轉自-新華網
看漫畫雜誌是很多漫畫迷每個月的必做之事。為了更貼近生活在網絡時代的讀者，許多日本漫畫雜誌出版商在過去的兩個月裏推出了在線漫畫雜誌。
4月底，日本動畫出版社雙葉社推出了被譽為“全球第壹本免費漫畫網絡雜誌”的漫畫種子。進入網站後，讀者在電腦屏幕上點擊鼠標就可以瀏覽漫畫，和看雜誌沒有太大區別。《漫畫種子》六月刊有206頁，其中有幾組連環畫。這本虛擬雜誌還收錄了下期的連環畫和廣告，封底還送了讀者壹份小禮物:連環畫桌面免費下載。
雙葉社漫畫出版部主任島野浩二(Koji Shimano)表示，網絡雜誌不需要印刷和裝訂，因此整體成本比印刷雜誌低壹半。出版社希望創造壹種商業模式，通過擴大免費雜誌的讀者群，從廣告和出版紙質漫畫書中獲利。
日本軟銀集團旗下的軟銀創意公司4月推出的漫畫雜誌《血液》有傳統平面雜誌、網絡版和手機版三種形式。據悉，《熱血》雜誌手機版實行會員註冊制，月費315日元(1美元約合112日元)。內容和網絡雜誌壹樣，目前可以在某運營商的3G手機上閱讀。
《讀賣新聞》20日援引相關統計數據稱，日本傳統漫畫雜誌的銷量10年來壹直呈下降趨勢，2005年的銷售額為2420億日元，比上年下降5%。平裝漫畫的銷售額在2005年首次超過漫畫雜誌，達到2600億日元。
據日本Impress集團旗下的網絡生活研究所調查，2005財年日本電子書市場估計比上壹年翻了壹番，銷售額達到近90億日元。其中壹個重要的增長點就是可以在手機屏幕上觀看的數字漫畫。(LSMH整理)
☆ ★ ★ ★ ★即將到來的數字時代的漫畫☆ ★ ★ ★
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“妳聽說了嗎，XX漫畫雜誌倒了！”有壹段時間，MSN或QQ上時不時會彈出這樣的消息，剛開始有點害怕，但是害怕就習慣了。
中國動漫現狀之微妙，十幾年來從未有過。壹方面，利好消息不斷，國家急於發展動漫產業。大型漫展在各地此起彼伏，高校動畫專業和職業培訓相繼展開，形勢壹片大好；另壹方面，大部分掙紮在原壹線的士兵都陷入了彈藥和食物耗盡的困境。回想起來，他們不知所措。原創雜誌紛紛倒下，存活下來的大多經營狀況不佳。作者的舞臺越來越小，得到發表的機會並不代表他們能如期足額拿到稿費。越來越多的行業成員開始考慮何去何從...
對於我們的原創來說，這是最好的時代，也是最壞的時代。
不想放棄漫畫夢想的我們該怎麽辦？拿到壹筆錢，還指望做出壹兩篇成功的原創出版物？在當前低迷的市場中，這種零敲碎打的方法已經被證明並且繼續被證明是非常無效的。放棄徒勞，找個動漫學校專心教學生，期待明天？如果我們失敗了，我們有多少信心帶領我們的學生走向成功？
擡起頭，環顧漫畫之外。我們的生活正在迅速數字化。電腦，寬帶，手機，MP3，MP4，PDA……...越來越多的電子元素進入了我們的休閑娛樂，這是不可阻擋的趨勢。我們欣賞漫畫的習慣也不由自主地改變了。現在有多少原來紙質漫畫的信徒用讀圖軟件，按PageDown；有多少以前天天報漫畫店的常客，現在都在關註動漫網站了。
當動漫迷看動漫時，妳是否深有體會？有人認為動漫迷只需要看動漫，不需要關註動漫行業的信息和知識。這種觀念是錯誤的！那麽什麽才是真正的動漫迷呢？是動畫的初始開始。所以我們需要了解動漫文化的核心價值。
