百老匯，原意為“寬闊的街道”，指的是紐約市中心壹條25公裏長的長街，它從巴特利公園開始，從南到北貫穿曼哈頓島。百老匯的兩邊有幾十個劇院。百老匯44街到53街的劇院叫內百老匯，百老匯41街和56街的劇院叫外百老匯。經典的、流行的和商業的戲劇在內百老匯上演，而外百老匯則上演壹些實驗性的、不為人知的和低成本的戲劇。然而，這種區別近年來越來越淡化，因此出現了“外百老匯”的現象。
百老匯是紐約州曼哈頓的壹條街道的名稱，其中段壹直是美國的商業劇院和娛樂中心，因此百老匯壹詞成為了美國戲劇活動的代名詞。世界上沒有壹條街道像百老匯壹樣充滿幻想。現在百老匯是美國現代歌舞藝術和美國娛樂業的代名詞。每年，數百萬來自世界各地的遊客來到紐約欣賞百老匯音樂劇。百老匯的字面意思是“寬闊的街道”。這條大道在1811紐約城市規劃之前就存在了，它的中心在42街時代廣場附近，周圍有幾十家劇院。
百老匯歷史
百老匯的歷史可以追溯到19世紀初。當時，百老匯已經成為美國戲劇藝術的活動中心。公園劇院成立於公元1810年，是百老匯劇院的前身。第二個劇院百老匯出現在百老匯1821。這壹時期百老匯的戲劇風格深受當時歐洲維多利亞風格的影響。隨著移民潮和多元文化的沖擊，在這種意識的刺激下，出現了屬於美國的劇作家和演員。因為大部分的劇本都是由小說或者文學作品改編的，也因為不斷有關於翻印或者改編劇本的爭議，所以第壹篇關於著作權法的文章出現在1856。
隨著第壹次世界大戰的結束，百老匯戲劇文化在1920年代開始迅速繁榮。20年代末，百老匯藝術達到頂峰，這裏有80家劇院，1925。然而，這種美好的景象被1968+30年代初的經濟危機所終結。
隨著歷史文化的再次演變和變遷，今天的百老匯不僅是壹條貫穿紐約曼哈頓島南北方向的道路，更是劇院或戲劇欣賞的代名詞。
“百老匯”其實有三層含義:第壹個概念是地理，指紐約時代廣場附近12街區內的36家影院；第二層含義是在百老匯地區的表現；第三層意思是整個百老匯產業，也包括紐約以外的劇院，主要上演百老匯的戲劇。總的來說，百老匯是西方戲劇行業的壹個巔峰代表，代表了戲劇和劇場行業最高水平的藝術和商業成就。
目前，“百老匯地區”是指從位於曼哈頓西41街的尼德蘭劇院到北至西53街的百老匯沿線地區。百老匯劇院，真正位於百老匯的劇院只有侯爵、宮殿、冬季花園和百老匯。事實上，百老匯沿岸的所有劇院都屬於百老匯。
內容和特點
《百老匯》是壹部高雅的音樂劇，而百老匯的演出內容大多是經典劇目。演員的表演服從劇情需要，通過團體肢體語言和優秀的音樂演唱來表達晚會的主題。百老匯表演的基調是黑色，誇張、幽默、詼諧、自然、輕快、活潑是百老匯壹貫的表演風格。
20世紀初，紐約人在百老匯的兩岸修建了劇院，豐富多彩的舞臺表演很快成為這個迅速形成的大都市吸引人的亮點。今天，百老匯秀已經成為紐約主要舞臺表演的代名詞。他們不再局限於百老匯，有些人甚至環遊世界。“百老匯在使紐約成為世界藝術中心和娛樂先鋒方面發揮了重要作用。百老匯的特點很像電影圈的好萊塢，商業色彩和娛樂性都很強。數百萬美元的制作成本、奢華炫目的舞臺、技藝非凡的超級明星、通俗易懂的劇情，構築了其音樂劇經久不衰的骨架。
百老匯的每壹種工作都有自己的演員協會，只有成為他們中的壹員，妳才有資格在百老匯工作。即使妳只是壹個照明工程師，妳也必須嘗試加入照明工人協會。所以，在百老匯上生存下來的演員，經過多次打磨，出去後都會是非常厲害的角色，即使不是主演。這裏的競爭太激烈了。正是這種競爭，使得幾代百老匯藝術家堅持探索，保持了百老匯高雅健康的發展，賦予了古老的音樂劇藝術新的生命力。
百老匯歌舞藝術的特點是通俗易懂，寓教於樂；瑰麗的舞臺布景，結合各種現代科技手段，結合音響和燈光，使舞臺表演變幻莫測。臺上的演員載歌載舞，臺下的觀眾沈醉其中；氣氛熱烈，融合了演員和觀眾的交流。很有觀賞性和娛樂性。演員們身著色彩鮮艷的服裝，在優美的音樂中熱情奔放地起舞，讓觀眾親身感受到了美國的文化和音樂。
