尤其是上周結束的《惡之花》，雖然結局不盡如人意，但縱觀整部電視劇，編劇設計的劇情並不馬虎，不落俗套。尾巴雖然爛了，但還是有瑕疵的。這部劇的出現對韓劇的發展有著重要的作用。
韓國離不開“韓流”這個詞。
起源於韓國圍棋的韓流，伴隨著韓國“文化立國”的口號，以及港臺地區流行文化的衰落，在90年代掀起了中國、日本乃至整個亞洲的浪潮，成為僅次於歐美文化的第二大外來文化。
作為韓流中最具影響力的韓劇，自然引起了廣泛關註。
1962上映的第壹部韓劇《我也想做人》被寄予厚望，但效果並不理想。且不說亞洲市場的開放，僅在中國，這部電視劇反響平平，沒有什麽可圈可點的。
中國人開始接觸韓劇，是30年後崔真實、崔秀宗、李英敬主演的《嫉妒》。這部作品曾創下南韓最高收視率紀錄，是崔真實壹生的巔峰之作。在中國，有不小的影響力。許多電視觀眾也在擔心夏靜和郝穎之間的愛情發展，他們對此冷嘲熱諷。嫉妒的出現逐漸拉開了韓劇在中國的影響力。1997之後，《尋星》的播出和引進，讓安在旭成為第壹個打開中國市場的韓流明星。兩年後，安在旭和金喜善主演了《泡沫之戀》，將韓劇的影響力推向了高潮。其中《白血病》開啟了韓劇的虐戀模式，從此愛情電視劇的虐戀模式成為熱門韓劇的壹大刻板印象。
之後韓劇壹路高歌，灰姑娘與財閥和明星的愛情，在虐戀模特之間不流行的時候，成了韓劇模特的標配。近年來，以張娜拉和Rain為首的明星的知名度不斷提高。同樣，韓劇在裴勇俊和李英愛等明星的幫助下，出口量實現了30%至40%的增長。
好景不長，好結果也不長久。壹成不變的韓劇逐漸讓人厭倦，2007年，韓劇的厭倦達到高潮。
2007年6月的上海電視節，韓劇節目對華銷售額為650萬美元，同比下降約30%。韓劇的衰落不僅在中國市場，在韓劇第壹出口市場日本也是如此。在日本，韓國三大電視臺出口日本的電視劇金額同比僅增長5%，與2002年至2008年間大幅增長的情況完全不同。此外，設置專門時段全面播放韓劇的日本電視臺也逐漸減少了韓劇數量。
自此，韓劇面臨巨大挑戰。
這種結果有兩個原因。
第壹，韓劇模式太固定，缺乏創新。固定模式的韓劇導致大量觀眾觀看韓劇，劇情發展很容易被猜到。不管是什麽樣的劇本，劇情的發展都逃不開男女雙方的沖突，感情因為壹些事情無法繼續在壹起而逐漸發展。這是大部分韓劇發展的輪廓。
首先是韓劇為主的韓國文化單向輸出導致的文化逆反心理。在韓流的強力推動下，韓國向周邊國家發送電視劇等影視作品時，壹種文化優越感自然產生。此外，作為文化輸出的產物，韓劇中不時出現的韓國歷史觀、飲食和文化習俗也引起了周邊國家的逆反心理。
2012之前，沒落的韓流借助偶像團體再次登頂。韓劇也重回大眾的劇單。2019年，韓國成為世界第三文化大國。
這些年韓劇的模式變化很大。
雖然《來自星星的妳》《繼承者們》等很多電視劇在當時都很受歡迎，但這給已經登峰造極的韓流文化增加了壹個籌碼。然而，電視劇的結束意味著討論的結束。平日裏觀眾討論最多的不是這些作品，而是比愛恨情仇更有深度的現實題材作品。
正因如此，韓劇不再是以車禍、絕癥、失憶為標配的虐戀劇，也不是以愛情為導向的青春偶像劇。相比之下，大部分高分韓劇的相似之處就是現實。之前驚天動地的感情，現在韓劇或多或少都被接手了。即使在很多電視劇中，愛情也不再是劇中唯壹的情感。即使沒有愛情，劇情發展也不會變得突兀。不再是被浪漫的瑪麗蘇不切實際的愛情所吸引，而是來自作品本身，來自自洽的邏輯，來自貼近觀眾的生活。
從此愛情逐漸退出韓劇中心的位置，取而代之的是救贖。
在豆瓣的高分韓劇排行榜中，大部分韓劇都有這樣壹個規律。要麽救自己，要麽救別人，不管什麽類型的電視劇，這個都是必不可少的。在剛剛結束的《惡之花》中，在劇情不明朗的時候，主角杜先壽壹直被認為是兇手。情節慢慢展開，真相慢慢浮出水面。真相挖掘的過程只是這部電視劇最淺層的內容，更深層的內容是女方救贖男方的過程。被老鄉區別對待的男主，日常生活沒有任何情緒波動，甚至還跟著視頻學習鏡子前的表情變化。直到後來女主深陷困境，才發現自己的感情被埋在了心底。
