亨利·馬蒂斯出生於法國南部的壹個名叫勒卡多的小鎮，出生日期為1869 65438+2月31日。
馬蒂斯最早師從學院派畫家威廉·阿道夫·布格羅(1869-1954)，由於個人興趣和老師們遵循的傳統規律，他於1892年首次轉向象征主義繪畫，並在國家藝術聯盟的沙龍中成功展出。兩年後，含苞待放的馬蒂斯結婚了，他的妻子是壹個溫柔睿智的女人。畫家的夙願實現了，他嘗試在畫與畫之間創作雕塑。
1896到1904這段時間是藝術家尋求新方向的時期。馬蒂斯心中有了創新的想法，開始關註印象派、後印象派、新印象派的作品，希望從各種風格中汲取營養。有壹段時間，他跑到大街上、咖啡館等地方畫了無數的畫；畢沙羅、高更、梵高、西內克等畫家的表現技法使他更加熟悉色彩的特性，塞尚的技巧促進他研究新的技法。從65438年到0899年，馬蒂斯的山水畫、人物畫、靜物畫與以往大不相同，形式簡單。鮮艷的顏色讓莫羅老師大吃壹驚。20世紀初，他似乎被強烈色彩的表現力喚醒了。他開始用誇張的色彩和大膽的筆觸塑造身體。到1903，具有明顯“野獸派”特征的作品提前出現在他的作品中。乍壹看，這種工作顯得草率和粗放。事實上，它顯示了畫家在“亂塗亂畫”中的敏感和豐富的創造力:直接從顏料管中擠出的色彩並不是為了再現客觀物體的視覺真實，而是成為畫家追求內心感受和自我表現的手段，在形式上探索壹種受色彩運動制約的新的繪畫空間。野獸派最終否定了西方的各種傳統形式和相關的審美習慣，實現了色彩的解放，積極推動了造型藝術的抽象化。馬蒂斯也在形式的根本改革中找到了自己的路。
可惜野獸派只盛行了三年。期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也受到強烈抨擊。好在有幾個藏家眼光獨到，大量購買他的作品，馬蒂斯壹下子身價百倍。
1906之後，馬蒂斯的藝術創作進入了多產期。他的個展曾在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林和其他城市展出。他還借此機會前往歐洲和北非，參觀當地藝術，尋找新的靈感來源。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之壹。從1914開始，馬蒂斯每年都會去南方的尼斯港過冬，在壹個安靜的畫室裏完成很多作品。室內女性和靜物是他最喜歡的題材。畫家們不厭其煩地研究各種色調之間的關系，尋找造型的新技巧。色彩絢爛而不浮華，筆觸豪放而不狂放，野獸派時代強烈的原色畫面逐漸轉變為寧靜和諧的畫面，既睿智又富有詩意，賞心悅目。馬蒂斯也因此獲得了“色線遊戲者”的美譽。
1920年代以後，馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫和插畫方面的造詣也顯示了他的才華。20世紀30年代，他的藝術達到巔峰，被同行們推崇為本世紀最負盛名的藝術大師。
馬蒂斯為人謙和儒雅，對生活的榮華富貴在繪畫上沒有野心，性格與同時期的另壹位繪畫巨匠畢加索大相徑庭。二戰期間，他們都參加了反對德國法西斯的抵抗運動，加入了法國* * *生產黨，在政治上參與進步活動。但是馬蒂斯在他的藝術中並沒有表現出什麽，也沒有把繪畫當成武器。他堅信希臘哲學家柏拉圖“美給人以愉悅”的理論，並在自傳中闡述了他壹生的追求:“我所希望的藝術是壹種平衡的、純粹的、安靜的藝術，我避免觸及令人苦惱或窒息的主題，藝術作品應該像安樂椅壹樣使人感到安寧和安慰。”
馬蒂斯晚年壹直受病痛折磨，但仍堅持剪紙藝術的創作，或躺在床上或坐在輪椅上，致力於從預先畫好的紙上剪出各種形象。他的作品依然充滿了大膽、完美、開朗、樂觀的精神，很容易讓人聯想到他在野獸派時代對形式美的熱愛和堅持。野獸派在1907經歷了壹場危機。面對夥伴們壹個個拋棄野獸派的宗旨，馬蒂斯堅信不疑，在近半個世紀的藝術生涯中始終堅定不移，成為唯壹壹個壹生保持野獸派繪畫風格的人。
1954 165438+10月3日，馬蒂斯在居住多年的尼斯去世，享年85歲。
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亨利·馬蒂斯年表(亨利·馬蒂斯，1869-1954):
1869 65438+2月31出生於法國南部小城萊卡多。
1879 10歲進入公立學校，主要學習拉丁語和希臘語。
1887 18歲中學畢業。他的父親送他去巴黎學習法律，他成功地通過了考試。
