張默導演的電影《救疑犯》是對韓國電影《七日》的翻拍，增加了壹層帶有暴力色彩的人物角力和劇情懸疑。曹保平執導，老黃同名小說拍攝。不是以暴制暴的手段，而是角色心理和報復心理的壹部分。
不經意間撞上檔期，前片會掩蓋後片的強勢，相當於壹次彩排。然而，該劇的公式是不同的。惠英紅主要是完成這部戲，而黃渤則沈浸在劇中，真正塑造了壹個暴力的人的角色。這是曹保平的另類技能。當然，兩者的側重點不同，不太具有可比性。
《穿越狂怒海》其實是自己的血脈，繼承了曹保平相當有名的第三部電影《烈日灼心》的名字，成為了壹部標簽電影。真正關心以暴制暴的是《怒海對面》，黃波也給了電影《眼球復仇》。
對《拯救嫌疑犯》的評價
《拯救嫌疑犯》的致命傷在於它對重塑土壤的適應性。類似於《沒有牧羊人的羊》偵探唐人街，影片發生在泛亞華人區，對於涉及的題材可以巧妙地規避很多紅線風險。問題是，“救嫌疑人”不僅僅是案件涉及的壹個懸念，更是壹個審判遊戲，涉及更多的法律適用和程序法的問題。
影片中壹審二審的過程都有觀眾的法律痕跡，但“不容置疑”的法庭辯論就像兒戲壹樣，證據鏈、論據、嘩眾取寵都無法令人信服。嫌疑人甚至壹本正經地拋出了“想活就該死嗎？”而且在證據明顯不足、漏洞百出的前提下，讓葫蘆僧破葫蘆案是無法自圓其說的。
當然，救嫌犯不死也能大規模上映，可見其群眾基礎和生命力。它所撬動的市場體量和消失的She不可同日而語，但它的創作卻和消失的She有異曲同工之妙，都屬於槽點滿滿但整體依然緊張的作品。關鍵是他們能撬動社交流量，讓吃瓜人的社交細胞動起來。