1967年，葛達爾拍攝了政治電影《LA CHINOISE/少女中國》，不久與安娜·卡琳娜分手，與女主角維亞塞姆斯基結婚。1968朗格盧瓦爾被解雇、戛納電影節終止、五月風波等壹系列風波，讓葛達爾轉向了對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了“Kika Wiltoff集團”來制作革命電影。1973年，葛達爾離開巴黎，與瑪麗·米維爾(Marie Mieville)在格勒諾布爾共同打造“聲音影像”，將自己投入到影像時代的新鮮體驗中。
1979年葛達爾的《SAUVE QUI PEUT(LA VIE)/Escape(Life)》上映後，出現了“葛達爾的電影已經商業化了”的爭議，但他無視這壹切，只身前往瑞士，再次開始新的冒險。他用手持攝像機和電影攝像機交替或同時拍攝，試圖展現壹個全新的視聽世界。進入新世紀後的今天，葛達爾重出江湖。這壹次，他給我們帶來了壹部氣勢磅礴的作品，壹部向世人展示了他十幾年的編曲歷程和電影這壹特殊藝術形式的百年歷程的作品。這是他的電影史。
1954具體行動(短篇小說)貝頓行動
1955壹個風騷的女人(短篇小說)UNE女人
1957(夏洛特和維羅妮卡)所有的男人都叫帕特裏克(短篇小說)夏洛特和維羅妮卡Outou les Garcons s 'Appellent帕特裏克。
1958夏洛特和她的情人(短篇小說)夏洛特等人的兒子朱爾斯
1958水的故事(短篇小說)UNE歷史故事
1959筋疲力盡了壹回蛋奶酥
1960蕭冰小SOLDAT
1961女人就是女人。
1961懶惰(《新七死病》的1)La Paresse(插曲des septpeches Capitaux
1962做妳想做的，生活萬歲
1962新世界(Opag的1)新世界(OPAG集)
1963卡賓槍
1963大詐騙(《世界詐騙故事》的1)LE GRAND ESCROC
1963蔑視LE MEPRIS
1964另壹個部分
已婚婦女UNE·費姆·瑪麗
1965阿爾法市阿爾法市歐恩Etrange大道德萊米因果關系
1965蒙帕納斯-萊瓦盧瓦(巴黎武帕...)Varos(巴黎1如圖)。
瘋狂的皮埃羅·勒富
1966男，女
1966美國制造
1966我對她的雙人舞知道兩三件事。
1966愛情提前或在2000年(《世界上最古老的職業》第1條)期待ou l 'amouren l 'an 2000(集du film le plus vieux metier du monde)
1967相機之眼(壹篇《遠離越南》)Camera-OEIL(越南上集)
1967中國女孩LA CHINOISE
1967天才兒童的E柔板間奏曲往返之旅(愛/愛與憤怒)(1《復仇或E-愛/70》)L ' Aller et retourande E Ritorno des enfants prodigues s dei figli Prodi Hou Amore(插曲de Amore E E E E E E拉比亞Ouvangelo/70)
1967周末
1968快樂知識勒GAI薩沃
1968壹加壹加壹
與1968 Unfilm Commele les Autres相同的電影
壹部美國電影壹部美國電影(上午壹點)
1969英國之音
1969《真理報》
1969東風通風口東部
1969意大利的奮鬥
弗拉基米爾和羅莎·弗拉基米爾和羅莎
壹切都很好
1972給簡的信
1974在這裏和其他地方
1975二號
1975怎麽樣？評論CA VA？
1976 6×2六FOIS二人組(南方和南方通信)
1978兩個在環法自行車賽上閑逛的青少年環法自行車賽繞道兩個孩子
1980逃離對方(生活)SAUVE QUI頗特(生活)
場景DE SAUVE QUI頗特(LA VIE)，劇本1979《逃離對方(生活)》
