作為壹個人，我們應該永遠把高尚的品格放在第壹位。先學會做人，再學會做事；先講德行，再講能力。作為壹個文藝工作者，比如相聲演員，自然要以社會主義先進文化為指導，端正思想，走正道，擺正位置，藝術化。
所以壹個好的相聲演員的評價標準只有壹個，就是德行和藝術性。
如果評價壹個相聲演員，最好不要帶到，因為郭先生的第壹個標簽是商人，然後是宗教圖騰，最後是相聲演員。而且隨著他在舞臺上的瘋狂劃水，他在藝術上越來越迷茫，相聲也成了他的負擔，阻礙了他輕松割韭菜。
作為壹個相聲演員，評判他的最好標準只有壹個，那就是他對這個行業做出了什麽貢獻。
郭德綱對相聲的貢獻可以用壹句話來概括:他用相聲賺了很多錢，然後又賠了。
郭芬倡導的“郭德綱讓年輕人愛上相聲”，本質上是飯圈的口號。郭德綱確實讓自己圈子裏的人愛上了相聲，但這裏的相聲是“郭德綱相聲”和“德雲社相聲”。對於郭德綱和德雲社之外的相聲，這群粉絲的態度就是謾罵和詆毀，每天幻想著同齡人“迫害郭聖仁”。
這種推廣和拯救，本質上是透支行業的未來，換取眼前的利益，讓壹個原本走向小眾的藝術，變成了更小眾、更極端的飯圈文化。原本評判技能水平的行業標準，變成了炒作的話題，變成了流量的轉化。最後的結果是藝術沈淪，壹切都是為了逐利。行業非但不會振興，反而會在娛樂至死的邏輯下徹底沈淪。
張壽臣為業界編了大量的傳統段子，包括對口單口和群口。此外，壽老還建立了壹套行之有效的理論基礎，包括逗比、牽手等舞臺技巧，既有正確的四字公式，也有錯誤的標準。後人只要按照這個標準執行，效果就不會差。可惜張壽的苦學理論被“圖樂”的簡單粗暴的商業理論淹沒了，於是揮霍和庸俗大行其道。壹些年輕演員為了取悅觀眾，脫光了衣服，把藝術的根基毀得面目全非。
馬曾經是音韻學教育的巔峰。因為他是最有文化的人，馬勞對相聲有更高的評價。他塑造了市場上的各種小人物，都是在笑虐中展現世界，讓妳在笑的同時對世界和人情有了深刻的思考。但馬相聲的嚴謹，字字句句都經過反復斟酌，很多不經意的細節，其實都是反復打磨的結果。馬勞告訴他的同齡人，相聲不是壹種尷尬，不是壹種奇怪和超級刺激的技巧，它不是幽默，而是壹種骯臟的混亂。
侯大師推崇文明相聲，拒絕在舞臺上表演低俗笑話來討好觀眾。解放前侯師傅成為天津五大相聲之壹，靠的就是“文明”和“幹凈”。解放後，侯師傅為了提高相聲同行的社會地位，成立了相聲改良小組，並請老舍先生創作，改良了大量的傳統段子，去掉了壹些糟粕，留下了幹凈有品位的包袱，最終使相聲成為壹支文藝輕騎兵，在各個時期起到了重要的社會指導作用。
馬季先生酷愛相聲，壹生致力於體驗生活和創作。雖然被譽為謳歌相聲的代表，但馬季先生的作品大多以諷刺為主，具有深刻的教育意義。可以說新相聲在馬季這裏達到了頂峰，電視相聲也是馬季為同行開放的壹個大平臺。馬季先生鼓勵演員賺錢，但也告誡所有同行，錢不是衡量演員價值的唯壹標準，我們應該有更高的追求。
馬季先生的弟子姜昆和馮鞏將電視相聲帶到了壹個前所未有的高度。80年代相聲黃金時代，相聲是晚會上最重要的事，觀眾最期待。《五官力爭上遊》、《賊伴脫險》、《樓道歌》都是代代相傳的經典之作。盡管姜昆和馮鞏後來走下了巔峰，但他們也在各自的崗位上為相聲做出了貢獻。姜昆編著的《中國曲藝通史》、《中國曲藝概論》、《中國傳統相聲全集》，是全體同仁的財富，也是功在當代、利在千秋的大事。
這些人才是真正為相聲做貢獻，為同齡人留飯吃的人。比起那些把相聲作為炒作工具的商人來說，他們會被歷史銘記，被後世的同輩人稱頌。
以上~ ~
就像壹個廚師，做出來的菜讓人贊不絕口，食客絡繹不絕。絕對是高超的廚藝，沒什麽好質疑的。
觀眾是否喜歡，是否繼續喜歡，是否願意買單，是否繼續買單。
讓大家開心。如果純粹是為了育人，上學就好[捂臉][捂臉][捂臉]
如果妳沒有評判別人的能力和資格，妳只是喜歡郭德綱德雲社的節目，妳可以跟著他們壹起學，壹起唱，妳就可以快樂了。
不管是誰，都要脫俗通俗，活潑開朗，積極向上，在娛樂中獲得相應的常識，從生活中回歸生活！
《漢書》中記載劉邦說:“我運籌帷幄，決勝千裏，不如子房；如果我們聯合數百萬人，我們將發動戰鬥，攻擊克。我們不如韓信；我不如小何。“尺有所短，寸有所長，要取長補短。沒有百花齊放、百家爭鳴，就沒有文藝的繁榮，“清風不能讀書，何以翻書”的文字獄時代已經過去，焚書坑儒的時代更是遙不可及。多壹點善良，多壹點包容，多壹點腦洞；少壹些嫉妒，少壹些不平衡，少壹些自私。和平* * *，互利共贏，走自己的路，走自己的路。只要不違反法律，堅持黨，任何人都無權說三道四，更不要用道德制高點的虛偽來指責人民群眾喜聞樂見的東西。民族的，大眾的，才是民族文藝的方向。
相聲是壹種娛樂形式，不要總靠它。不允許上綱上線，思想教育由黨組專門做。群眾只是想業余時間玩玩，不與民爭利。