我認為動漫文化的核心價值是傳遞信息或情感，比如《煉鋼》(鋼鐵的煉金術師)，既表達了“平等交換”的信息，又表達了對煉金術原理的尊崇和對母親復活的向往之情，從情感色彩和傳遞上看都非常強烈和明顯；不止壹部動漫作品是這樣，《綜藝之星》(《カレィドスター》)也是這樣，表達了“我”愛表演雜技的情感，同時也表達了人是不會放棄的。
大部分信息同時也能教育人，鋼鐵審判和變革之星裏面的信息也是有道理的。這是動漫文化的核心價值。
相信大家都知道《小雪仙子糖果》(ちっちゃなぃシュガ-)這部動漫是壹部治愈動畫，而治愈動畫有壹個特點。
另外，動漫文化的核心價值是強化人的思考和深度。比如動漫作品《推理之絆》，每壹次都包含壹個思路和邏輯，讓人不斷思考，不斷領悟其中的奧妙。在這個過程中，它其實就像壹個題目和測試，考驗著我們，從而強化人的思考和深度。
另外，動漫作品也可以增長樊誌的見識，我也體會到了樊誌的核心價值。同理心的初衷是給壹群動漫迷創作動漫作品的空間，讓他們的動漫作品可以被分享。依我愚見，我覺得動漫迷心裏暖暖的，好像思想在燃燒！這種精神值得保留。妳認為動漫文化(樊誌)的核心價值是點燃壹顆熱情的心嗎？
Cosplay也是粉絲文化的壹部分。妳知道它的核心價值嗎？據我所知，Cosplay的意思就是扮演動漫角色，Cosplayer都是為了滿足自己對動漫角色的感情。這是動漫文化(Cosplay)的核心價值。
有人說文字在傳達思想方面無與倫比，但其實動畫已經實現了文字能做到的功能。懂得欣賞的人會發現，傳達的情緒和文字沒有區別，所以動漫文化的核心價值就是傳達思想的工具。
綜上所述，有些核心價值觀正在失去光澤，而有些仍然存在。正因為如此，我們應該保護動漫文化的核心價值。(LSMH整理)
☆ ★ ★ ★ ★動漫行業:夢想的泥潭☆ ★ ★ ★
來源:計算機世界
隨著宏觀政策和硬件條件的改善，動漫產業壹方面籠罩著美好的光環，另壹方面又不得不面臨尷尬和無奈...
2005年，中國動畫產業呈現出壹派繁榮景象。截至年底，國家廣電總局批準的國家動漫產業基地有15個，包括上海動畫電影制片廠、中央電視臺中國國際電視公司和陳三卡通集團，還有中國傳媒大學、北京電影學院等4個國家級動漫教學科研基地。此外，文化部還設立了三個國家動漫遊戲產業振興基地，分別位於上海、四川和遼寧。
動漫產業被譽為21世紀的朝陽產業，在中國未開發的市場價值高達100億元。但2004年中國動漫產業總收入只有117億元，市場前景廣闊。2004年國家廣電總局發布《關於發展我國影視動漫產業的若幹意見》後的兩個月內，十幾家國內外民營資本以大規模的資金進入我國原創動漫領域。
截至2005年底，國內生產或即將生產動漫產品的企事業單位達265，438+00家。2006年初，北京市“十壹五”規劃綱要報告提出，北京要大力發展文化創意產業，其中動漫和互聯網遊戲是重點發展的六大中心目標之壹。
與熱鬧的行業發展場面形成鮮明對比的是，動畫公司卻是囊中羞澀，尷尬不已。4月底，在杭州舉行的第二屆中國國際動漫節上，許多企業抱怨說，盡管近年來國家出臺了壹系列支持動漫產業發展的政策，但很少有投資者或制作人聽說過賺錢。
“現在有很多人在制作漫畫。我們要看這壹波電影有沒有投放市場。幾年後，妳賺到錢了嗎？只有把賺來的錢再投入到行業裏，才能說明這個行業真的開始了。”曾在上海動畫電影制片廠、香港翡翠電視臺深圳翡翠動畫公司工作過，現為上海北盛動畫公司總經理的徐洲說。
產業鏈斷裂
“從大連到深圳，從上海到成都，各地都在建動漫產業園，動漫熱了好幾年。都說動漫行業很賺錢，但是怎麽賺錢呢？很多人不知道。這個行業在走向市場化的時候，還是盲目的。”上海信息產業協會動漫產業委員會的壹位專家說。
