演奏的音樂分為四個等級:道德平庸的人只演奏兩個，道德中等的人演奏四個，道德優秀的人演奏八個。只有德高望重的人才有資格享受“鳥朝鳳飛”，這也是對逝者的最高評價。
《百鳥朝鳳》是白最高水平的嗩吶曲。但是和壹般收錢投稿的音樂不壹樣。這首歌壹定要吹給敬愛的鄉賢們。
不然我寧可得罪人也不吹。這是焦散葉壹開始就告訴藍玉和田明的門規。
影片講述了藍玉和先後入了嗩吶大師焦的門下，勤學嗩吶演奏技藝，結局卻略顯悲涼。
隨著現代文明的興起，西方文化的湧入和沖擊，傳統工藝面臨著無人傳承甚至幾近失傳的局面。有壹次的父親跪下磕頭，他的兒子被送到焦師傅的門下當徒弟，滿臉是血。
電影結束後，我父親是第壹個站出來讓田明放棄嗩吶的人。這種反差凸顯了傳統工藝面臨的最現實的挑戰——生存。
而目睹這壹切的焦更加抑郁，難以將他送走，最終病逝。在彌留之際，焦還告訴，他必須把中國的嗩吶藝術傳承下去，這種藝術的代表就是“百鳥朝鳳”。
最後，在與搖滾迪廳的小夥子們的摩擦中，焦老師試圖維護嗩吶藝人的尊嚴。又壹次吹響了《百鳥朝鳳》，成為他的絕唱。
這就像導演吳總結他的電影生涯。人可以死，但不能低頭。他重溫了入行時的理想，即將死去。
既自持又有啟發，每壹行每壹個行業都應該有自己的使命感。在時代的車輪下，嗩吶藝人折射出小人物的普遍規律。然而，歲月的變遷總是無情的。留不住的終究留不住。
2、《可可西裏》——萬物平等，善惡同生。導演陸川，介紹不多。他出生於北京電影學院。自從處女座的《找槍》嶄露頭角，所有編劇和導演的作品都可圈可點。《可可西裏》可以說是他作為文藝戰線工作者送給觀眾最好的壹部電影。
陸川借助對劇中人物的塑造，也暗中向觀眾展示了自己的社會責任感。影片還真實還原了平均海拔4600米的可可西裏全景，以及發生在那裏的關於自然保護的正邪較量。可以算是對生活的壹種鞠躬。
首先要誇演員。這部劇所有外景都是在可可西裏拍攝的，包括渡河的選景，演員都是直接走進零下幾十度的河裏自己拍攝的。不管電影結局如何，至少他們做到了對電影行業最基本的尊重，這是值得目前很多演員反思的。
為了完成任務，北京警察於今在壹名報社記者的掩護下，來到可可西裏，跟蹤與藏羚羊保護者有關的案件。為了保護可可西裏的藏羚羊，他和巡邏隊與盜獵者作戰，遇到罕見的冰雪天氣，直到犧牲的故事。
巡山隊長最終抓到了罪犯，卻換來了自己的壹條命。在狩獵的過程中，為了維持隊員的生存，他還不得不將收回的藏羚羊皮賣掉換生活用品。
這似乎有點矛盾。他為了藏羚羊的生存獻出了自己的生命，現在卻要為了生存出賣自己職責的神聖。然而，正是這個細節體現了生命的平等。
追到盜獵團夥頭目後，拒絕被對方收買，然後倒在他們的屠刀下。整個過程看似沒有什麽大浪，卻又仿佛史詩壹般。
當面臨生存的選擇時，人與自然孰重孰輕，也是影片留下的反思。
3、“烈日灼心”——救贖與毀滅在壹念之間。精神分裂癥患者，心理多面的警察，三個性格完全不同的人走到壹起，很多人都會想到與犯罪有關的故事。
導演曹保平自然沒讓人失望。他壹開始就直接介紹了“水庫殺人案”，然後三個兇手幸福地生活了七年，各有事業。鄧超飾演的辛曉峰甚至當了警察。
冒著生命危險救人的人民警察。要不是段奕宏的突然到來，殺光全家的辛曉峰幾乎忘了自己還是個殺人犯。
然而，這三個人壹直生活在恐懼之中。其中壹個在出租車上被刺傷了，不敢去醫院包紮，怕紋身暴露身份。於是在出租屋給自己縫了壹針，想想就能感受到針線拉入肉裏的刺痛感。
另壹個假裝瘋了去島上釣魚。為了彌補自己的罪過，他們還收養了壹個可憐的小女孩“尾巴”。在把照顧尾巴作為壹種贖罪的同時，他們慢慢地、真正地愛上了這個小女孩。還因為她決定棄惡從善。
而段奕宏也是跟了老案子，辛曉峰也變得敏感和緊張起來，事情慢慢浮出水面。在這個過程中，三人甚至接連做出了許多英雄壯舉，幫助抓到了許多罪犯和壞人。
但誰也沒有想到，真正的兇手其實是別人。然而，為時已晚，辛曉峰等人已經陷入困境，只剩下段奕宏和他的妹妹關於善與惡的爭論話題。
這部電影的原名是《亡命之徒》，後來改成了《烈日炎炎》。三人心中沒有陽光，卻壹直被正義的烈日炙烤著。
他們壹直處於贖罪的過程中，他們的負罪感甚至壓過了對方。他們與前來查案的警察鬥智鬥勇，東躲西藏，逃避法律的審判。雖然三人從未出過事，但事實上，逃避犯罪的過程甚至比認罪還難。
三個人不能愛自己想愛的人，還刻意回避來自陌生人的關心和善意，從而造成新的悲劇。幾位主演在本片中貢獻了精湛的演技，他們也憑借本片獲得了各自的最佳演員。