可能把創造性人才發展到更高的水平。音樂創作教學在教師的指導下，有目的、有計劃地發展學生的想象力和創造力，使學生的智力得到開發和發展。在創作活動中，學生可以創作音樂，增加創作的欲望和勇氣，打破創作的神秘思維。
3.“音樂創作教學”可以拓展學生對生活的觀察和思考能力。
通過對客觀現實的有意識的觀察和理解，讓學生運用所學的各種音樂語言和表現手段來表達自己的思想感情，讓學生在創作的過程中獲得更多的生活體驗。從而強化學生對生活與音樂創作關系的思考。通過觀察、創造和表演學生最熟悉、最感興趣的事物和情感，讓學生教育自己、感染自己、激勵自己。
4.“音樂創作教學”可以促進其他教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。
在傳統的音樂課堂中，樂理知識的教學非常重要，但其內容難以掌握，也沒有有效的手段來檢驗教學效果。其他訓練學生音樂能力的練習，如視唱練耳、聽力、記譜法等也安排在原有的音樂課中，但由於客觀條件的限制，教學效果甚微。除了壹部分音樂天賦不錯的同學，其他大部分同學的音樂能力都無法有大的提升。在創意課上，以上內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”，才能操作電腦編曲。在編輯樂譜的過程中，我們可以獲取、鍛煉、鞏固相關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習效果，形成學習-創作-再學習-再創作的良性循環。
二，高中電腦音樂創作課的實踐
1.明確“音樂創作教學”的深度和廣度
①“音樂創作教學”深度和廣度的界定
創造性教學的廣度是指廣義上的音樂創造性教學活動，壹切有利於發展學生創造性思維的音樂教學活動都包括在內——如即興創作壹首歌曲、敲擊壹個節奏、選擇合適的伴奏樂器等。此外，有意識地引導學生對不熟悉的歌曲的節奏、旋律、歌詞、表情進行修改、補充和糾正，也屬於音樂創作教學的範疇。
音樂創作教學的深度主要是指學生對音樂表現手段、曲式結構等音樂創作常識的掌握。如旋律的進展、節奏的變化和主題的發展，以及曲式的結構、繼承、轉化和組合等。
需要指出的是，從目前音樂教學的實際水平出發，不可能要求每個學生都有作曲和錄音的能力。隨著音樂教育的發展，我們應該逐步培養學生創造和記錄音樂的能力。
②創造性教學的教案
為了更好地了解創造性教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請以30人的小班作為實驗班，進行音樂創造性教學的實踐。通過摸底調查掌握班級每個學生的音樂素質後，根據學生的實際情況指定教學計劃(練習時間為壹個學期)，將壹首歌曲的制作簡化為旋律、節奏、和聲、歌詞、音色音量的設置，通過近15課時的教學，使學生掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體方案如下:
每周教學內容
1周對樂理知識進行了查漏補缺，為後面的學習打下了良好的基礎。
第二、三周學習音樂軟件操作。
第四周，選擇壹種方式完成壹首曲子的編曲。
5-7周獨立完成壹首樂曲的編曲。
第八周和第九周，舉行了創作歌曲的歌唱比賽。
第10周演習
③教學內容範圍的選擇
考慮到學生的個體差異，作者在教學過程中對不同層次的學生設定了不同的要求。
A.音樂輸入
學生可以根據自己的水平創作壹段音樂，也可以選擇輸入壹段自己喜歡的旋律。考慮到有些旋律在節奏和風格上有很多難點，老師建議學生選擇節奏規律，稍微放松的旋律。在音樂軟件中輸入樂譜有三種方式:會鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能輸入樂譜；普通學生可以使用單步錄音，選擇音符的時長，用電腦鍵盤逐個彈奏音符；也可以選擇用鼠標點擊輸入，速度慢壹些，但操作最簡單直觀。
B.節奏的選擇與安排
教師為學生提供多種風格的節奏，學生可以根據音樂的特點選擇不同風格的節奏作為“鼓底”。這是壹種簡單的操作方式，只要根據工作需要進行修改，就可以輕松安排節奏。也可以自己做“鼓底”。如果想做壹個基本的迪斯科節奏，可以用三個音軌分別輸入大鼓(××××××××)、小鼓(×××××××)和地板叉(××××××)的節奏，然後壹起演奏。
C.和聲安排
學生可以從老師為他們的作品分配的和聲中選擇，也可以自己安排和聲。如果進行獨立制作，學生必須掌握和聲的基本知識，壹、四、五級的編曲和伴奏織體的設計。在此基礎上，每個學生根據自己的和聲編排能力和聽力測試，嘗試為作品編排和聲。
D.填寫歌詞
填詞看似簡單，實際上涉及到連線、線條流暢、倒字等壹系列問題。從學生的實際水平出發，這個環節沒有太多要求，只要求每個學生創作的歌詞能夠符合壹般的審美觀點。
2.指導學生準備“音樂創作”
