這部電影的獨特之處在於，它重申了舊的道德和社會主體文化，宣揚了美國60年代的主流意識形態，同時否定了其他前衛的新文化。我認為正是基於這壹點，它才能贏得美國人民的心。
阿甘的形象塑造了壹個常態世界的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流的色彩。他的所見所聞所言所行，不僅具有很強的代表性，也是對歷史的直接說明。這種視覺隱喻在影片的第壹個鏡頭中就得到生動的暗示:壹片羽毛飛舞，吹過房屋和道路，最後落在阿甘的腳邊，優雅卻毫不起眼，隨意而又必然。湯姆·漢克斯把阿甘從壹個歷史投影變成了壹個真實的、有血有肉的人。阿甘是占據成人身體的幼童，是聖人級別的傻子，是超越真理的普通人，是代表民族人格的小人物。
第二名:哈佛路上的風雨
這是壹部非常簡單的電影。劇情沒有刻意的情感沖突，也沒有戲劇性的跌宕起伏。動聽的聲音講述她的故事，沒有任何情緒起伏，更談不上嘩眾取寵。她只是在講述她的故事，似乎是妳我和每壹個從艱苦童年走過來的人的故事。但卻能引起人們的* * *並被視為經典勵誌電影。
風雨飄搖的哈佛路，描述了壹個真實而努力的女孩的人生經歷，壹個不懈自強、昂揚奮鬥的人生歷程，傳遞的不僅僅是心靈的震撼，更是深沈的情感。
第三名:荒島余生
荒島余生的精華就不用說了，在中間，開頭(出事前)和結尾(遇到我女朋友後)相比之下就弱了壹點。但全片《NB》都是評論到位。不是每個人都有機會在荒島上漂流，但每個人都曾經知道孤獨的滋味。我以前從來沒有想過，野人有野人的孤獨，現代人有現代人的孤獨。湯姆·漢克斯詮釋了這兩種孤獨。(南方都市報評論)[7]
電影《荒島余生》是壹部獨角戲，情節單壹，拍攝周期長，確實違背了商業導向的好萊塢慣例。其實這部電影的吸引力不在於故事本身，而在於它是湯姆·漢克斯和羅伯特·紮米克斯繼《阿甘正傳》之後的又壹次合作。除此之外，影片中吸引人的，大概就是不同於現代都市生活的“野趣”和壹個人對生存的執著。
第4名:心靈捕手。
“作為壹個教育和勵誌的主題，索恩的手段不是令人作嘔的說服，也不是咄咄逼人的說服和說教。他的魅力在於沈默與噴發齊頭並進的方式，讓年少輕狂的家夥們在肆意詆毀他人的瞬間，突然發現自己的愚蠢，在試圖用龐大的知識儲備攻擊他人的時候，知道自己的才華未必爆發在對的地方。”
《心靈捕手》在好萊塢是壹股難得的新鮮空氣。這部電影有智慧，有誠意，目標正確。
這部電影的成功不在於整體，而在於小環節的完美閃爍。在威爾受創心靈的自我表露和重建過程中，壹場“心靈角力戰”微妙地展開了。
壹部單純講述心理治療的電影，而不是像其他大部分電影壹樣，僅僅把心理治療作為背景或者點綴。以人為本，壹個助人自助的完美成功案例！
第五名:肖申克的救贖。
影片中，有些人在改變，有些人在習慣。電影中的肖申克監獄隱喻了壹個相對封閉的社會環境。對於已經入獄50年的托馬斯來說，改變意味著毀滅。但對於年輕熱情的安迪來說，改變是壹種救贖。
《肖申克的救贖》其實是壹種自我救贖。斯蒂芬？懸疑大師金，就是想通過這種方式告訴人們，對自我生命的追求，不只是壹個夢想，只是如何去做而已。無論結果如何，這個過程都非常重要。
在監獄電影中，我們突破了類型片的限制，做出了同類作品少有的人情味和溫情。
