生活:
1819年6月11出生於法國東部霍農壹個葡萄園主的家庭。
1841年，父親送他去巴黎學習法律，但他決定做壹名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。
1842創作了以自拍為主題的《抽煙鬥的人》。
從65438年到0848年，受革命思想家蒲魯東和詩人波德萊爾的影響，庫爾貝積極參加法國社會的革命運動。
1849年，因為革命激起了庫爾貝描繪貧困場景的興趣，庫爾貝創作了《采石工》。
1854年，他的畫作在法蘭克福展出，在德國公眾眼中獲得巨大成功。
受革命思想家蒲魯東和詩人波德萊爾的影響，庫爾貝於1848年積極參加法國社會的革命運動。
1855年木枷展的反傳統精神為他贏得了壹大批激進青年畫家的支持。
從65438年到0855年，庫爾貝創作了他的油畫中最為復雜和成功的作品《畫家的工作室》。同年，他在窩棚裏舉辦了個展“現實主義——G·庫爾貝展”，為他贏得了壹大批激進青年畫家的支持。
1867展出了《綠林樹下》中的名河，又名黑泉河。
1872年，庫爾貝加入大巴黎公社運動，擔任公社社員和藝術家聯合會主席，熱心為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳資料。巴黎公社失敗後，庫爾貝被捕入獄。頭戴貝雷帽、系著監獄裏畫的紅領帶的庫爾貝，表現了他這壹時期的革命風格。
1873年，庫爾貝被朋友保釋出獄，後流亡瑞士，2月31877日死於瑞士洛桑。58歲的時候。
創作初期
1841年，他的父親送他去巴黎學習法律，但他決心成為壹名畫家。到23歲時，他已經掌握了自己風格的主要因素。他早年學法律，後來學美術。1839年，他去了巴黎。除了向幾位畫家學習之外，他還把主要精力放在觀察社會生活上，在美術館學習和臨摹了壹些著名的畫作，包括卡拉瓦喬、裏韋拉、祖巴郎、委拉斯開茲和d。
1841年，他的父親送他去巴黎學習法律，但他決心成為壹名畫家。他曾就讀於皇家美術學院和貝桑松美術學院。當他23歲的時候，他已經掌握了他的風格的主要因素。在古代大師中，他欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯開茲的技巧，臨摹了許多盧浮宮收藏的委拉斯開茲的作品。
死在外國
在獄中，庫爾貝在壹個小本子上畫了巴黎公社失敗的悲慘事件，如:素描《槍斃》和《在獄中》(均藏於盧浮宮博物館)。晚年逃到瑞士，死在異國。
庫爾貝在其《現實主義宣言》中確立了反映生活真實的最高原則，肯定了平民生活的重要性和重大意義。他將自己的創作與法國人民的革命運動聯系起來。雖然他的藝術觀點有時看起來有些偏激，比如否定歷史題材，不贊成在繪畫中表達幻想，但這樣的言論主要是針對當時學院派藝術的證偽和俗套而言的。總的來說，庫爾貝的藝術實踐和理論具有重要的歷史意義。他對19世紀的其他現實主義畫家以及之後的印象派畫家都有很大的影響。
他早期的作品《與黑狗的自畫像》和《受傷的人》雖然浪漫，但已經表現出現實主義傾向。他創作的鼎盛時期是從1848的革命開始的。Hornung的《午飯後的休息》(西藏裏爾美術館)和後來的Quarryman(西藏德累斯頓美術館)，摒棄了沙龍藝術的傳統，用紀念性構圖描繪平民的日常生活，表現了人民的苦難，雖然遭到保守勢力的猛烈攻擊，但卻贏得了輿論的廣泛支持。同類優秀作品有《鄉下姑娘》《女仆屏風》《洗澡姑娘》等。1855年，他的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》被世博會評審團否決，於是他憤怒地在世博會附近搭了壹個棚子，舉辦了名為《現實主義，庫爾貝40幅作品》的展覽，並發表聲明闡述自己的藝術理念，挑戰保守派鼓吹的陳腐主題和規則。指出現實主義本質上是民主的藝術；反映生活的真實是藝術創作的最高原則；強調反映平民生活的重要性和重大意義。