1981給弗雷迪·布阿奇的信(短篇小說)
1981激情
場景1982杜電影《激情》
1982圖片轉換(1篇《異名轉換》)Changer d 'image(插曲de change a plus d 'untitre)
1983卡門·普雷諾·卡門
1983向瑪利亞·JE致敬，VOUS略薩·瑪麗
關於1983“向瑪利亞致敬”的說明小紙條建議妳看電影《美麗的略薩·瑪麗》
1984-85偵探
1985軟的和硬的(兩個朋友之間關於壹個硬話題的軟對話)
1986小電影產業的興衰
1986在伍迪艾倫遇見伍迪艾倫
1986-87電影詠嘆調，阿爾米多
1987關註右邊的SOIGNE TA DROITE。
1987李爾王
1988我們都要走這條路。
語言的力量言語的力量
1988(《法國人的印象》第1條)最後壹句Le Derniermot(插曲de les Francais Vupar …)
1988-89數據報告
1990新浪潮新模糊
1990藝術童年
1991反對遺忘(《反對遺忘》的1)Contre l ' oubli(插曲de Contre l 'oubli)
1991新德國零年阿勒馬格納NEUF零
1993孩子們在玩俄羅斯遊戲。
1992-93算我倒黴
1994向JE薩拉熱窩致敬
JLG的葛達爾/葛達爾的JLG。
1995法國電影50年第2集×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996永遠的莫紮特
告別TNS再見TNS
1996 plus！再加上哦！
1988-98電影歷史-1A所有歷史
1988-98電影歷史-1B個人歷史
1994-98電影歷史-2A獨立電影歷史，2A電影院，塞爾電影院
1994-98電影歷史-2B致命美人電影院2B
1995-98電影史-3A絕對貨幣電影史，3A，La Monnaie de l 'Absolute
1995-98電影歷史-3B新浪潮電影史，3B，壹個模糊的新
1997-98電影史-4A控制宇宙4A電影史
1988-98電影歷史-4B我們生活中的象征:電影歷史，4B，巴黎的標誌
1998老地方
2000年愛情贊美詩愛情頌歌
在電影發展的過程中，梅·李艾、茲卡和史密斯都做出了自己的貢獻，但他們的貢獻都不如格裏菲斯。這位美國電影大師以其過人的才華，將電影從戲劇的奴隸地位中解放出來，使其發展成為與音樂、藝術、文學平起平坐的獨立藝術門類。他不僅巧妙地運用了膠片的特權，創造性地安排了影片的攝影構圖和蒙太奇，還巧妙地運用了大視野、中景、近景、特寫、淡入淡出、搖鏡、交叉使用等手法，成就了電影史上第壹個令今天的人們驚嘆的高峰。
然而，電影大師的藝術之旅是坎坷的，甚至是悲慘的。充滿了小說般的細節。
大衛·格裏菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格蘭奇。他的父親是壹名醫生，參加過美國內戰。他是壹個破產的邦聯上校。格裏菲斯十歲時，他就去世了。全家生活的重擔落在了格裏菲斯的姐姐身上，她是壹名小學老師，生活十分艱難。格裏菲斯很早就步入社會，做過書店店員、《信使報》記者、消防員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場上的揀貨員、墨菲劇團的演員。從這五花八門的生意來看，格裏菲斯以前為了謀生，遇到什麽工作就做什麽工作，完全沒有選擇的自由。然而，無論生活多麽艱難，他從未放棄對文學的熱愛。他閱讀了勃朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並自己創作詩歌、小說和戲劇。這種生活使他廣泛接觸下層民眾，了解民間疾苦。這對他未來的電影事業不無好處。
