來源:魅力中國，第1期，2065438年8月。
供稿/尹菲菲1魯人2
【導讀】建築是壹種視覺藝術，在空間上具有連續性的感覺；而音樂是壹種聽覺藝術，是壹種在壹定時間內持續擴展的空間。
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(1河南省建築設計研究院有限公司；河南省中州大學藝術教育中心，河南鄭州450000)
摘要:建築是壹種視覺藝術，具有空間上的連續性。而音樂是壹種聽覺藝術，是壹種在壹定時間內持續擴展的空間。音樂在時間中表現空間，建築在空間中反映時間。歐洲哲學家曾說:“音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂”。
關鍵詞:建築；音樂；美術；接觸
中國圖書館分類號:TU-80TU-854文獻識別碼:A文號:1673-0992(2010)08A-0181-02。
音樂和建築是不同性質的不同種類的藝術和學科，但建築和音樂都是藝術表現形式，都體現了人類獨特的情感。建築是壹種視覺藝術，具有空間上的連續性。它是通過對建築的造型、結構、空間、色彩、肌理的美學處理，來建造壹個供人居住和活動的場所的壹種造型藝術。音樂是壹種聽覺藝術，是在壹定時間內持續展開的空間，是通過有組織的藝術形象在聲級、長短、強弱、音色等方面表達人的思想感情、反映現實生活的聲音藝術。
當妳聆聽貝多芬的交響曲時，音樂主題的戲劇性發展和多層次聲音的結構組合，可以通過通感、通感等心理功能，呈現出壹個廣闊壯闊的空間世界。同樣，當妳徜徉在中世紀的哥特式建築中，仿佛是在欣賞壹首著名的古典歌曲。向上的線條像華麗的高窗壹樣有力，壹排排的圓柱和尖拱節奏感很強。從廣場的前奏到鐘樓的主題，經過漫長的巴育裏卡，到達祭壇的高潮。歐洲哲學家的總結是多麽精妙:“音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂”。
第壹，音樂是流動的建築。
“音樂是流動的建築”是指音樂雖然在時間的流動中不停地演奏，但其內部有著嚴謹的結構和形式美，這種結構和形式美來自於壹定的數量比例。古希臘數學家畢達哥拉斯及其學派發現，各種尺度的高度、長度、動態都是按照壹定的數量比例關系形成的。後來，他將這壹發現推廣到建築上，認為建築的和諧也與數比有關。畢達哥拉斯和後來壹些著名的美學家、建築師認為，如果壹個建築的長、寬、體按壹定的比例，在視覺上可以產生類似音樂的節奏感。德國哲學家黑格爾曾以古希臘建築中三種形式的石柱之美為例，具體解釋說，由於橋臺、柱體、屋檐的體積、長度、間距的比例不同，形成了莊重、美麗、豐富等風格差異，就如同音樂中的歌頌、抒情歌曲、多聲部合唱。這恰恰說明音樂和建築都有壹種數字美。
1.重復技巧
在音樂創作中，“重復”是最重要的作曲基本技法之壹，建築設計也是如此。他們之間有驚人的相似之處。在建築上，當然這種重復壹定是建築設計引起的視覺元素的重復，如光影、色彩、柱子、開口和室內體量等。建築的大部分效果取決於這些節奏關系的協調性、簡潔性和力量感。羅馬鬥獸場雙拱門的重復，希臘神廟美麗的柱廊，哥特式教堂的尖拱和垂直重復，北京頤和園長廊的重復等等。，都有古典音樂中常見的有規律的重復。
所以那些起伏的建築之所以如此和諧協調，是因為它們充滿了優美的“旋律”，遵守著建築美的獨特規律。那些宏偉的交響音樂作品之所以如此對稱完整，是因為它們具有嚴謹的結構，體現了音樂美的獨特規律。
2.把握結構
音樂中的形式結構，比如曲式中最小的結構——四方形的曲子(歐洲傳統音樂中稱之為陳述、鞏固、發展、結束)，與北京典型的四邊形結構有著驚人的相似之處。作為交響曲的四個樂章，也可以說是展開——繼承——轉折——組合。這四個動作就像四個建築，前後左右組合在壹起。第壹樂章在前，第二、三樂章在左右，第四樂章在後，也叫終曲。