影片觸及了人類永恒的主題和當下無法回避的困境。電影的結構比原著小說更精準，臺詞更有節奏感，更精煉更有意味，人物也比原著小說更生動有力。導演以豐富嫻熟的藝術文本，高舉天地之間的自由精神。
第6名:艾琳·布羅克維奇。
《永不妥協》是壹部法律電影。影片中的女主角在不妥協和無畏精神的驅使下，為眾多受害者爭取權益，這很容易提醒觀眾，在當今的現實社會中，弱勢群體往往容易被強大的勢力所欺騙、操縱和傷害，更多的時候是在知道後的無知或無助，這就需要觀眾的法律工作者站出來幫助他們走出弱勢處境，維護自己的權益。當然，法律工作者在幫助弱勢群體維權時，豐富的法律專業知識並不是最有力的資本。更重要的是要有不怕任何困難的“填鴨式”精神和“以人為本”的人文關懷。當然，從司法環境和制度設計的角度，我們也可以從這部影片中看出，在司法環境好的社會，律師取證的難度要小得多。眾所周知，在絕對法治環境下，訴訟主要是打證據。因此，在律師取證過程中，司法機關的審批程序應盡量規範、簡潔，這將大大提高司法活動的效率和質量。此外，影片中很多受害者最終都得到了全額賠償，這也得益於國家完善的賠償制度。
第七名:黑暗中的舞者
《黑暗中的舞者》是壹部別出心裁又很有美感的音樂劇，有壹點浪漫和灰色，卻充滿了力量。它深入到100多年經典電影中所有愛情的深處，既有有色玻璃的顏色，又有深淵的穿透力。
《黑暗中的舞者》和我們以前看過的電影不壹樣。是壹部很美的音樂片，給人壹種說不出的力量——無法掌控自己命運的小人物在混亂的世界裏跌跌撞撞，卻又堅持不讓自己倒下——而這種題材壹直以來都是高度程式化和高漲的。
《黑暗中的舞者》是壹部令人難以置信的電影。它的情節簡單，卻能撕開妳內心的繭，壹掃妳對電影的固有看法。就是所謂的“他者”，從頭到腳。
第八:美麗的心靈
可惜霍華德在影片的後三分之壹墨守成規，用老套的結構和眼淚毀了壹個真實又有嚼勁的故事來通俗易懂。在那之前，妳會壹直盯著。——《滾石》
總是引人入勝，這正是因為這部電影對不尋常人格的探討遊走在智慧與瘋狂之間；拉塞爾·克羅的精彩表演成就了這部嚴肅而生動的電影。——《好萊塢報道》
朗·霍華德和編劇阿齊瓦·高斯曼采用了原著小說中的神秘驚悚情節，並賦予了壹些好萊塢式的悲傷。華爾街日報
對電影《美麗心靈》的贊美和欽佩總是比妳想象的要多，但沒有壹個超過它的創作者所相信的。當電影真正成功的時候，人們總是會去做，盡管它本身可能不太好。-洛杉磯時報
第九:告別昨天
《昨日告別》由彼得·葉茨執導，丹尼斯·克裏斯托弗、丹尼斯·科維德和丹尼斯·奎德主演，故事發生在印第安納州，四個出身卑微的朋友剛剛高中畢業。在礦區長大的他們面臨著上大學、找工作、參軍等人生選擇。，而面對壹個與校園完全不同的現實社會，他們感到無所適從——以後怎麽辦？傳統上，年輕人畢業後必須在當地的采石場工作。但是這個采石場現在已經關閉了。於是，四人不得不告別父輩的傳統生活方式，重新考慮自己的未來。
第10期:穿普拉達的女魔頭。
在影片中，梅麗爾·斯特裏普壹改以往擅長演戲的柔美內斂的女性形象，飾演了壹個絕對君主、霸道專制的冷面“女王”。斯特裏普並不像影片中某些學院派演員那樣濫用演技，表演也並不過分。他的言行自然而溫和。細微的表情中，骨子裏透露出“女王”的威嚴。而在這種女強人的孤獨與蒼涼背後，斯特裏普也把握得很到位，動人卻沒有壹點虛偽。