準備工作包括使學生掌握壹些樂理知識，有獨立的視唱練耳和記譜法，有感受、理解和表達音樂的能力。這是他們音樂創作的基礎。在短短的兩個課時的教學時間裏，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜法和和聲的編曲。五線譜知識的復習和鞏固可以結合音樂軟件的操作和學習。目前筆者在教學中使用的是市面上最流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業配樂軟件。為了讓學生有壹個正確規範的概念，樂譜的輸入和修改都是在Encore軟件上進行的。專業評分軟件的標準化功能可以引導學生正確操作。比如現在要求輸入壹個小節4/4拍的旋律:如果總輸入時長超過4拍，電腦會發出“叮”的壹聲提示輸入錯誤，拒絕輸入超出時長的音符；如果輸入時長小於4拍，樂譜上會出現音符排列錯誤或演奏錯誤(如演奏突然停止)的情況。和聲編曲的學習只需要了解基本的1、4、5級及其編曲規律。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要近似和聲結構正確，就會得到認可。我們必須認識到，培養能力不可能壹蹴而就，而是要在長時間內通過平時的教學工作壹點壹滴地積累，只有通過長期艱苦細致的工作才能有成效。
3.對教師的要求
作為壹名合格的音樂教師，毫無疑問，妳必須具備全面而專業的音樂知識。但是，為了更好地完成電腦音樂創作課程的教學，教師必須在原有的基礎上進壹步了解更多的知識。
(1)廣泛涉及各種不同流派和風格的音樂。
音樂學院或師範院校音樂教育專業畢業的音樂教師，壹般對古典音樂有壹定程度的涉獵，對現代流行音樂知之甚少。而這部分音樂恰恰是學生最感興趣的，在創作中也會有深刻的流行音樂痕跡。如果教師在教學中充滿了思想，必然無法指導學生的學習。教師只有廣泛涉獵不同風格的音樂，尤其是學生最熟悉的流行音樂，才能真正體現自己在電腦音樂創作課中的主導作用。
②學會熟練操作和使用電腦音樂軟件。
目前市面上的電腦音樂制作軟件主要有三大類:編曲類如Cakewalk、Sound forge，功能是編輯創作MIDI音樂；比如目前市面上最專業的評分軟件Encore和Finaly98，完全可以將評分編輯功能與評分排版系統匹配，對於專業人士來說操作非常簡單。自動配器，比如盒中樂隊，只要輸入旋律和和聲，選擇作品風格，就可以自動生成伴奏音樂，對於非專業人士來說是壹個很好的快速編曲工具。教師如果充分掌握不同軟件的不同功能，就能更好地為教學設計創設情境，鼓勵學生質疑和提出疑難問題，為解決問題探索創造性學習動力，使學生在理解中(在操作過程中)產生困難或困惑，從而激發他們進行創造性探索。這也是創造性教學成功的基本條件之壹。
三。教學中應註意的問題
1.硬件問題
因為電腦音樂創作的教學對設備要求很高(壹套設備最低配置近萬人民幣)，壹般學校是無法完成這樣的硬件配置的。如果計算機音樂創作教學要成為現實，音樂教育必須得到更高當局的重視。
2.軟件問題
軟件問題涉及到老師和學生。完成計算機音樂創作課程對音樂教師提出了相當高的要求。教師操作音樂軟件的能力直接決定了創意課程的教學質量。同時，教師在教學中的主導作用決定了學生的創作風格和審美。就普通中學而言，學生的音樂基礎與目前的預期要求還有壹定的距離。解決這個矛盾的方法有兩個:壹個是根據當前學生的實際情況查漏補缺；先在最初的教學過程中放寬對學生的要求，以後再根據學生的進度逐步提高。
四。結論
通過壹個學期的實踐，證明學生有充分的興趣和能力參與和創作電腦音樂。更令人意想不到的是，由於壹些音樂天賦好、計算機能力強的學生在學習過程中起到了積極的主導作用，原本預計需要10周左右的教學計劃在短短6周內完成，許多學生購買了自己的軟件，決定在課後繼續自己的計算機音樂創作。
根據國家教委的規定，小學和初中音樂課的主要任務是學習音樂基礎知識。高中音樂課的主要任務是欣賞不同風格的古典音樂和民族音樂。如果要以電腦音樂創作為紐帶切入，就必須選擇合適的時間，占據合適的時間比例。同時，我們也要註意這種創造性階層與傳統階層的關系。雖然傳統教學存在壹些弊端，但它在教學中的許多作用是其他教學模式無法替代的。為了實施創造性課程的教學，必須在傳統課程的教學過程中打下壹些相關的知識基礎。創作教學的目的不是培養作曲家；學習作曲不是教學的最終目的。這種創造性教學旨在提高學生對音樂的興趣，鞏固和發展學生的基本音樂素質。更進壹步的要求是在這種創造性的學習過程中培養學生的創新素質，從而更好地適應當今社會的發展需要。
利用計算機的多媒體功能進行音樂創作教學，使許多美好的教學設想變成了現實，提高了學生的學習興趣，教學質量和效果有了新的飛躍。從這個角度來說，研究這種教學模式並加以推廣是有壹定價值的。筆者希望通過這壹微薄之力，吸引更多的有識之士關註電腦音樂創作的教學，讓我們的音樂教學得到更快的更新和發展。