2005年春節期間，壹部動畫片在央視獲得4.17%的收視率，其51%的版權被央視以230萬元收購，每分鐘均價高達6804元。對於動畫片來說，電視臺以這個價格購買轉播權是很少見的。
這部漫畫是武漢江通動畫有限公司推出的《壹只從天而降的豬》第壹個系列，“以前漫畫的投資主體主要是國家。這部電影之所以引起這麽大的反響，是因為它是為數不多的民營資本運作成功的動畫片。但到目前為止，我們仍然沒有收回投資。”朱友蘭董事長說。
近年來，國內確實出現了壹批影響廣泛、市場運作成熟的動畫片，其中《藍貓淘氣3000問》就是其中的佼佼者。如今已完成六季2000多集，塑造了“藍貓”的卡通形象。產業鏈延伸到圖書、音像、文具、玩具等十多個行業的6600多種產品。百度貼吧有“藍貓吧”，淘寶有藍貓專賣，藍貓像明星壹樣有自己的“藍貓俱樂部”。
藍貓系列的制作公司陳山集團也被稱為中國動畫片中唯壹盈利的企業。即便如此，這位上海的專家並不看好國內動畫公司的盈利能力。“中國可能沒有賺錢的動漫，如果有，也是虛擬的。因為初期投資來自國家，媒體推廣可能是免費的。如果所有資源都計入成本，藍貓可能就不盈利了。”
問題是，為什麽會這樣？動漫市場壹般分為三個層次:壹是播出市場；二是動漫圖書和音像制品市場；三是衍生產品。其中，最後壹關比前兩關周期更長，市場更廣，賺錢也在最後壹關。
按照國際慣例，動漫產業70%以上的利潤來自音像出版及衍生產品。在國內，很多動漫對自己的影響不大，即使推出衍生產品，也是默默無聞。從資金投入、前期策劃、中期制作、後期加工、市場推廣、衍生產品等方面，尚未形成完整的產業鏈。
首先，生產者和投資者對這個行業還是比較謹慎的。“投資動漫壹定要能堅持，堅持才能看到回報。”徐舟說。
在國家和各級政府的政策鼓勵下，壹批民間資本紛紛涉足動漫產業。以杭州為例，廣廈集團、橫店集團、中南集團都在這裏設立了影視動畫制作企業。杭州中南建設集團投資4800萬元制作了500集《天眼》動畫片，每集7分鐘，總時長3500分鐘。據悉，中南還計劃投資2億元進行動漫制作，35億元建設“中國動漫城”，將動漫衍生產品拓展到主題公園、兒童俱樂部等更廣闊的領域。
“動畫片的投資周期很長。壹部好的動畫片從立項到成功上線，需要三年甚至更長的時間，更快。在這期間，企業得不到任何好處，很多企業承受不起。所以有人說動漫是有錢人的生意，壹定要能承受得住。”朱友蘭這樣說。因為是以創作原創動漫產品為基礎，原創需要的資金量特別大，江銅動漫也遇到了很多困難，但朱幼蘭表示，她有信心收回成本。
其次，廣播市場回收較少。以前因為國家對這個行業不是特別重視，很長壹段時間，中國的動畫片都是進口的。但國外動畫片為了進入中國的播出市場，以極低的價格，甚至溢價向中國電視臺播出，導致國內廠商望而卻步。國外的漫畫都是這麽算的。我不是靠廣播賺錢的。只要知名度足夠大，圖書、音像、玩具等下遊衍生產品就不會有市場。
2005年6月，國家廣電總局提出了《促進我國動漫創作發展的具體措施》征求意見稿，涉及18項，其中有兩項比較重要:國產動畫片必須在17:00至21:00黃金時段由電視臺播出，進口動畫片數量與制作機構原創動畫片數量之比應為65438。雖然沒有正式頒布，但是這個規定還是給了國產動畫很大的信心。
