野草莓的影片制作

關於電影

在英格瑪·伯格曼1957年拍攝的電影《野草莓》中，伊薩克夢到他自己站在街角，看到壹只沒有指針的時鐘，和壹輛裝載著“自己”屍體棺材的馬車。對伊薩克和觀眾來講，這絕不是壹個可有可無的象征，它意味著即將到來的死亡壓迫——這是伊薩克陷入反思的動因，也是整部電影的動因之壹。

電影跟隨著伊薩克，這個日漸衰老麻木的醫生，走上了雙重之旅：他要去隆德天主教大學接受壹個榮譽學位，還要回首壹生，走上尋找自我的道路。兩條道路在電影開始就交叉在了壹起，伊薩克決定不坐飛機，自己開車，帶著同樣忍受著婚姻痛苦的兒媳瑪麗安前往頒獎地點。

在路上，伊薩克來到壹座年輕時曾呆過的避暑地。瑪麗安去了附近遊泳，伊薩克在這裏回首過去，年輕時的往事開始閃電般的回溯：在這裏，他敗給了另壹個男人，失去了他最愛的莎拉。在下壹個場景，伊薩克和瑪麗安碰到三個搭便車的年輕人，其中年輕女孩也叫莎拉。事實上，兩個莎拉都是由碧比·安德森扮演的，這表達出壹種相似性，就像伊薩克回憶中的莎拉壹樣，莎拉同樣面對著兩個男人的追求，陷入了兩難境地。

第二個重要的事件是發生在中途的車禍。壹對中年夫婦坐上了伊薩克的汽車，前面是伊薩克和瑪麗安，後面是三個年輕人。兩個人在車上開始報復性的互相攻擊，忍無可忍的瑪麗安停下車，要求他們立即下車離開。這種空間上的有序排列似乎暗示了時間上的線性悲劇。伊薩克想起了自己壹生中失敗的婚姻，瑪麗安目擊了自己，而三個年輕人看到了自己的未來。

趕走爭吵的夫婦後，伊薩克做了另壹個非常重要的夢，夢有三部分：第壹部分是關於自己的深愛的莎拉棄他而去，和堂弟走到了壹起，這讓他感到悲傷。第二部分是關於壹個非常簡單的醫生考試，他沒有通過。第三部分是關於他的妻子不忠，伊薩克看到自己的妻子正在和另壹個男人調情，他站在遠處，清晰地聽到妻子是多麽的怨恨他的冷酷和原諒她背叛的方式。在這個夢中，每壹個場景都暴露了伊薩克的挫敗和麻木，昭示了他和愛之間昂貴的距離。

電影的名字叫野草莓，暗示了瑞典短暫夏日的美妙，也暗示了在我們在被責任和自我克制馴服之前人生中最美妙的時刻。在電影中，伯格曼並沒有給出壹個容易的答案，或者壹個說教性的結論。他只是展示了問題，讓結論隨著問題的滋生逐漸揭露，最終給出壹個和解性的答案：伊薩克在心愛的莎拉指引下，找到了自己的父母，找到了愛，擺脫了死亡與麻木的糾纏。這是壹個肯定的回答，對問題堅定的回應使伯格曼的電影充滿力量，把《野草莓》和動蕩乏力的偽藝術清晰地區分了開來。

盡管《野草莓》只有92分鐘，但顯得非常完整，沒有壹個多余的鏡頭。伯格曼試圖借人物的夢幻旅程，對人類自身作出自我反省並進而探究人類內心的真實世界。伯格曼的導演和奧斯卡·羅薩德的編劇都是大師級的，大量事實提醒了我們性格和風景的聯系，甚至演員也沒有意識到的聯系。旅途的每壹步都出現了新的面孔，新的困境——所有這壹切都指向電影的主題：愛，人生，死亡和無力感。

伯格曼在接受卓恩·多納壹次訪談中說：“有很多問題我試圖解決，我是誰，我來自何方，為什麽我會變成現在這個樣子？”當卓恩·多納問及多年之後，他是否更明白這些問題時，伯格曼的回答是：不，我明白的更少了。盡管伯格曼表達了他苛刻的自我懷疑，但是，把《野草莓》看作他最好的電影之壹並不為過。