百老匯沒有任何藝術框架，也不在乎這出戲是否在其他地方上演過。它只信奉壹個準則，那就是在任何藝術中，只要能讓觀眾的視野遇到新的挑戰，就可以自由使用。著名的舞臺劇如《貓》和《歌劇魅影》首先在倫敦西區創作，然後在百老匯流行起來。這是因為百老匯的制片人買下了它們，並小心翼翼地重新創作，體現了壹種永不拒絕抄襲的精神。
如今，百老匯歌劇院已經成為紐約州文化產業的支柱之壹。其表演形式融舞蹈、音樂、戲劇於壹體，部分劇目融藝術與大眾趣味於壹體，觀賞性、娛樂性強；觀看百老匯歌劇已經成為每個來紐約參觀、訪問和旅行的人必不可少的節目。從目前的觀眾比例來看，來這裏的外國人比美國人多。現在，遊客數量每年增加3%，60%的觀眾來自紐約以外。許多人來紐約的目的之壹是欣賞百老匯歌劇，否則他們將“無功而返”。
顯著
百老匯藝術為美國戲劇和歌舞表演的推廣做出了不可估量的貢獻。許多好萊塢明星在百老匯演出後開始了他們的電影明星生涯。好萊塢著名音樂故事片《音樂之聲》的女主角朱莉婭？安德魯斯從在《百老匯》同名音樂劇中的表演開始，被導演發現並走上銀幕，成為20世紀60年代的美國銀幕偶像。雖然安德魯斯現在已經60多歲了，但她仍然在音樂劇《維克多和維多利亞》中扮演主角。娜塔莎·理查森出生於英國壹個著名的表演世家。他是壹個活躍在英國電影、電視和美國百老匯的兩棲明星。早年就讀於英國中央戲劇學院，後來出演了許多有影響力的戲劇、電影和電視劇，如《曼哈頓的女仆》、《人質》、《仲夏夜之夢》等。他憑借在經典舞臺劇《卡巴萊》中的精彩表演獲得了百老匯最高獎——托尼獎。此外，好萊塢明星也很榮幸能在百老匯上演唱，比如好萊塢著名明星露絲？格倫和布魯克。小si。
和百老匯壹樣著名的還有許多偉大的音樂家，其中最著名的是安德魯？勞埃德。韋伯。安德魯出生在英國倫敦，從小就喜歡音樂。他的許多百老匯音樂劇代代相傳，其中《貓》、《芝加哥》、《歌劇魅影》和《歌劇魅影》最為著名。除了為音樂劇作曲，韋伯還為許多著名電影創作音樂。例如，由麥當娜主演的描述阿根廷總統庇隆妻子生活的流行電影《Avita》的音樂就是由韋伯創作的。韋伯不僅創作了很多音樂傑作，也成就了很多偉大的歌手。其中就有韋伯的前妻莎拉？布賴特曼。據說《歌劇魅影》是韋伯為他的第二任妻子莎拉量身定做的。薩拉因在《百老匯》上的表演而躋身於世界壹流歌手之列。她是跨越古典和現代流行音樂的最佳歌手。
著名戲劇
關於百老匯的戲劇有幾十部，其中《悲慘世界》、《美女與野獸》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》、《國王與我》是最好的。那裏上演的劇，往往演了7-8年，10年。
以《貓》劇為例。從1982到10開始，到2000年6月結束。持續了18年。據1997統計，《貓》劇以“從現在到永遠”為廣告口號，為紐約帶來了不菲的收入。《貓》劇上演7397場，售出3000萬張門票，票房收入約3.8億美元，促進了相關行業(餐廳、酒吧、禮品等)的經濟增長。)在附近社區達到30億美元。在整個百老匯地區，年票房總收入約為12億美元。按照美國人的收入標準，每張戲票的價格並不貴。如果妳去時代廣場的售票處(TKTS)買當天剩余的票，價格會更便宜。
近年來在百老匯上演的著名劇目有《獅子王》(1998托尼獎最佳音樂劇獎得主)、《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等。《泰坦尼克號》(1997托尼獎最佳音樂劇得主)因為同名電影的助力而成為潮流。
《西貢小姐》是意大利歌劇《蝴蝶夫人》的越南版，講述了壹個美國士兵起初拋棄西貢女孩的故事。作為男主角，王洛勇自然強烈推薦這部劇。不過這部劇確實有炫目的視覺效果，比如劇尾直升機從舞臺上起飛，讓觀眾眼花繚亂。該劇劇情通俗感人，即使不懂英語也能看懂劇情發展。女主角拋棄妻子的悲傷和兒子之間的親情很容易打動人心。