劇本的主題和劇情的設計，自然離不開編劇和導演的深度合作。在豆瓣的高分韓劇榜單中，導演申源浩和李又廷擔任編劇，他們的三部作品都在其中，這是編劇和導演深度合作的典範。兩人在韓劇中從默默無聞逐漸成長為黃金搭檔。成名之前，導演申源浩只是綜藝節目的導演，李又廷也是綜藝節目的編劇。當他們決定拍壹部電視連續劇時，羅英石給他們潑冷水，打賭他們不會成功。
被同行潑了冷水的申源浩和李又廷並沒有氣餒，而是說了這樣的話:
“我們什麽時候關心過工作中的成敗？我們通常只是因為有趣才想參與。當我們開始《兩天壹夜》的時候，我們知道它會成功嗎？只是我們自己做的，玩的很開心。這次也是，第壹次寫系列，出乎意料的有趣。搞砸了就搞砸了。”
事實證明，只要老羅下註，就不會有成功。導演申源浩和編劇李又廷憑借《請回答》系列獲得了空前的勝利。現在，他們和羅英石已經成為TVN的標誌性人物。
說到申源浩、李又廷和羅英石，我們就不得不提到TVN。
韓國SBS、MBC和KBS電視臺曾經獨霸世界的局面已經改變，TVN和JTBC有後來居上之勢。而三大臺則呈現下滑態勢，尤其是MBC電視臺。作為無線電視臺，MBC自然比TVN等有線電視臺擁有更多的資源。然而，電視劇播出的水平卻在下降。不僅播出的電視劇像雞肋，就連被拒之門外的作品也中了大獎。
比如MBC近兩年推掉的電視劇《棒球大聯盟》、《開放時間的山茶花》，分別在SBS和KBS播出，取得了相當不錯的效果。山茶花綻放獲得了第56屆百思藝術獎最佳男配角、最佳男主角、最佳編劇獎和大獎，而美國職業棒球大聯盟也獲得了第56屆百思藝術獎的壹個獎項。
MBC和過去不壹樣了，無線臺之間的競爭越來越激烈，有線臺也來BLACKPINK瓜分韓劇市場。TVN和JTBC近幾年推出的優秀電視劇，基本上重新洗牌了三大無線電視臺拍攝的版圖。尤其是TVN，在觀眾眼中已經達到了“TVN產品壹定要精品”的* * *知識。甚至在觀眾心中形成了“無線電視臺的彼岸=TVN金土劇”的深刻理解。
TVN自然辜負了人們的期望。《信號》、《秘密森林》、《未出世》、《請回答》和《機智》系列的收視率和收視率都飆升了。之所以這樣，是因為編劇創作的劇本很完美，導演鏡頭下的表演幹凈利落，演員的表演也很完美，更重要的是作品本身。救贖是不可回避的主題，如何升華和貼近現實是這些作品比其他作品做得更好的地方。正因為如此，大家對TVN的期望也提高了。
現在的韓劇已經不是千年的熱門了。
從1962到2020年，韓劇的制播模式、劇本內容、制作團隊都發生了很大的變化。這些變化促使韓劇朝著更好的方向發展。當年只講言情的韓劇，現在在現實題材上越走越遠。批判政府，批駁法律，揭露社會“惡”的壹面，升華電視劇的意義，成為當下韓劇的重中之重。
相比國產劇，第壹部電視劇《壹瓶菜》在北京電視臺播出是1958。雖然這部電視劇時長不到半小時，但當時觀眾反響熱烈。到現在，歷史比國產劇短的韓劇，已經成為後來者的姿態。由此，我們可以從哪些方面借鑒國產劇？
1，電視劇中文化的傳承和利用是必不可少的。
在看韓劇的過程中，最刺激的就是劇中人物聚在壹起吃燒烤和拉面。演員的幸福感，在觀看的過程中，給人壹種身臨其境的感覺，甚至想馬上點壹份外賣和他們壹起吃。
這就是韓劇對韓國文化的宣傳。通過韓劇，我們不僅可以感受親情，了解愛情，還可以了解韓國文化。不僅僅是通過韓劇，我們外國人可以了解到韓國的燒酒，拉面的品牌，韓國人引以為傲的飲食，我們也會好奇，好奇會帶動韓國這些產品的出口。可謂壹舉兩得。
2.細節處理完美，內容提煉到位。
內容冗長是很多國產劇的通病。經過剪輯、拼貼，加上無關緊要的情節和毫無意義的對話，原本20集的內容被生動地擴展到了50集。這種做法導致舍不得放棄這部劇的觀眾把作品看成了雞肋。既消耗了觀眾的耐心，也質疑了制作團隊的能力。
另外，細節不夠嚴謹也是國產劇的通病。與申源浩導演的作品相比，細節相差甚遠。申源浩的作品在細節上非常細致。沒有壹個鏡頭是多余的，哪怕這壹幕的鏡頭很難去思考它的意義，多看幾集意義自然就清楚了。
印象深刻的是《請回答1988》第八集的派出所那壹幕。1988 65438+二月背景的派出所，在通告欄上明確貼了壹張通緝令。這個通緝令上的通緝犯就是當年“花城連環殺人案”的兇手。這個細節壹開始並沒有得到重視，直到去年兇手被抓。不得不說，電視劇的成敗很大程度上取決於細節。
3.乏味的廣告讓觀眾失去了觀看的樂趣。
