自從法國大革命席卷歐洲以來，世界發生了驚人的變化。革命粉碎了幾千年來對權威的傳統觀念和迷信，解放了思想，尊重了人格，推動了科技發展和社會進步。壹個前所未有的探索、創新和實驗的新時代已經到來！在這個新時代，藝術的觀念得到了更新和改變，人們開始關註過去很少討論的風格，並有意識地追求不同的風格，形成了各種流派的藝術新局面。在過去，藝術描繪的內容和主題僅限於宗教故事、古代神話或風俗和肖像。新時代的藝術家感受到了前所未有的自由，開始描繪任何能激發想象力或興趣的東西，藝術創作的題材和內容得到了極大的拓展。藝術家的地位在新時代也發生了變化。過去藝術家總是奉教會或宮廷之命，從未擺脫工匠的身份。新時代的藝術家都算是有獨立人格的天才！他們的情緒和氣質是不壹樣的。美院和政府開始每年舉辦展覽，展示藝術家的創作，讓藝術作品引起社會的關註，找到買家，讓藝術作品走向市場。隨著自然科學的發展，人們對光和色彩的深入研究，以及中國、日本等東方藝術的傳入，新的視覺語言和藝術審美功能受到了前所未有的重視。因此，新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義等藝術運動和思潮層出不窮，將歐洲藝術的發展推向高潮。如果從模仿現實主義的角度來看藝術發展，古希臘可以算是第壹次高潮，意大利文藝復興是第二次高潮，19世紀以法律為中心的藝術運動可以稱為歐洲藝術發展的第三次高潮。
新古典主義
新古典主義繁榮於18世紀中葉，在19世紀上半葉達到頂峰。壹方面，新古典主義強調古代趣味的復興，尤其是古希臘羅馬時期莊重、肅穆、美麗、典雅的藝術形式；另壹方面強烈反對貴族社會所崇尚的巴洛克、洛可可藝術風格。
新古典主義不同於17世紀盛行的古典主義，它排斥絕對美的抽象概念和貧乏無血的藝術形象。它以古代美景為典範，從現實生活中吸取營養，尊重自然，追求真實，對古代風光有偏愛，表現出對古代文明的向往和懷念。
新古典主義不僅表現在美術上，也表現在文學和音樂上。它在法國的興起有其特殊的背景。18世紀下半葉是法國封建君主制日益腐敗，資產階級日益強大的時期，是兩個階級面臨決戰的變革時代。1789年法國大革命前夕，資產階級在意識形態領域高舉反封建、反宗教神權的旗幟，爭取人類理想的勝利，號召和組織群眾獻身於資產階級革命。為了取得這場革命鬥爭的徹底勝利，我們必須首先向人們的頭腦中註入為革命而死的美德和勇氣，即為* * *和國家而戰的英雄氣概。古希臘羅馬的英雄成為資產階級崇拜的偶像，資產階級革命家利用這些古代英雄號召人民為真理犧牲自己。正如馬克思所指出的，他們誠惶誠恐地邀請死者來幫助他們，借用他們的名字、戰鬥口號和衣服，以便穿著這種長期受到尊重的服裝，用這種借用的語言來表演世界歷史上的新場面。在這種歷史環境下，借用古代藝術形式和古代英雄題材的新古典主義，制造了資產階級革命輿論。
所謂“新古典主義”，首先遵循的是理性主義的觀點，認為藝術必須從理性出發，排除藝術家的主觀思想感情，尤其是在面對社會和個人的利益沖突時，個人應該克制自己的感情，服從理性和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡職盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；註重古典藝術形式的整體性和雕塑性造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持素描嚴謹、輪廓清晰，盡量弱化繪畫的色彩元素。“新古典主義”的“新”在於借用古代英雄主義的題材和表現形式，直接描繪現實鬥爭中的重大事件和英雄，緊密配合現實鬥爭，直接為資產階級奪取和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義也被稱為革命古典主義，其傑出代表是大衛。
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(1780—18673)是新古典主義最後也是最重要的繼承者，19世紀上半葉法國繪畫的保守領袖，壹流的學院派畫家。就像他的老師大衛壹樣，安吉爾也推崇莊重典雅的古典藝術，在給學生授課時，安吉爾強調寫實功夫的細致訓練，痛斥那些散漫放縱的畫風。他對革命不感興趣。他是壹個古典主義藝術家，重視藝術形式，傾向於審美。由於時代潮流的影響，他的藝術還帶有壹些誇張的浪漫情懷。