近年來，國產動畫片的播出價格也略有提高。據朱友蘭介紹，壹部在全國播出的動畫片，現在每分鐘可以賣到3000元，而兩三年前是500到65438+萬元。更糟糕的是，壹些電視臺已經提供了每分鐘10到20元的價格。但相對於每分鐘654.38+0萬元的動畫制作成本，這個數字還是很小的。
再次，產業鏈缺乏專業分工。“我把壹部電影授權給壹家音像公司。如果是壹個什麽都賣而不是壟斷動漫產品的公司，我的產品可能不會被重視，然後會被很好的包裝和推廣。”朱友蘭說，理論上音像、圖書、電視廣播都可以收回成本，但中國缺乏這樣的專業公司，相關產品不壹定賣得好。
頭重腳輕
國家廣電總局副局長胡占凡在最近召開的2006年全國影視動漫工作會議上表示，動漫產業是壹個綜合性產業，涉及很多方面，動漫制作不是動漫產業的全部，只是產業鏈中的關鍵壹環。動漫運營真正的成功在於對其產業鏈的整體規劃、合理布局和協調調配。
胡占凡的演講是有背景的。自2003年以來，中國國產動畫片的產量每年都以近兩倍的速度增長。2005年達到42700分鐘。2006年第壹季度，中國動畫實際產量接近2萬分鐘。與之形成鮮明對比的是，從1993到2002年的十年間，中國國產動畫片的總產出只有33900分鐘。
從產量來看，中國動漫呈現直線上升的趨勢，但從產業結構來看，並不那麽理想。整體來看，我國絕大多數動漫制作公司仍然扮演著加工海外產品的角色，前期創作能力和後期合成實力嚴重不足，形成兩頭小中間大的產業結構，缺乏自主知識產權，無法獲得最大利潤。
有人壹針見血地指出，國內動漫產業是“壹流的畫技，二流的故事，三流的管理”。上海的這位專家指出:“政府大力支持動漫產業的發展，並不意味著每個人都會‘做’動漫。其實制作只是壹小部分，更多的是策劃、創意、營銷。”
上世紀80年代末90年代初，日本、歐美看中了中國廉價的人力資源，紛紛將動漫加工業搬到中國，培養了大批動漫制作人。當時壹家動漫公司職員月薪高達2萬元。2000年左右，國際動漫加工業開始流向勞動力更低的國家，代工的利潤空間越來越小。
胡占凡說，目前，中國擁有正規資質的原創動漫制作機構數量正以每半年50家左右的速度增加，許多原本只承擔海外動畫片加工任務的動漫公司也轉向了國內原創。但資金不足的先天障礙和制作周期長的產業特性，使得中國動漫產業的原創之路並不平坦。
海貝聲動畫公司是壹個只有十個人的小公司，其中50%是做業務的，比如給其他公司做動畫廣告片，50%是做原創動畫藝術短片。後者的投資完全由業務收入補貼。目前，貝森動畫已經制作了兩部藝術短片，第壹部是不到六分鐘的《拿罐子》，第二部是17分鐘的《鐵棒公主》。總經理徐舟表示，貝松動畫的目的是將中國傳統的武俠內容和場景與高科技的3D動畫相結合，在動畫藝術形式上進行創新。
完成《拿罐子》後，貝松花了5萬元做動畫，這還不包括人工成本，因為所有的創作者和制作人都沒有得到報酬。到了電影《鐵參謀公主》的時候，貝松動畫開始尋找投資人，過程並不順利。最初，徐洲與國內投資者進行了談判，但“他們都很慢，沒有任何回應”。和國外投資人接觸就不壹樣了，很多人看好他們的作品，很快就進入了和現在的投資人合作的階段。這部電影日本投資了50%，計劃在2003年拍攝。中國制作完成後，對方將獲得日文版，雙方享有兩年內參與電影節並促成交易的權利。
然而，這兩部電影都沒有在電視上播出過。壹方面，電視臺沒有設立相應的欄目，“連妳都沒地方免費播。”有些電視臺可以以節目介紹的形式播出，但收取大量廣告費。為此許舟很苦惱，雖然他只是想通過電視轉播擴大公司在群眾中的影響力，打開知名度。