1907年夏天，在紐約失業的格裏菲斯終於在愛迪生貝沃格拉夫電影公司找到了壹份配角的工作，周薪只有15美元。他不僅勤奮，而且才華橫溢，接連寫了幾部戲。1908年，貝沃格拉夫公司的導演邁克·庫瓊退休，格裏菲斯接替他的工作，執導了他的第壹部電影《桃李歷險記》。影片講述了壹個小女孩被吉普賽人拐走，放進壹個大桶裏，放在壹個移動木屋的平臺上。當馬帶著木屋跑的時候，木桶滾下平臺，下了斜坡，掉進了河裏。漁夫提起水桶，小女孩得救了。故事驚險有趣，放映後大獲成功。格裏菲斯根據莫泊桑、托爾斯泰和他讀過的其他人的作品拍攝電影，平均每周兩部。從1908到1912，* * *拍了400多部。這些影片既繼承了琉米愛爾等人的紀實風格，又吸收了梅戲劇電影的因素，甚至在意大利歷史電影的影響下拍出了幾部史詩電影。他吸收了各個流派和很多資深導演的零散創作，加以整合，並加入了很多自己獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，呈現出自己鮮明的特色。
這些特點表現在同情下層民眾苦難的內容上。例如，埃德加·愛倫·坡描述了壹個下層知識分子的悲劇故事。埃德加·愛倫·坡是西方現代主義文學的先驅。出生在波士頓，父母都是流浪漢，他從小就是孤兒。美國內戰在南方以失敗告終。埃德加·愛倫·坡的作品總是沈浸在南方的沒落情緒中，他熱衷於表現頹廢和死亡的場面。格裏菲斯在美國也是南方人，童年生活與艾倫和愛倫坡相似。也許這就是他把詩人搬上銀幕的原因。這部電影描述了詩人在壹個充滿可怕陰影的房間裏照顧他垂死的妻子。當他打開窗戶時，壹只烏鴉突然飛了進來，停在門邊的帕拉斯半身像上。詩人生活貧困，靠賣文學維持生計。他寫了壹首詩《烏鴉》，匆匆賣掉，幫妻子。當他拿著賣手稿的十元錢回來時，他發現他的妻子已經死了。格裏菲斯運用象征手法集中表現了愛倫坡的生活困境，傳達了壹種淒涼的氣氛，表現了對貧困知識分子的深切同情。
這些特點的特點是在技巧上的獨創性。他在《桃李歷險記》中首次使用了“倒敘”的手法。他成功地拍攝了特寫鏡頭。在改編自傑克·倫敦的《沒有靈魂》的《金色的夢》中，他將鏡頭移近演員，充分吸收了演員的面部表情。他在特技攝影方面也有獨到的創造，所以也在1922獲得了這項專利；他在《長尾的遙操作者》中使用了交替蒙太奇，用逐漸加快的蒙太奇節奏來表現追逐鏡頭中的張力。在《人的創造》中，他巧妙地運用了遠距鏡頭。正如《蘇聯世界電影百科全書》所說:“格裏菲斯藝術活動的進步和創新的意義在於，他把導演看作是作品統壹形象的創造者。幾乎在每部電影中，他都試圖解決壹個形式或美學問題。從而逐漸建立了壹個完整的體系。電影的蒙太奇系統在他的藝術生涯中形成了它的雛形。
然而，真正奠定格裏菲斯在世界電影史上崇高地位的，是他拍攝了《壹個國家的誕生》，讓黨反對分歧，讓格裏菲斯的壹生充滿了傳奇色彩。
格裏菲斯的起起落落也是因為這個。
壹個國家的誕生拍攝於1915。格裏菲斯的這部電影是根據托馬斯·狄克遜牧師的小說《金門》改編的，這部小說贊揚了種族主義組織三k黨。它以美國內戰為背景，圍繞南北兩大家族展開劇情。這兩家是世交，孩子還是有愛的。在戰爭中，由於政見不同，他們成了敵人。他們加入南北不同的軍隊，刀槍相見。在三k黨的幫助下，雙方停止了內戰，兩家人重歸於好，皆大歡喜。在兩個家庭中，影片以卡梅倫壹家的經歷為主線，展開三條線:黑人的暴行導致壹場大火燒毀大西洋城；卡梅倫壹家焦慮地看著外面的內戰；“小上校”在戰場上戰鬥。三條線交織構成了影片的整體結構，格裏菲斯調動了強大的陣容，耗資6.5438億+美元，僅用九周時間拍攝完成。全片分為12份，1500個鏡頭，可放映3小時。當時是壹鳴驚人。
