在漫長的歷史中，日本文化以“真”為基礎，獨立生成了“哀”的特殊品格，進而形成了浪漫哀、神秘空靈、優雅孤獨的傳統文化精神。紫式部在哀物文學觀念的發展上做出了巨大的貢獻。在《源氏物語》中，從簡單的嘆息到復雜的情感，她深化了主體的感情，以理性支配文學素材，豐富了故事的內容，包含了敬慕親愛、* *歌唱、同情、憐憫、悲傷等廣泛含義，將對象移至人和物之外，擴展到社會世界，以觀察而感動。在村上春樹看來，對事物的哀悼有三個層次:第壹個層次是感動人，對男女的哀悼最為突出；第二層是對世界的感動，貫穿著對人情包括世界大事的吟唱；第三層是沈思，是對自然物的觸動，尤其是季節帶來的無常感，也就是自然美的心。川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源氏物語》中的哀思壹脈相承。哀悼的第壹層是感動人。尤其是男女關系的悲傷。這表現在《雪國》的創作動機上。川端康成曾說:“我懷著對愛情的感激之情寫了《伊豆的舞者》和《雪國》。這個表演在《伊豆的舞女》裏表現的很簡單，但是稍微深入壹點，在雪國做了壹個痛苦的表演。”日本古典文學的傳統是從男女之間的愛情來表達悲傷的思想。在雪國，駒子真的愛上了島村，情不自禁。島村明明知道駒子對他癡情，卻認為駒子追求愛情甚至她的生存本身都是徒勞的。可悲的是，島村終身居住在駒子，為愛而愛的女傷心海漂泊，內心被苦澀浸透。他愛上了樹葉，樹葉是他夠不著的，這種虛無感與物哀相連。第二層哀悼是對世界的感動。《雪國》整部作品都發生在壹個偏僻的村莊，似乎與現實聯系不大。然而，聯系這部作品的創作背景，人們發現，當川端康成寫《雪國》時，日本軍國主義正在進行瘋狂的侵略戰爭。川端康成並沒有在下面反映這場戰爭，而是通過虛實結合的藝術形象巧妙地表達了自己的觀點。正如日本評論家島崎秀樹所說:“川端康成是對軍國主義的消極抵抗，雪國就是壹例。”川端康成抽象化了現實，把虛無的世界融入人類世界，暗示生活是徒勞的。對事物的第三層悼念，是對自然事物的感動。日本作家自古以自然為友，以時間為伴，深知自然之心，即自然的靈性。他們在自然中發現了美，然後創造了文學的美。雪國在夜空下是白色的，山上有白色的花和杉樹。在雪國，月光也是獨壹無二的。“滿山月色，是元夜盡頭唯壹的風景。月色雖隱隱消失，卻有著無盡的回味，不禁讓人在冬夜感到寒意。”"英英·郝躍，深深地被拍攝進去，照亮了甚至小馬駒耳朵的凹凸線條清晰地顯現出來."在對這些景物的描寫中，浸透著島村的主觀情感透露出淡淡的憂傷，這種憂傷與物哀是相通的。事物的悲哀不是直覺的而是依靠情感和想象去感受自然。欣賞自然風光時，有壹種隱晦的帶有詩情畫意的愛情憂傷，包括無常的憂傷和無常的美麗。
日本傳統文化通過鐮倉時代禪宗的世俗化演繹出空性和神秘性，即強調從“無”的境界中發現完整和純粹，可謂“無中生有”。平安時期，閑散與沈默從以神秘為主題表達苦惱的更感性的空虛中分離出來，表現出高雅的特質，用更感性的語氣表達孤獨。與對事物的哀悼不同，人們並不沈溺於喪服和同情的感情，而是讓人們不斷欣賞自己不快樂的孤獨，壹種精神上的“沈默”。川端康成也說過:“優雅就是發現存在的美，感受已經發現的美，創造已經感受到的美。”在《雪國》中，川端康成不厭其煩地描寫雪夜、日落甚至樹葉的死亡，作者都表現出“銀河湧入心理”的欣賞式的空虛。正如川端康成在《枕草》中感嘆清的壹句話:“往事如煙白”。在他眼裏，極致的空無才是真正的美，而對於美，我們需要去感受。這種感覺性格是川端康成對閑適、沈默的繼承和發展。
總之，川端康成以虛無的本來面目表現了社會生活。在《雪國》中，川端康成超越了世俗道德規範，展現了黑暗中的事件，創造了壹種虛幻的美，超越了現實美的絕對境界。他看的是看不到粒子的精神領域。
[編輯本段]藝術特色
川端的小說在思想內容上引起了褒貶不壹的評價，但他的“高超技藝”是公認的。雪國具有代表性。他將西方現代主義的壹些創作手法與日本固有的文學傳統相結合，在人物塑造和情節結構上都找到了壹條新路，為日本文學和世界文學的發展做出了貢獻。這裏要提到的是川端康成的寫作風格:他的作品給人強烈的真實感，超過了很多作家，甚至巴爾紮克，幾乎和列夫·托爾斯泰不相上下，而且他作品的人物除了主角之外並不壹定突出，所以有評論家認為這是他作品的失敗之處。要知道，壹幅畫要有主題和背景，壹篇文章也要分主次。次要人物的存在是為了襯托主要人物的性格。在這壹點上，四川段處理得恰到好處，顯示了他對西方文學表達本質的深入把握。從這個角度看，似乎可以把四川段歸為“表現主義”作家，因為他強調小說要抒情，要抒情，要把感情融入詩中。具體表現為以下三個特點:
第壹，川端康成繼承了日本古典文學重視人物心理描寫的傳統，在細膩描寫人物心理活動方面有自己的獨到之處。在《雪國》中，他巧妙地運用了自由聯想這種獨特的心理描寫方法，把葉子的形象放在島村的腦海中，使島村在他的邏輯中強化和美化了葉子的形象，從而微妙地反映了島村自身的性格和品質。
其次，在結構上，借鑒西方“意識流”創作手法，突破時空的連貫性，主要以人物思想感情的發展或作者的創作需要為線索展開敘事。《雪國》基本上是按照事情的時間順序來寫的，有些部分通過島村的自由聯想來展開故事和情節，從而恰當地突破了事情的時間順序，在內容上形成了壹定的飛躍。這使得作品避免了直白、平淡的問題，從而使作品跌宕起伏。
再次，作品鮮明地體現了主張以純粹的個人感官感受為出發點，依靠直覺把握事物特征的“新感覺派”。比如《雪國》的結尾，描述了壹個在壹場蠶房大火中，葉子為救孩子獻出生命的愛情故事，憑直覺既悲傷又美好。在島村的眼裏，火充滿了詩意:地上的白雪，天上燦爛的銀河，天地間飛舞的火花，從樓上飄下的樹葉的美體...在島村的心目中，也可以說，雖然葉子在作者的心目中還是活著的，但她的死只是“內心生活的變形和那種變化的過程”。從藝術效果上來看，這種描寫似乎讓樹葉不切實際的美最終在作者的直覺中完成了。