《無聲的真相》自播出以來反響良好。但這部作品卻因為廣告植入而飽受人們的詬病。電視劇剛開始，緊張的心情還沒調動起來。毫無準備的廣告讓絕大多數觀眾失去了觀看的欲望。而且電視劇裏明顯的廣告是莫小仙、999感冒靈顆粒、良品鋪子。生硬的廣告植入並不少見，與劇情和場景格格不入。這種情況並不罕見。在2013熱播劇《咱們結婚吧》中，投放的廣告多達49條。更何況，在2010上映的《金婚》中，壹部電視劇中至少有三分之壹的時間是廣告。
這種植入，非但沒有起到宣傳作用，反而激起了觀眾的逆反心理。在電視劇廣告植入方面，如何做到直言不諱，不落俗套，但是滿分，是很多國產劇制作團隊需要向日劇和韓劇學習的。
4.提高編劇地位，掌握拍攝話語權。
韓劇的制作團隊和編劇地位非常高。金恩淑，著名編劇，在韓劇市場有著極高的地位。在TVN播出的《孤獨而輝煌的神鬼》成功打破《請回答》1988的收視率，成為TVN收視率最高紀錄保持者。這樣的編劇在選角過程中也有絕對的話語權。為了能夠出演這部作品，李東旭還想盡壹切辦法與金恩淑的編劇搭同壹架飛機。在飛機飛行期間，李東旭不斷自告奮勇，這終於打動了金恩淑編劇的心。
中國市場的作家面臨著許多困難。寫出來的作品被抄襲修改的面目全非，在選擇演員上沒有話語權。他們只能按照導演和制片人的想法，修改劇本，給壹些演員加上無關的場景。這樣，逐漸失去話語權的編劇地位也會下降。看似正常的，其實並不正常。
韓劇市場的逐漸突破，讓很多國產劇紛紛效仿。希望通過翻拍韓劇，達到原著爆款的效果。不加思考的復制自然不會取得預期的成功。雖然國產劇和韓劇還有差距，但是隨著時間的推移差距逐漸縮小，甚至國產劇在某些方面已經完全超越韓劇。
2020年最受好評的兩部電視劇無疑是由迷霧劇院發行的《秘密角落》和《沈默的真相》。他們的播出讓原本對國產電視劇失望的人們看到了希望的曙光。顛覆了國產劇冗長的格局，從頭到尾，沒有壹個細節是繁瑣的。這兩部作品的正常播出也證明了中國的審查制度不同於以往“壹刀切”的模式。審查制度的完善，讓很多觀眾看到了未來分級制度正式實施的曙光。
另外，模仿韓劇周庚模式也不現實。
雖然韓劇周庚的模式很受觀眾歡迎。事實上，這種做法在韓國已經很難推行，更不用說在中國推廣了。在其他韓劇兩班倒的情況下，申源浩導演了新作《機智醫生的壹生》。
然後采用季播周單班的模式。盡管觀眾對此百聽不厭，申源浩還是做了這樣的解釋:
“如果環境不改變，我們大腦創造的內容也不會改變。考慮到各種因素，我們會質疑是否還能拍出壹周播出兩集的電視劇。希望我們劇組這次能成為新的典範。”
韓劇的雙班制模式讓很多劇組叫苦不叠，不僅要緊跟時事，還要根據觀眾喜好修改劇情。只有這樣才能在激烈的競爭中生存下來，才能和電視臺再續前緣，播出自己的新作。這種模式在理想化上非常好，劇組可以通過外界的刺激來提升自己。其實這就導致了劇組的工作量很大，體力很難跟得上，在不健康的工作環境下也沒辦法做出更好的作品。
相比之下，國產劇的播出模式要好得多。拍攝結束後，審核通過後播出。在準備工作完成後，壹旦故事有了吸引力，觀眾就會希望在視頻平臺播出後盡快看到結局。高級視頻點播就是這種情況下的產物。提前下單有利有弊，國產劇的拍攝方式是安全的，但在實踐中類似於賭博。不能準確把握觀眾喜好的拍攝，會讓制片方孤註壹擲，最終收視率、視頻平臺播放等都難以預料。
《惡之花》故事結尾，雖然故事常規，但對於韓劇來說，突破自己的模式仍然是壹部有意義的作品。因為在這部作品中，我們可以看到相互救贖的力量，看到文字才是真正的邪惡。而這些也與當下高度契合。
如今不僅僅是說浪漫的韓劇，也迎來了它的轉折點。(本文為第壹鈦媒體APP)
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範文怡
《關於開展在建工程質量、安全生產、文明施工檢查的通知》摘要:從檢查的總體情況看，各單位工程管理順利開展，未發生質量安全事故，質量安全生產意識較以往有所提高和保障。開關箱末端“壹機壹閘壹漏壹箱”規定未落實到位，開關箱壹直采用插頭插座連接，壹端多接、私接亂接現象依然存在。
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