在內容上，把黑人說成專門搶劫殺人，充滿了種族主義色彩；將血腥秘密警察的始祖三k黨美化成由正直的美國人組成的英雄軍隊，顯然是錯誤的。但格裏菲斯充分利用了景物和多變的攝影技巧，比如把壹個場景分成若幹個鏡頭，運用推、拉、搖、移等多種攝影方法，並獨特地運用大尺度透視、全景、中近景、近景、近景，把大尺度戰場和細節特寫結合起來，這在電影史上是前所未有的。再比如三k黨馳騁現場的處理。格裏菲斯把攝影機裝在移動的卡車上，緊緊跟隨，尤其是蒙太奇的巧妙運用，遠遠優於前人和後來者，甚至他創造的許多手法成為後來電影的經典表現手法。比如在小女孩被迫自殺的場景中，她交替使用了遠景、近景和特寫，營造了極其新穎的視覺效果。三個角色:黑人，小女孩，小女孩的哥哥“小上校”。在具體的治療中，小女孩漫不經心地走出家門，走進了森林，沐浴著遙遠而黑暗的陽光的壹片枯萎的森林，預示著悲劇將在這裏發生。這時，壹名黑衣男子靠近小女孩，小女孩慌忙逃離，用近景；然後轉到遠處的鏡頭:黑人正在追趕和接近。荒涼的景色，層層的巖石和深谷，小女孩別無選擇，只能跳進深谷。此時，影片中還出現了“小上校”站在妹妹的遺體前，發誓壹定要組織三k黨為妹妹報仇的畫面。這種治療有令人震驚的效果。
影片上映後，引起強烈反響。
評論家勞森說:“壹部電影中革命性的手法和反動的內容之間從來沒有如此驚人的矛盾。”特別是電影的種族主義傾向，引起了很大的騷亂。電影院外有壹場24小時的示威遊行。在壹些地方，爭論異常激烈，甚至發展成了鬥毆。全國有色人種協會發出強烈譴責。
“這是對1000萬美國人的蓄意侮辱。”
“完全是偽造歷史！”
“藝人的良心是不是被狗吃了？”
面對鋪天蓋地的質疑，格裏菲斯感到震驚，委屈，更不服氣。人們如此強烈地抗議，令人震驚；委屈的是他沒有宣揚種族主義的意思，只是覺得小說《金門》的劇情結構適合拍電影，所以自己改編了。不服氣，認為人家幹涉太多，就寫了《美國言論自由的興衰》，辯護，反擊。
令人驚訝的是，激烈辯論的結果激發了觀眾的好奇心，擠進了電影院。最後觀眾達到1億，歷時15年。它在紐約上映了44周；它在芝加哥上映了35周；在洛杉磯待了22周。僅在紐約，9個月就上演了6266場。
高上座率意味著高利潤。格裏菲斯把拍戲賺來的錢和工資全部作為自己拍戲的投資。太好了。僅壹年的收入就超過壹百萬美元。當時他對他的秘書J. D .巴裏說:“這部電影絕對是票房冠軍。為什麽不投點錢呢？”巴裏沒有錢，在格裏菲斯的勸說下，他拿出了僅有的700美元。結果他賺了20倍，變成了14000美元，賺了壹筆不小的財富。據估計，《壹個國家的誕生》的凈利潤總額為2000萬美元，這在當時是史無前例的記錄。
《壹個國家的誕生》於1915年2月8日在紐約首次上映，標誌著好萊塢藝術開始稱霸世界。此後也引起了美國電影管理的壹場大革命，老板開始花錢拍壹些規模巨大，場面豪華的超級電影。
格裏菲斯的野心被成功激發，他又拍了壹部大片《與不同群體的沖突》，於9月5日在紐約“自由劇院”首映，1916。然而，這壹次格裏菲斯陷入了痛苦的深淵。
《與黨爭異》這本書由古代、現代、現代、當代四個小故事組成。《巴比倫的陷落》這本古書描述了巴比倫王子貝爾薩的奢靡生活和波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了壹個少女瘋狂愛上王子的情節。到了現代，是《基督受難記》，描寫了耶穌與虛偽的法利賽人的沖突，因猶太人的背叛而被釘死在十字架上。現代是聖巴德勒姆教堂的大屠殺。它描述了壹個女人的故事，她在法國國王查理九世統治時期(1571)和未婚夫的家人壹起去了巴黎，她的家人在巴德萊姆大屠殺日被殺害。當代無法律描述了1912年壹個罷工工人被指控謀殺的不公正案件。為什麽要拍壹部時間跨度巨大的東西的電影？格裏菲斯解釋說:四個故事就像四條河流，本來是分開的，慢慢前進，後來越來越湍急，交叉在壹起，匯成同方的洪流。他的意思是，歷史上任何壹個統治階級都是反對和壓制對立階級的，也就是黨在反對分歧。這就是善與惡的對立，永遠不會改變。他從歷史上的巴比倫時代出發，指出宗教、政治、法律的種種不可容忍的行為都會給人類帶來災難。所以，在影片的最後，他安排所有的受害者起立，祈求和平。