“其實社會上有很多閑散資本。在國外，從引進壹個主角到電視臺滾動播放動畫片，影響力逐漸建立，這個過程有時長達八年。頭壹兩年不會有回報，兩三年後會有人買衍生商品，但在中國能堅持三四年的人不多。”徐舟認為，缺乏長遠眼光，害怕市場風險，是很多資本不願意介入原創動漫市場的重要原因。
另壹方面，創作人才的缺乏也導致中國動畫產業缺乏發展動力。作為從業者，朱友蘭對此深有感觸。“不缺生產人才。中國缺的是創意人才，這也是我們不解的地方。我個人可能接觸有限。雖然我招了國內外的人才，但是動畫的創作人才並沒有我想象的那麽好。”
朱友蘭的感覺沒有錯。目前中國動漫從業者不到1，000人，韓國只有1/3，而且大部分是低端制作人和高端純研究人員。每年全國動畫畢業生只有2000人左右。實際上，我國影視動畫人才總需求為654.38+0.5萬，遊戲動畫人才總需求也在654.38+0萬左右。動畫人才缺口巨大，尤其是前期策劃創作動畫的人才。
如果沒有好的創意，整個產業鏈就缺乏有競爭力的上遊產品，下遊衍生產品就無從下手。目前江銅動漫主要涉足傳統題材。除了正在制作的《天上掉下來的豬》第三、第四季外，還計劃制作《花木蘭》、《小男孩基地三》等動畫片。這些故事要麽基於中國的傳統文學作品，要麽來自當地的民間傳說。他們認為這類題材容易把握，至於科幻題材和反映現代生活的題材，他們很少涉足。“不知道市場反應會怎樣，現代題材對創意提出了更高的要求，否則很難被市場接受。”朱友蘭說。
中國政府從發展文化產業、倡導優秀文化的戰略高度出發，積極扶持和培育民族動漫產業，將“中國品牌、產業化、國際化”作為發展中國動漫產業的基本戰略。但僅僅因為把握得好，無疑不利於適應當代生活、充滿活力和現代氣息的動畫作品的誕生。久而久之，作為產業鏈上遊的創意和劇本端，很難發展壯大。
探索是無價的
國家廣電總局在其官方網站公布的2006年廣播電影電視工作要點中明確指出，今年將加強影視動畫的策劃，采取措施鼓勵和支持各級電視臺在黃金時段播出優秀的國產動畫片。此外，加大政策引導和產業扶持力度，重點支持原創動漫創作生產。
除了廣電總局、文化部、信息產業部出臺的政策外，各地政府也針對本地區的實際情況出臺了扶持政策。以蘇州為例，5438年6月+去年2月，《關於支持動漫產業發展的政策意見》指出，對新設立的動漫企業，按照其對當地經濟的貢獻給予獎勵；蘇州制作的原創動畫電影，經批準在國內發行播出的，給予補貼；企業向銀行貸款用於動漫產業發展的，政府給予貸款貼息補助；對進入動漫產業基地的企業給予租金減免。
北京市版權局副局長王指出，“文化創意產業發展繁榮的基礎是作品創作，核心是作品交易和傳播，關鍵是作品版權保護”。他說，創意產業是有知識產權保障的。如果知識產權保護不夠，會讓創意產業失去發展動力。動漫產業作為創意產業的壹部分，也面臨著打擊盜版、保護正版的嚴峻現實。根據“藍貓”品牌所有者陳三集團的統計，盜版商獲得的利潤約為正版商的9倍。
經過多年對國外經驗的學習，中國動漫企業也走出了壹些具有中國特色的發展道路，其中壹些還有待實踐的檢驗。長沙是中國動漫產業重鎮，占國內動漫產量的半壁江山。山貓卡通公司探索出了壹條“後卡通”發展模式。這個後漫畫就是先做衍生產品再做漫畫。即使拍動畫片，也不是純粹的文化娛樂性的動畫片，而是在卡通形象上做文章。