百老匯山脈
百老匯的公司和企業主要分為三種:第壹種是劇場經營者，第二種是制片人，第三種是節目經紀人。影院運營人員壹般長期擁有或租用我們的影院，負責影院的日常工作和其他技術要素。制片人指的是開發和創作百老匯節目的公司。他們壹方面要負責獲得創意作品的所有合法權利，包括知識產權，另壹方面要負責籌集資金，監督節目的開發過程，保證節目的成功。節目經紀人是制片人和劇院經營者之間的中介。
百老匯是世界上最著名的街道之壹，全長240公裏，是世界上最長的街道。百老匯最著名的部分被稱為“白色大道”。雖然只有65，438+0，000m長，卻是紐約大劇院的中心。“白色大道”得名是因為在霓虹燈出現之前，所有這些明亮的燈光都是白色的，使夜晚看起來像白天。
百老匯獎
1946年，美國戲劇協會以美國著名女演員、導演安托尼·佩利的名義設立了托尼獎，相當於電影界的奧斯卡獎，每年頒發19項給百老匯戲劇。設有最佳戲劇獎、最佳導演獎、最佳男女演員獎、最佳男女配角獎、最佳音樂劇劇本獎、最佳音樂劇導演獎、最佳音樂劇配樂獎、最佳音樂劇歌詞獎、最佳音樂劇舞蹈導演獎、最佳音樂劇男女演員獎、最佳舞蹈設計獎、最佳燈光設計獎、最佳音樂劇男女配角獎、最佳復刻劇獎、特別獎。目前，這壹獎項由美國戲劇與表演者聯盟和美國戲劇協會領導下的12名戲劇評論家和學者組成的提名委員會提名，最終由戲劇藝術家組織的600多名成員投票產生。獲勝者只獲得壹枚金牌，沒有獎金。
影響與借鑒
“百老匯”壹詞的含義不僅限於今天的這條街道或劇院。人們用這個詞來指代美國戲劇藝術的精髓，壹個演員真正成功的標誌是讓自己的名字出現在百老匯壹家劇院的霓虹燈廣告中。百老匯還創造了許多詞匯，比如“站在聚光燈下”，意思是成為公眾關註的中心，成為名人。如果妳的名字出現在報紙上，或者妳成為人們談論的對象，人們會說妳“站在聚光燈下”。百老匯，壹個充滿磨煉的地方，每天吸引著成千上萬來自世界各地的人們，這裏隨處可見歡笑、淚水、驕傲和頹廢。妳可能壹夜成名，也可能已經成為百萬富翁。也許，這就是百老匯的魅力，只有當妳身臨其境時，妳才能完全理解它。
位於紐約曼哈頓百老匯中段兩側的劇院是美國戲劇表演的中心，因此百老匯成為了美國戲劇的代名詞。任何壹部劇只要在百老匯的劇院成功上演，就會名揚全美，名揚英語世界，甚至名揚西方世界，所以到處都會有劇院上演。同樣的道理，在美國各地演出的大部分成功劇目都會搬到百老匯，然後通過百老匯的名氣推廣到其他地方。
音樂劇作為上個世紀發展最快的藝術成果，在創作理念、制作方法、營銷策略等方面有很多經驗值得我們重新審視、學習和借鑒。音樂劇，顧名思義，應該是“音樂劇”。但其實也融入了很多其他的藝術元素。就音樂而言，既有美聲音樂，也有流行音樂，包括傳統管弦樂、電聲、爵士和各種混合樂隊；舞蹈詞匯也是如此。芭蕾、踢踏舞、迪斯科、現代舞都可以融入其中。音樂劇《獅子王》是美國迪士尼公司於1994年發行的動畫電影。該劇獲得巨大成功後，迪士尼於1997年制作了壹部同名的百老匯音樂劇。該劇對形象造型和藝術手段的綜合運用可謂匠心獨運。皮影戲、木偶、雜技、高蹺等壹切藝術形式，只要有利於表現獅子的戲劇場面，我都可以用。所以非洲大草原的恢弘氣勢，舞臺上野生動物受驚後四處奔跑的驚險場面，壹點也不遜色於電影裏的。除了各種藝術形式的融合，音樂劇中音樂、舞蹈、戲劇表演、舞臺美術、燈光、音響等舞臺藝術的所有綜合環節，構成了壹個完整的藝術整體。在我們看過的幾部音樂劇中，幾乎所有的劇目都給我們留下了這樣的印象。不僅演員的表演和唱功深深吸引著妳，每個環節都大放異彩。音樂劇具有比傳統舞臺劇更全面的美感，在視覺和聽覺上給觀眾以沖擊、震撼和感染力，讓人感受到音樂劇的無窮魅力。