浪漫藝術
19世紀上半葉，經過大革命的洗禮，資產階級的地位逐漸確立，人權思想深入人心。尊重個性，強調自我，註重個人感受，成為時代的新時尚。此時，雖然新古典主義在藝術界仍占有優勢，但它所倡導的不變的美的模式和對客觀對象的執著研究，與時代精神格格不入，成為束縛藝術發展的陳腐教條，取而代之的是強調主觀感受、追求個性表達的浪漫主義藝術。
浪漫主義不僅出現在法國，也盛行於整個歐洲。18年底至19上半年，浪漫主義與新古典主義並行發展，成為壹種普遍的文學思潮，反映了資產階級上升時期的意識形態，表現在文學、藝術、音樂、戲劇等各個文化領域。
“浪漫主義”來自中世紀的“浪漫”壹詞。第壹次使用是在18世紀晚期，當時人們對古代的冒險故事感興趣，幾乎所有的冒險故事都是用浪漫寫成的。將來，人們會把所有那些與傳說、奇遇和富有想象力的色彩聯系在壹起的東西稱為浪漫主義。
浪漫主義通常包含兩層含義:壹層含義是指壹種創作方法，它與現實主義的創作方法並存，即把生活描繪成它應該理想化的樣子；另壹層意思是指18年底到19上半年盛行於歐洲各國的文藝思潮。這裏的浪漫主義主要是指第二層意思。
經過幾百年的發展，文藝復興以來的古典藝術創造了壹套方法和規範，主要是關註和模仿外界，贊美和歌頌* * *。與古典主義相對立的浪漫主義藝術，已經從表現客觀對象轉向表現人的主觀世界。它盡力揭示人的心靈和獨特的自我，放棄古典主義的普遍和絕對的美，追求每個人自己內心的理想美。浪漫主義不再以自然為原型，而是將其視為壹種“虛假的信任”。它以詩意的想象和熱情，通過自然的意象置入個人的情感，藝術成為基於個人情感的創作。這種強調主觀感受，努力表現人的內心世界，是浪漫主義的第壹個特點。
浪漫主義不是壹種新的藝術風格。它不像古典主義那樣有固定的傳統模式，而主要表現為壹種思想態度和傾向。壹些藝術家對官方的正統藝術或公認的傳統產生懷疑，認為這些藝術有太多虛虛實實的表象，太多人為的痕跡。他們竭力追求自然、野性、多彩的境界，總是試圖展現那些陌生、陌生、新奇的世界，表達奇異、模糊的幻想。藝術家從中世紀的傳說和但丁、莎士比亞、歌德和拜倫的文學作品中尋找靈感，並對色彩和動態構圖著迷。總之，壹切能激發藝術家熱情和想象力的東西，都成了他們創作的對象。這種對新奇的態度是浪漫主義的第二個特征。
從18年底到19上半年，出現了很多有浪漫主義思想的藝術家，比如西班牙的布萊克、康斯特布爾、透納、福塞裏、戈雅，德國的弗裏德裏希，法國的西裏科、德拉克洛瓦。
法國繪畫壹直有兩種傾向。壹種是以希臘羅馬藝術為範本，包括17世紀的普桑，19世紀大衛和安吉爾所寫的理性優雅的藝術；另壹種傾向是崇尚魯本斯的激情和註重視覺愉悅的藝術。包括18世紀愛德華多、鮑徹和弗拉戈納爾的藝術以及19世紀西裏科和德拉克洛瓦的藝術。第二種傳統傾向，結合19世紀的時代新風尚，產生了西裏科和德拉克洛瓦。
現實主義
19世紀上半葉，在法國，新古典主義和浪漫主義盛行的同時，出現了關註當代社會問題和現實生活的現實主義文學運動。
從20世紀40年代到70年代，現實主義藝術蓬勃發展。隨著哲學中唯物主義和實證主義的出現，自然科學也取得了巨大的進步。人們開始用平靜的眼光看待現實生活，看待周圍的壹切，冷靜務實成為時代的時尚。此時的新古典主義和學院派還沈浸在對古代英雄的歌頌和對高貴典雅的追求中，而浪漫主義則沈迷於中世紀的傳說、異國情調和不切實際的幻想中。然而，這壹切都與時代相去甚遠，與現實生活格格不入。
從65438+40年代開始，藝術上出現了以描繪現實生活為最高原則的現實主義運動，現實主義藝術家嘲笑古典主義的裝腔作勢和浪漫主義的呻吟，認為只有他們才是現實世界的真正代言人。他們對傳統繪畫主題進行了壹次革命。當時學術界流行壹種觀點，認為高雅藝術應該表現高雅的人。現實主義藝術家將藝術的主題擴展到對當代生活的評價，對普通人(包括工人和農民)生活的關註，對自然的親切描繪。這種新的時代精神在19世紀中葉成為壹種普通的文藝思潮。
現實主義文學思潮始於19的30-40年代巴比松學派，以19的50年代庫爾貝藝術展命名。對文學、藝術等各個方面都產生了重大而深遠的影響。
現實主義也可以翻譯成“現實主義”，通常包含兩層意思。第壹層含義是指文藝的壹種基本創作方法，即如實地描寫和反映生活；第二層含義是指19世紀中期產生的壹種文藝思潮。