關於導演

1918年7月14日，英格瑪·伯格曼出生於瑞典的烏普薩拉，壹個有丹麥血統的路德教家庭。父親埃裏克·伯格曼是壹個牧師，後來被任命為瑞典國王的宮廷牧師。伯格曼出生時，母親卡瑞茵正患西班牙流感，因此他的身體從小就非常糟糕，家庭醫生甚至認為他會死於營養不良，不會活太久。伯格曼從小就被壓抑的宗教氛圍所籠罩，成長環境非常嚴苛，甚至尿床也會被鎖進黑屋子關禁閉。1938年，伯格曼考入斯德哥爾摩大學，但並沒有完成文學與藝術課程，而是把興趣轉向了戲劇和電影。

盡管在虔誠的宗教家庭中長大，但伯格曼卻聲稱在八歲的時候就失掉了信仰。直到1961年拍攝《冬日之光》的時候，他才完全接受了這個事實。

1975年，在拍完《面對面》之後，伯格曼被懷疑偷稅，遭到瑞典稅務部門調查，甚至被警方拘捕，雖未遭到起訴，但這件事還是深深刺痛了他敏感的神經。1976年4月，伯格曼自我放逐，離開了瑞典，移居慕尼黑，從此與瑞典政府展開了曠日持久的爭鬥，再也不願回自己的祖國。直到1982年，他才再次回到瑞典，拍攝了《芬妮與亞歷山大》，並聲稱這是他最後壹部電影，宣布退出影壇。隨後，他把主要的精力集中到戲劇創作，拍攝了許多電視專題片，還寫了壹些劇本。2003年，84歲的伯格曼執導了新片《薩拉邦德》，對於伯格曼來說，這是壹個新的裏程碑，象征著對過去作品的告別。

作為壹個導演，伯格曼具有超越智慧的天賦，選擇演員往往能做到不拘壹格。他認為演員心理脆弱，需要撫慰，自己對他們負有巨大的責任。壹些演員和他形成了長期的合作關系，包括馬克斯·馮·西多、碧比·安德森、哈裏特·安德森、厄蘭·約瑟夫森、英格裏德·圖林以及後來的莉芙·厄爾曼，每壹位演員都至少與伯格曼合作過五次，無論是藝術上還是性格上都和他形成了最大的默契。

和伯格曼電影息息相關的另壹個人是他的禦用攝影師斯文·尼克維斯特。早在1953年，他們就開始了合作，在長期的拍攝生涯中，二人發展出壹種超出常規的關系。伯格曼對斯文·尼克維斯特非常信任，從不擔心攝影安排，只是在電影開機的早晨，找尼克維斯特進行壹下簡短的溝通，讓這位攝影師明白自己想要東西即可，決不幹涉他的工作，任由尼克維斯特自由發揮。斯文·尼克維斯特去世後，伯格曼的電影似乎也死去了壹半，很久沒有再拍電影。

伯格曼早期的電影嚴謹工整，晚期電影則較為隨意。在談到他的晚期作品時，伯格曼曾說，演員可以即興創作與他本意不合的東西，他允許這樣做，沒什麽大不了的。隨著電影理念的變化，伯格曼開始讓演員更多地參與到電影的拍攝中去。在最近的作品中，他甚至只寫出壹些電影觀念，擺出需要的場景，讓演員自由發揮，完成表演。

伯格曼的電影閃耀著冷峻的批判光輝，經常審視視道德、孤獨、信仰等存在主義問題，從不故弄玄虛顯得沒有“內容”。從敘事角度來看，伯格曼與現代主義也相去甚遠，他的大部分電影拍的簡潔直接，優雅、內斂、樸實，與安東尼奧尼等現代主義敘事方式大異其趣。盡管《野草莓》《冬日之光》《處女泉》等電影使用了壹些隱喻和象征，但總體來講還是很清晰堅實，走出了壹條屬於伯格曼自己的電影之路。制作公司：Svensk Filmindustri （SF） AB [瑞典]

發行公司：Arthaus Filmverleih [德國]

Cult Filmes [巴西] （Brazil）（VHS）

Janus Films [美國] （1959）（USA）（subtitled）

Odeon [匈牙利] （Hungary）

Tartan Video Ltd. [英國] （Hungary）

標準收藏 [美國] （DVD）

Versátil Home Vídeo [巴西] （Brazil）（DVD）

Video Yesteryear [美國] （Brazil）（DVD）國家/地區上映/發行日期（細節）

瑞典 Sweden，1957年12月26日

西德 West Germany，1958年7月（Berlin International Film Festival）

意大利 Italy，1958年8月（Venice Film Festival）

丹麥 Denmark，1958年10月6日