午飯後霍農休息。
女傭篩
《銀幕少女》是18世紀法國現實主義畫家古斯塔夫·庫爾貝的作品。庫爾貝總是以壹種居高臨下的眼光看待世界和人生。他非常關心社會，對被壓迫者有同情心和正義感。他通過藝術再現身邊真實的生活，沒有人為的修飾。他壹生中畫過許多女性形象，而這壹幅是最簡單的，也最能體現他的美學思想。畫面的焦點是壹個紅衣跪著篩麥子的年輕女子。她幾乎占據了整個作品的中心。作者以高超的寫實技巧，選擇獨特的表現背部的方式來描繪她不加修飾的自然姿態，實在耐人尋味。紅衣女子頭微微前傾，露出幹凈修長的脖子，裹著緊身衣的豐滿結實的後背，渾圓結實的手臂。她篩麥的婀娜身姿充滿了青春的力量，給人壹種健美的感覺。妳可以想象這是壹個健康美麗的農村姑娘。
磚石建築
從1849到1856，庫爾貝壹些最重要的作品問世。1849，在油畫《磚石》中，同情地表現了窮苦工人的辛苦。這是過去畫家很少表現的主題。這幅畫記錄了畫家曾經在路上行走時目睹的場景。他沒有在現場勾畫場景，而是邀請了兩名工人到工作室做模特，然後進行創作。這幅畫將無情的現實與浪漫的幻想以及學院派新古典主義的理想化和虛假性進行了對比:畫中兩個被生活折磨的工人的形象是多麽深刻和籠統，就像畫家自己在給朋友的信中提到這幅畫時說的那樣:“在這樣悲慘的生活中，這就是他們的壹切！.....妳看，貧窮和不幸就是這樣表現出來的。”庫爾貝忠實再現法國平民悲慘生活的畫面，引起了強烈的社會反思。磚石最初存放在德累斯頓藝術博物館。1945被燒了，現在只剩下壹些印刷品。
工作室
1855年，他制作了大型油畫《畫室》(盧浮宮博物館)。畫家稱這幅畫是“總結我七年藝術和道德生活的真實隱喻”。關於這幅畫的內容，畫家本人在給朋友的信中解釋說:“(在畫室裏)我畫到了中間。右邊是我的同事，我的朋友，工人，熱愛世界和藝術的人，左邊是另壹個世界，日常生活的世界，人，悲傷，貧窮，財富，還有傷害他們的人，還有生活在死亡邊緣的人。”畫中的人物和道具都有壹定的隱喻性，比如畫架後面的石膏雕像就是對死板的學院派藝術的諷喻。
同樣寫於1849的《奧南的葬禮》，並不是因為像采石工壹樣的人類貧困而寫成的。這幅畫是以驚人的技巧畫出來的。風景色彩奇妙的通透感和紅白青的色調豐富了整個畫面。平面構圖是畫室狹小造成的，畫家無法退到遠處去畫室看畫。根據庫爾貝的說法。他只好“瞎畫”。所以，前景堆了那麽多人像；這些畫像主要具有文學性質，而非藝術；畫家畫這些肖像的意圖是刻畫這些身體和精神都有韌性的強烈的高地人性格。女人臉上悲傷的表情，雖然被人稱贊，但還是有點做作；在這幅畫中，更值得稱贊的是這些面孔的“繪畫性”。
魯豫。
《魯豫》這幅畫其實是壹幅群像。畫中的畫家驕傲、自信、受人尊敬。他故意降低地平線使人物看起來高大，利用室外照明使色彩明亮透明。這是自我表現的傑作。畫中所描繪的是畫家庫爾貝背著畫箱外出寫生，途中遇到了他的朋友路易婭和他的仆人。這幅畫的意圖是表現畫家傲慢的虛榮心。因此，他在畫中的小楔形胡子被戲稱為“妳好，庫爾貝先生”