挺有道德的，警示人們，人與人之間要寬容友愛，不要自相殘殺，制造仇恨，表現了壹個道德主題。統治階級和被統治階級之間，以及統治階級內部的矛盾和鬥爭，都是階級鬥爭的反映。格裏菲斯用“同壹個政黨在對抗分歧”來概括他們，顯然是不準確的。然而，由於歷史的局限性，格裏菲斯不能被深深地指責。值得註意的是電影的藝術技巧。格裏菲斯在《讓我們反對差異》中豐富和發展了平行蒙太奇，巧妙地運用了隱喻，首次將遠離時空的事件組織在壹部電影中，徹底打破了戲劇三定律，使電影發展成為壹門獨立的藝術，這些都是偉大的創造。所以《與同黨索賠異》成為電影史上的經典。
然而《同黨沖突》的命運卻是不幸的。
這部電影的反戰觀點和對工人罷工的同情在戰爭期間遭到美國當局的反對，並被禁止在許多城市上映。看過這部電影的觀眾反應極其冷淡。在美國，這部電影的上座率極低。國外呢？英國國王表示贊賞，但處於壹戰紛爭中的歐洲也認為影片的和平主義內容已經過時，禁止上映。法國根本不允許放映。雖然英國可以因為國王的表揚而展示出來，但是壹定要剪。結果英國電影機構剪的片子很畸形，觀眾看了之後很不解，就沒人再看了。
格裏菲斯，這是壞運氣。
他拍這部電影時花了很多錢。他雄心勃勃，壹心要拍壹部比《壹個國家的誕生》更宏偉的電影。為此，他雇傭了大量演員，制作了龐大的布景。僅巴比倫的宮殿就有65，438+0，600米深，周圍是70米的尖塔。他動員了4000名群眾演員來拍攝“巴爾特薩爾盛宴”的壹個場景，以至於攝影師比萊·皮埃爾不得不坐在壹個固定的氣球上，爬上天空進行全景拍攝。巴比倫的城墻有四層樓高，就像真正的城墻壹樣。在城墻頂上，兩輛四匹馬的古代戰車可以相互交叉。不遠處，格裏菲斯還重建了中世紀的巴黎和基督教時代的耶路撒冷。拍攝波斯軍隊隊形的場景時，用了壹萬六千名群眾演員。除了每天支付巨額薪水，他們只是為了指揮和供應軍隊的飲食，安裝了許多專用電話，修復了運輸用的鐵路。全片拍攝時間壹年十個月十二天，雇傭的演員、群眾演員、工人、工程設計師等多達六萬人。由此，我們可以計算出龐大的支出。僅《巴爾特薩爾盛宴》壹場就花了25萬美元。當時壹共拍了10萬米的片子，可以放76個小時。經過兩個月的編輯，壓縮成十四本書，放映三個多小時。
當時格裏菲斯的《壹個國家的誕生》上映時，人們擠進了電影院。《與不同群體的沖突》上映的時候，電影院門口冷清到壹群群麻雀自由覓食。沒有出勤，就沒有收益。格裏菲斯負債100多萬美元，這還不算他在拍攝《壹個國家的誕生》中賺的100多萬美元。格裏菲斯的余生都在為償還這筆債務奔波。他甚至不能拆毀用木頭和灰泥建造的巴比倫城。十年之內，這座鬼城壹直屹立在好萊塢，成為壹座豐碑。
格裏菲斯再也沒有恢復。
發行這部電影的三角電影公司也很快宣布破產。
十月革命前，壹位俄國放映員低價購買了這部電影的拷貝，但未能在俄國放映。1917，俄國十月革命成功，這部電影的拷貝像廢物壹樣堆在蘇聯電影局的倉庫裏。是很多年後，人們在清理倉庫時偶然發現的。蘇聯電影大師庫裏肖夫、愛森斯坦和普多夫金看後驚嘆:“哦，這是壹部無與倫比的電影！”從此，《團結各方反對分歧》壹書吸引了世人的目光。
的確，《讓我們反對差異》是壹部原創佳作。其立意不凡，形式創新，畫面絢麗多彩，情景交融。移動鏡頭拍攝的風景之美，剪輯、節奏、交錯結構的大膽運用，宏大群眾場面的安排，都是獨創。無產階級革命導師列寧看後大為感動，認為格裏菲斯是在探索歷史的本質。影視圈幾乎壹致認為，《讓我們反對差異》的思想和藝術已經超越了《壹個國家的誕生》，這是繼《壹個國家的誕生》之後，格裏菲斯在世界電影史上樹立的又壹座更加宏偉的豐碑。
格裏菲斯自己也陷入了困境。1919年，他和卓別林、範·龐克和畢·福柯壹起組織了美國電影公司。雖然也拍過《殘花》等優秀影片，但精神大不如前，20年代後期影響力逐漸下降。他在1931拍了最後壹部電影。在1935中，美國電影藝術與科學學院授予他壹個特殊的獎項。他漸漸被遺忘了。1948年，他獨自死在好萊塢的壹家酒店裏。