山貓公司選擇了動畫音樂的空白點，成立了山貓合唱團和山貓藝術團。隨著《小山貓早起》、《抓問號》、《河馬感冒》、《拔河》等原創動畫歌曲的出現，山貓的知名度也得到迅速提升。以山貓卡通形象為品牌logo的書包、玩具、文具、彩板等文化產品不僅在國內市場銷售，還有65438+萬套山貓卡通彩板出口墨西哥。
落戶石景山區北京數字娛樂產業基地的匯文化發展有限公司制作的《快樂驛站》采用了以往經典小品和相聲的錄音，並配以Flash動畫制作的畫面，在央視播出後大受歡迎。這種對現有文化資源的再利用，也有望開辟動畫制作的新途徑。
成都在手機動漫方面已經領先。雖然國內3G尚未起步，但已經利用國外平臺提前試水市場，搶占市場先機。中華軒創作的80分鐘Flash動畫《姑娘，妳的壹分鐘有多長》是中國大陸首部登陸新加坡和馬來西亞的3G動畫作品。在新加坡，可以用3G手機在線下載或分期觀看整部電影，1個月已經賺了70多萬。
隨著科技的發展和接收終端的增多，動漫產業的載體和形式也越來越多。只要有創意，就有盈利的可能。企業類似的積極探索，也為中國的動漫產業增添了精彩的壹筆。LSMH整理)
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從觀察和思考轉向
近日，第二屆中國國際動漫節在杭州開幕，總額6543.8+0.4億人民幣的動漫產業項目吸引了美國、荷蘭、丹麥等8個國家和地區的客商。“猶如壹夜春風來”，在政府的大力優惠政策下，動漫產業正在成為國內外商家新的投資熱點。面對國際巨頭的強大競爭力，中國企業如何從虎口中搶奪食物？
動漫飯局，吸引無數英雄爭奇鬥艷。
近年來，我國動漫產業動作不斷，捷報頻傳。不久前在杭州舉行的第二屆中國國際動漫節上，中國國家廣電總局宣傳管理司司長金德龍向中外媒體宣布了壹個振奮人心的消息:中國的動漫企業已經開始盈利。消息壹出，業界為之動容，因為它改變了“中國動漫市場壹直處於雷聲大雨點小的局面，就是大家都知道這是壹個朝陽企業，卻不得不面對壹旦涉足就會血本無歸的現實。”
事實上，自2004年以來，中國動畫產業已經突破變革，並加速其熱啟動。兩年多來，湖南、北京、上海三個動漫頻道陸續上線，北京、上海、成都、大連、杭州幾個動漫網遊基地加緊建設，大大小小的動漫展會、動漫人才招聘會相繼舉辦。與此同時，中國政府出臺了壹系列鼓勵國產動畫和原創動畫發展的政策，對動畫產業給予了前所未有的政策支持。
在市場不斷完善的同時，動漫產品也在走出困境。2005年動畫作品《三毛的流浪》未完成，版權銷售額近2000萬元；2006年至今，版權銷售額已超過3000萬元。《藍貓》等系列動畫片今年產值可能達到1.2億元。
很多商家都驚嘆:在中國大陸，動漫的感覺終於來了！
動漫產業的利潤壹直受到各國巨頭的青睞，其主要利潤來源是電視或電影的播出和系列產品的開發。壹部動漫影視作品的成功，不僅在於電視或電影收視率的成功，更在於其以動漫形象為品牌的衍生產品的開發和運營，延伸產業鏈，將其名氣升華為無法估量的真金白銀和商業運作。其中，各種衍生產品的開發是動漫產業最重要的收入來源，如玩具、飲料、保健品、服裝、襪子、鞋子、文具等。，可以開發成動漫衍生產品。因為可以開發的衍生產品種類多，銷量大，利潤難以估計，可謂是利潤豐厚。比如美國的網絡遊戲產業連續四年超過好萊塢電影業，成為美國最大的娛樂產業；美國迪士尼公司出品的動畫電影《獅子王》投資4500萬美元，迄今播放收入已達75億美元。更神奇的是，其衍生產品的收入達到了20億美元。日本動漫產業年產值在國民經濟中排名第六，動漫產品出口額高於鋼鐵產業。