綜上所述，造型藝術的審美特征主要包括以下幾點:
1.造型:作為壹種空間藝術形式，造型藝術的審美特征首先是造型。造型是造型藝術最基本的特征。它是指藝術家運用壹定的材料和手段，在壹定的空間中創造藝術形象。因為這種藝術形象是空間存在的直接形式，人的視覺可以無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感受。在繪畫和攝影藝術中，藝術家利用線條、色彩、色調和滯留，創造出具有平面感或立體感的二維圖像；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家以泥、木、石、金屬為材料，在三維空間中創造出具有真實物質性的三維形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態持久性。它總是以靜示動，以靜示動，以靜示聲，以壹種永久的物質形式表達著深刻的歷史和美學意蘊。
2.達到頂點之前的永久性和瞬間性:造型藝術不適合從本質上表達事物的運動和過程，因為它們創造了壹個可見空間的靜態圖像。因此，藝術家運用壹定的材料和手段所創造的藝術形象，只能在藝術形象運動過程中的某壹瞬間固化，它(或他)可以在瞬間建構形象。萊辛曾在《拉奧孔》中說:因為繪畫中使用的符號或模仿媒介只能在空氣中合作，所以必然會完全拋棄時間...造型藝術在審美特征上的瞬間性表明它只是壹種空間藝術而不是時間藝術，正因為如此，造型藝術家必須學會觀察時間、生活和事物的過程，學會捕捉事物過程的動與靜的交匯處的瞬間形象。姿勢表情雖然可以暗示壹個特征動作，但應該只表現那個動作的開始或準備，或者壹個意圖，否則就會表現出動作停止，回到靜止狀態。壹個包含了整個世界所有可能性的精神，處於壹種靜止的、獨立的狀態，對於被雕刻的形象來說，這是最理想的。
3.從再現到表現:造型藝術的另壹個審美特征是善於再現，力求表現。從傳統的角度來看，造型藝術善於復制，但不善於表達。萊辛曾經說過，繪畫處理的是壹種靜態的觀看狀態，在這種狀態下，所有的部分在空間上是並列的。因為繪畫中使用的符號或模仿媒介只能在空間中合作，完全拋棄時間是必然的；所以，連續的動作，因為是連續的，所以不能成為繪畫的主題。繪畫只能滿足於空間並列的動作或者簡單的物體，可以用手勢暗示某個動作。毫無疑問，造型藝術在再現事物形象方面具有更大的確定性。
作為壹種靜態的造型，它不同於文學藝術，它可以直接表現人物的內心世界，通過語言表達人物的思想感情。與音樂和其他時間藝術不同，它直接表達了作者強烈而真誠的感情。然而，造型藝術的現代發展打破了傳統的復制壁壘，越來越多地從復制轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表達和傳達自己的意識和情感傾向。對此，法國現代主義畫家馬蒂斯曾說:我們對繪畫有更高的要求，這是為了表達藝術家內心的幻想。無論是在繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等造型藝術中，人們不僅能看到這些造型藝術本身的外在形象，而且往往能通過它們感受到藝術家或作者的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以領略到藝術大師們將充滿宗教理想的世界拉向世界的人文主義傾向。
在羅丹的雕塑《加萊的市民》中，人們可以體會到作者對伊敏悲劇命運的無限同情。在現代主義的藝術作品中，人們可以發現藝術家對現存世界的嘲諷甚至批判。造型藝術之所以會成為觀眾與藝術家交流的媒介，是因為藝術家總是根據自己的意識或感覺來選擇創作題材，要根據自己的傾向來創作自己的作品。同時，這種傾向應該融入到作品中。也正是因為這壹點，人們在欣賞造型藝術的時候，才能理性和感性地接近藝術家。同樣，造型藝術也成為藝術家意識和情感傾向的凝結。造型藝術的再現性主要是指造型藝術家傾向於通過再現生活來表達自己的意識和情感傾向。繪畫中的現實主義傾向。建築中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑都屬於這壹類。這種可復制的造型藝術的價值在於某些藝術的真實，不會對欣賞者的欣賞造成障礙。造型藝術的表現性主要是指造型藝術家傾向於用不切實際的抽象方式來表達自己的意識和情感傾向。繪畫和雕塑中的現代主義，建築中的非美傾向，實用藝術中的不平衡設計，都列在這裏。在表現性表現上，形式本身的意義超過了造型藝術的主題，觀眾自我欣賞和欣賞的意義超過了作品的壹般意義。這類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解提出了更高的要求。但由於表現性的表現往往將造型作品變成多義的符號對象，也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術因其與生俱來的復制特性，總是試圖打破復制的壁壘，努力表現，追求和建構壹個意義深遠的世界。