壹代巨星隕落了。
1992年，東方電影大師印度導演薩提亞吉特·雷逝世。黑澤明哀嘆“世界失去了壹位最偉大的現實主義導演”，但當他看到壹部名為《橄欖樹下》的伊朗電影時，他說上帝找到了壹個人來代替雷，那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米。感謝上帝！
阿巴斯當時52歲。自從他47歲拍攝了他的著名電影《我朋友的家在哪裏》後，他和他的同事們就壹直在世界電影圈刮起壹股伊朗旋風，從未停止過。在那個電影裏女性頭發還露在外面的國家，是會被禁止的。他作品中人性的光輝震撼了東西方所有的人。但是，就像他的電影壹樣，不張揚，不爭氣，不時尚，買不起。不管別人怎麽說，他還是老樣子。直到去年威尼斯電影節授予他第九部電影《亂世佳人》特別評審團獎——這是他迄今為止獲得的18國際大獎，阿巴斯才在領獎臺上宣布他的作品今後不再參加任何電影獎項。
由於對某部電影的無知，中國人直到今天對他還是相當的無知。其實只要了解阿巴斯壹件事，就不得不關註:去過伊朗的王和告訴我，在德黑蘭街頭，他們不止壹次看到普通人排隊買票看阿巴斯的電影！
大器晚成者獲利豐厚。
作為當今伊朗最重要的電影導演，阿巴斯·基亞羅塔米的成名始於1987年拍攝的《我朋友的家在哪裏》，這也是他第壹部進入國際視野的電影。起初在伊朗廣受好評，並獲得德黑蘭國際電影節評審團特別推薦獎。從1989開始在歐洲上映，在瑞士洛迦諾國際電影節首映，獲得銅獎。
1995年8月3日至13年8月3日，率先向國際電影界推廣阿巴斯電影的洛迦諾電影節舉辦了阿巴斯電影回顧展，首次展示了他的全部作品。在當年的7-8月刊中，電影節組委會在法國《電影手冊》雜誌上刊登了整版的回顧廣告，在廣告中用下面壹句話評價阿巴斯的電影:“這位才華橫溢的伊朗導演所創造的影像標誌著當代電影每年都在邁上新的臺階。”同時，本期電影手冊(總***114頁)也用48頁的篇幅對阿巴斯及其所有電影進行了全面介紹。
廣告中可能有誇大其詞或不實之詞，但當時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛過壹半，但阿巴斯已經被認為是“90年代最重要的電影導演”(1)。這種大膽的觀點起源於歐洲，但很快就傳播到了整個西方。塔倫蒂諾、庫斯圖裏卡、吉迪恩、拉比切、克萊爾·西蒙、葛達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾註了極大的熱情，尤其是不合作的導演葛達爾，總是喜歡發表驚世駭俗的言論。quot電影開始於格裏菲斯，結束於奇亞羅的斯塔梅！"(2)
在當時的西方電影中，這位東方導演的名氣甚至超過了同樣受到西方推崇的希伊斯·洛夫斯基。從某種程度上說，這件事與葛達爾有關。1994年，葛達爾給紐約影評人協會寫了壹封書面感謝信，委婉地拒絕了協會授予他的電影獎，同時批評美國人把基耶洛夫斯基的成就放在基亞羅·斯塔梅之上，讓這位伊朗導演對在美國受到的冷遇感到很委屈。(3)葛達爾此舉在美國影評界引起強烈反響。不久後，由阿巴斯編劇、副導演賈法爾·帕納西執導的《白氣球》(1995獲得戛納電影節金攝影機獎)不僅獲得了廣泛好評，還創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字開始真正被美國觀眾認可。
但是，阿巴斯的名聲並不是西方媒體創造或炒作出來的，因為極力推薦和贊美他和他的電影作品的人，都是世界級的歐美著名導演，無論是菜鳥還是老手。與此同時，東方電影大師黑澤明在去世前不久表達了對阿拔斯的由衷欽佩:“很難找到確切的詞語來評論基亞羅·斯塔梅的電影，只要看壹看就能明白他們有多偉大。雷死的時候我很難過。看了Chiaro Stamey的電影，我覺得上帝派這個人來代替Ray。