1 、變革與進步的時代 ：回顧19世紀，我們的視野中出現壹個充滿活力的變革與進步的時代。貧富差距逐漸拉大，中產階級出現，在穩固的階級結構中，消費文化向著多元的方向發展。出現了新的工業中心，貧富兩級極端分化。
2 、鎮壓抑制與智力實驗的結合： 19世紀是鎮壓抑制和智力實驗的非凡結合。新的消費文化中，設計正起著重要作用。在第壹次批量生產的產品，以及百貨商店、廣告招貼和郵購定貨單出現之後，設計師的角色和設計的社會功能就成為重要的討論話題。
布魯內爾、拉斯金、達爾文等人取得了巨大的工程成就、革新的學術成就和研究成果，人們充滿對社會進步的信心和信念。
3 、設計的重要作用：
?重要的新發明出現；標準化和機械化的觀念開始真正對設計起作用，大量規模盛大的設計展覽是19世紀的壹個特征。1851年的“水晶宮”博覽會。
二、 19 世紀的設計教育和設計改革
（壹 )? 設計教育
1 、提高工業設計水平最重要的方式：教育
英國政府支持建立培訓師資的設計學校；爭論關於設計的教學大綱；激烈爭論設計師訓練的方式和途徑。
2 、兩派觀點： 嘗試把裝飾提高到真正的藝術形式的地位
（1） 歐文 · 瓊斯 《裝飾的基本原理》—瓊斯對裝飾的分類表明那個世紀對歷史主義（借鑒過去）的偏愛，即使對於最進步的設計師，認為歷史主義是設計不可缺少的壹部分。
（2） 威廉 · 戴斯 《素描手冊》—提出了壹條指導性的原則，認為幾何形式為裝飾圖案提供了最合適的風格。
3 、植物構造和植物學： 其他的實驗表明，植物構造和植物學為設計提供了有意義的途徑。法國的美術學校和英國設計學校的視覺試驗把自然界看做實驗室，要用科學的方法研究，並將研究出的原理應用於設計。
4 、和以上理論相反的觀點認為： 設計學校的東西是冷漠，甚至是粗野的，它們忽略了宗教的力量，忽略了自然和人類的精神這壹些非機械的、不可歸結為壹套簡單管理的東西；
5 、哥特式風格向前發展： 這些設計改革者認為哥特式風格理應向前發展。從19世紀60年代開始，哥特式的復興在不同層次和形式上支配了19世紀的意念和品味。
（1） 普金： 哥特式建築體現了壹種非凡的成就水平和美感，哥特式從視覺和道德的觀念來看是唯壹能起作用的風格。
（2） 拉斯金： 許多設計家開始把中世紀看做壹種通過設計進行社會變革的方法。在這方面受到拉斯金的影響：《建築的七盞明燈》、《威尼斯之石》
他的研究以兩個重要理論作基礎：1、裝飾和設計英國建立在風格化的自然形式上；2、設計有著強烈的道德內涵。
雖然哥特式復興在設計方面並不使用具體的哥特設計的細節，但它對於鄉土形式、材料真實和設計在社會中的角色等方面的隱含了哥特式的精神。
6 、工藝美術運動： 英國是第壹個經歷工業革命的國家，它同時出現了壹個反工業化的組織，並很快起名為“工藝美術運動”。設計師莫裏斯是壹個作家、社會活動價和他那個時代裏最有影響的設計思想家。1861年，他順理成章開辦了自己的公司，這個公司及其產品仍然保留著藝術和手工藝的思想。
莫裏斯 · 馬歇爾 · 福克納公司： 第壹原則是材料的真實性；工藝美術運動的另壹個理想是通過設計進行社會改革。
7 、新藝術 （名詞解釋） ： 19世紀末，這個時期有最後壹個偉大的裝飾風格興盛，叫“新藝術”。其特點是：彎曲、自然主義的風格，運用了植物、昆蟲、女人體和象征主義。法國以南希學派的加萊和路易·馬喬勒的設計作品領先。但新藝術此時用來泛指19世紀裝飾藝術的復興，這個復興從布魯塞爾、米蘭和維也納這些城市到美國，再傳到世界各國。
“ 維也納工藝場 ”成立於1903年，它以英國設計師阿什比1888年成立的“手工藝同業會”的思想為基礎，但也有些重要的區別。總隊來說，維也納工藝場的作品由於建立在用簡單的幾何形體的獨特美學風格上而更顯的前衛壹些。不過它更多地關註風格的問題，而不是通過莫裏斯愉快勞動的理想來改變社會。
8 、 歐洲的這些風格對於設計雖然重要，美國卻提出了有關制造、生產和銷售的實際問題，而且被證明對設計而言是根本性的問題，它同時標誌著從19世紀向現代設計的過渡。
伴隨美國零售革命而導致的重要生產變革，叫美國體制。 原則： 用統壹標準的零件設計產品，使之能在國內的任何地方生產或修理。美國西部的偶像——柯爾特手槍，便是這種新的生產方式的例子。把壹件產品拆成簡單的組成部分，這壹思想引出了工廠管理重要的新理論——泰勒主義；
泰勒1911年出版了《科學管理原理》泰勒提倡把生產過程分成最小的部分，形成資本主義生產流水線，以從中獲得更多利潤。
泰勒主義對福特生產線的出現起到了重要作用，福特主義代表了20世紀生產的最高成就，對歐洲現代運動有著重要影響。