1889 19歲完成學業後，回到家鄉附近的聖康丹，成為壹家律師事務所的文員。他的主要工作是復制存放在檔案館的材料。
1890 20歲完成了自己的第壹幅畫。
1890 21歲因患闌尾炎住進醫院。為了打發無聊的時間，他媽媽送了他壹盒繪畫工具，用來臨摹盒蓋上的圖畫。沒想到馬蒂斯對繪畫的熱情壹發不可收拾，壹次偶然的機會成為他人生的轉折點。
1891 22歲那年，他說服了父親，帶著成為畫家的誌向再次來到巴黎。馬蒂斯最初師從學院派畫家布格羅。
23歲時1892轉入象征主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅的鼓勵下，他在盧浮宮仔細研究藏畫，不間斷地臨摹各種大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索自己的藝術道路。
1893去盧浮宮臨摹經典畫作。
1896歲，27歲，他的四幅油畫作品在全國藝術聯盟沙龍首次公開展出，大獲成功，被評為野獸派代表。
1898 29歲，正在萌芽的馬蒂已經逐漸成家立業。他的妻子是壹個溫柔睿智的女人，畫家的夙願得以實現，他嘗試在畫間創作雕塑。
1899 30歲的馬蒂斯的山水畫、人物畫、靜物畫都和過去大不壹樣了。簡單的形式和明亮的顏色讓老師莫羅感到驚訝。
1896-1904是藝術家尋求新方向的時期。馬蒂斯心中有了創新的想法，開始關註印象派、新印象派、後印象派的作品，希望從各種風格中汲取營養。有壹段時間，他跑到街上、咖啡館等地畫了無數的畫，這使他熟悉了色彩的特點，塞尚的技巧促進他學習新的技法。
1903 34歲帶有明顯“野獸派”特征的作品提前出現在他的作品中。
1905 36年巴黎秋季沙龍藝術展揭幕時，壹位名叫路易·瓦塞爾(Louis Wassel)的評論家被隨意塗上純色的油畫驚呆了。房間中央有壹座多那太羅的雕像。批評家指著雕像喊道:“多那太羅被野生動物包圍了！”“這個笑話成就了西方藝術史上壹個全新的流派——野獸派。作為這股潮流的靈魂，馬蒂斯的名字不脛而走，名揚天下。
1903-1906野獸派三年。期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也受到強烈抨擊。好在有幾個藏家眼光獨到，大量購買他的作品，馬蒂斯壹下子身價百倍。
1906之後，馬蒂斯的藝術創作進入了多產期。他的個展曾在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林和其他城市展出。他還借此機會前往歐洲和北非，參觀當地藝術，尋找新的靈感來源。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之壹。
1914 45歲的馬蒂斯每年都會去南方的尼斯港過冬，在壹個安靜的畫室裏完成很多作品。室內女性和靜物是他最喜歡的題材。
1920之後，馬蒂斯拓展了創作領域，在雕塑、版畫、壁畫、插畫等方面的造詣也顯示了他的才華。
1930之後，他的藝術達到巔峰，被同行推崇為本世紀最負盛名的藝術大師。
1937第壹次用剪紙的方式為芭蕾舞團設計了銀幕和服裝。
馬蒂斯，1941歲，71歲，腸癌手術後只能在床上或輪椅上創作。但在他不懈的追求中，達到了藝術的新高峰，他說:剪刀是壹種奇妙的工具，紙也是美的。在這樣的紙上用剪刀工作是可以進入忘我境界的事情。
1948年，馬蒂斯完成了司文教堂的設計。其中，小教堂的彩色玻璃令人耳目壹新。
1954 165438+10月3日，馬蒂斯在他長期居住的法國尼斯去世，享年85歲。
小數據
野獸派
“獸”字指色彩鮮艷，隨意塗抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩、高更和梵高的非描述性色彩、直接配色和變形的繪畫方法更強烈。馬蒂斯和他的朋友們壹直在試驗這幅畫。野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、梵高、修拉、納比派、新印象主義都以不同的方式對此進行了探索。野獸派畫家使用類似的手段，並致力於各種目的。他們更喜歡使用直接從顏料管中擠出的強烈色彩，而不是描繪自然中的物體。這不僅僅是為了引起視網膜的震動，強調浪漫或神秘的主題，更重要的是建立壹種完全不同的新繪畫準則。這樣，從某種意義上說，他們是在使用高更和修拉的色彩，並自由組合自己的線條節奏，以達到類似塞尚不斷追求的效果。