如果將早期的音樂作品與同時代的作品進行比較，就會發現無論是主題、內容還是藝術形式，都體現出壹種與時俱進、求新求變的現代意識。這種現代意識是建立在創造性的觀念和技術手段上的。
百老匯音樂劇往往讓妳覺得是壹出戲，壹種方法，沒有統壹的模式。每部劇的風格和格調都是由主題決定的，總能找到最佳的結合點。把藝術性、觀賞性、娛樂性有機結合起來創作音樂劇是原則。《摩登米莉》是壹部以現代都市為主題的音樂劇。創作者巧妙地將人物敲擊電腦鍵盤的動作演變成了精彩的踢踏舞。《媽媽咪呀》是壹個發生在希臘島嶼上的浪漫愛情故事。相應的，它的音樂和舞蹈也富有激情，充滿浪漫情懷和現代感。這種內容貼近當代生活，形式貼近受眾意識，是中國傳統藝術最缺乏的。
百老匯音樂劇還善於運用聲、光、電等現代技術手段，創造豐富多彩的舞臺效果。樂隊規模很小，從30多人到10多人不等，但比傳統樂團更具表現力和感染力，因為他們把現代錄音棚的聲音處理技術帶入了劇院。由於現代科技的應用，百老會音樂劇常常讓妳覺得有壹個大型樂隊在陪伴妳。為了達到壹定的藝術效果，現代舞臺技術也被廣泛應用於音樂劇中。比如《媽媽咪呀》的舞臺上有壹個隱藏的液壓平臺。戲的最後，平臺緩緩升起，延伸到天篷的大海，壹對戀人站在這個平臺上，走向大海。明月，大海，戀人，營造出如畫的舞臺美。阿依達還有神奇的舞臺視覺效果。在遊泳池的場景中，演員們看起來像是漂浮在遊泳池中，但實際上他們是懸浮在空中的。
想到百老匯現象，我們不能不談到它的門票促銷和宣傳技巧。百老匯的門票很貴，每張200美元並不少見。然而，百老匯的售票方式非常靈活。七八張票當作團體票，可以打折。下午，時代廣場前有壹個專門的地方出售當天的剩余門票。壹般可以買打折票。所以在這裏經常可以看到為了便宜的機票排起了長隊。在宣傳方面，百老匯有許多設計和展示廣告的巧妙方法。有些廣告甚至在演出前幾年就被幹掉了，鋪天蓋地，家喻戶曉。其中有壹些是秘密策劃的，進行極具創意的正面和負面炒作，來攪動妳的神經，激活妳的好奇心。甚至還有逼妳談判的辦法。比如《紐約時報》版面的錢，應該是廣告公司預付的。至於劇方給廣告公司多少錢，要看宣傳給舞臺劇帶來的上座率。被逼上梁山的廣告公司只好絞盡腦汁，靠驚喜的“極品”廣告吸引受眾眼球，然後自願付費。就像《歌劇魅影》聳人聽聞的廣告:“如果妳壹生只看壹部音樂劇，歌劇魅影是妳唯壹的選擇。”自然就很容易把觀眾引入劇場。
外百老匯
外百老匯(Off broadway)是指紐約商業戲劇中心外的戲劇活動，多由壹些劇團在41街至56街的劇院或租用的舊大廳、地下室演出。早在20世紀初，它就以先鋒派的身份出現，其主要特征是低成本地進行戲劇實驗，為百老匯上不被賞識的戲劇家提供表演機會。兩個早期著名的外百老匯劇院建立在紐約的格林威治村。壹個是華盛頓廣場劇院，成立於1914，演出了壹些被商業劇院忽視的有藝術價值的劇目。後來在1919演變為同仁劇場，對美劇水平的提升起到了很大的作用。第二個是普羅文·斯敦戲劇俱樂部，由馬薩諸塞州普羅文·斯敦華盛頓廣場劇院的壹些成員於1915成立，旨在“為美國劇作家提供壹個自由表達思想的機會”。它於1916年遷至格林威治村，至今已活躍了十余年，尤其以首次演出奧尼爾的戲劇而聞名。
在20世紀30年代的大蕭條時期，外百老匯曾經是上演工人戲劇和帶有左翼政治思想的戲劇的地方，其中最著名的劇團是M. Gorlik的集體劇場。第二次世界大戰後，外百老匯不僅上演新劇，還將失敗的劇目搬上百老匯舞臺，在導演、表演、表演風格等方面進行了大膽的探索，形成了聲勢浩大的外百老匯運動。20世紀60年代，外百老匯每年上演80多部戲劇，包括古典戲劇、嚴肅戲劇、喜劇、實驗戲劇和音樂劇。然而，20世紀60年代後，外百老匯逐漸商業化，演出費用不斷上漲。壹些年輕的劇作家在格林威治村的壹些咖啡館、酒吧、頂層公寓或教堂裏以很低的成本表演更新穎的實驗性戲劇。