音樂之美包括音樂結構之美。但是，音樂的結構是受作品主題內容的限制並為之服務的。在主題的重復、變奏、展開、衍生、對比、再現過程中，結構時而強調變化，時而強調統壹，完全是基於內容需要。比如小提琴協奏曲《梁祝》的再現部分，作者根據作品內容的需要，省略了呈現部分曾經出現過的“同學朗誦”這壹副部分。
3.音樂創作中的溝通
作曲家在創作音樂時，往往有意無意地或多或少受到建築藝術的影響。貝多芬創作《英雄交響曲》時受到了巴黎壹些建築的啟發。舒曼想在《ьE大調第三交響曲》中表達科隆大教堂的宏偉與壯麗，其中短小獨特的主題仿佛是用音樂再現了哥特式的線條，這些線條貫穿了整個音樂，有時以基本主題的形式出現，有時又像極了瑣碎的片段，從而使作品既有壹致的思想，又有無限多樣的表達方式，而這種無限多樣的表達方式正是哥特式建築的特點。對此，柴可夫斯基曾說:“偉大音樂家受大教堂至高無上的美所啟發而創作的幾張樂譜，就像大教堂本身壹樣，可以為後人樹立壹座描繪人類深刻內心世界的不朽豐碑。”
第二，建築是凝固的音樂。
建築，凝固的音樂。起源於壹個古老而美麗的傳說——歐菲歐，壹位著名的青年歌手，在歐洲很久很久以前出生於色雷斯。他的聲音是有天賦的，他是第壹個給各種各樣的木頭和石頭物體命名的神。他能夠用神力讓壹堆死物復活，因此在奧林匹斯山的神聖家族中受到阿波羅的青睞。阿波羅得到壹把七弦豎琴，並請文學藝術女神繆斯教他音樂藝術。壹天，俄耳甫斯受到啟發，他彈奏豎琴。它的聲音很美妙，群山為它而移動和舞蹈。流水聚集了眾神，幫助他們聆聽。被註入了生命的木石被琴聲陶醉了，立刻按照它的旋律在地面上建造了美麗的建築。音樂結束了，余音繞梁，但音樂的節奏和旋律卻永遠定格在這些建築上。這個極具審美性的神話在講述建築起源的同時，講述了建築形象與音樂藝術形象的審美關聯，使得“建築是凝固的音樂或者建築是無聲的音樂”這壹美學隱喻流傳開來。
其實把建築比作凝固的音樂，就是說如果音樂的時間流完全凝固，我們可以從音樂或樂譜中看到嚴格的數學比例、對稱與平衡以及音樂形式與建築結構的聯系等造型特征。
1.建築中的音樂語言
朱光潛在《西方美學史》壹書中說:“建築空間和形象的抑揚頓挫、比例結構和和諧變化，反映了音樂的旋律。”
在造型和色彩方面，壹個元素的反復起伏產生了壹種旋律。比如哥特式建築，高聳的尖頂、細長的圓柱、無數的彩色玻璃窗，構造了壹個寬敞、簡潔、統壹的空間。分散有序的色塊和統壹有序的物體，就像音樂中連續、漸變、起伏的節奏。那些建築中的裝飾構成了空間的組合，就像音樂中的音符；那些精美的雕塑，鐫刻著不同的人物，不同的故事，就像那壹小段音樂，故事相互關聯，組成了壹首完整的世俗交響曲。
從空間上來說，建築往往是壹個序列，需要在運動中逐漸鋪開，置於延時序列中才能領略其全部魅力。空間序列的發展，既通過空間的連續和重復體現簡單明了的節奏，又通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實、進退、音程等規律的變化體現抑揚頓挫的節奏，頗似音樂中的序曲、展開、漸強、高潮、重復、休止符，能給人以激動人心的旋律感。北京故宮，從正陽門、端門、午門、太和門，到太和殿、保和殿、中和殿、景山，沿中軸線綿延七裏。十幾個院落交錯，有前奏，有漸次加強，有高潮，有捆綁。數百個大廳錯落有致，有主體，有襯托，有對比。宏偉的空間序列就像壹首詩。
2.建築和音樂的結合
中國古代四大回音建築，各具特色，聞名於世。它們是極具音樂性的建築，閃耀著勞動人民在建築上的音樂天賦的智慧。明清北京天壇的回音壁和三音石引人入勝，回音壁內壁光滑平整，使外界聲音沿內弧傳遞，久久回蕩。如果站在墻前輕輕哼唱，和聲就起來了，深沈婉轉，表情就美了；如果妳放聲歌唱，回聲將無處不在，響亮而粗糙，縈繞耳際，震撼人心。
在外國古代建築中，也有著名的具有“音樂性”的塔式建築，如意大利比薩教堂的鐘樓。塔的頂層裝有七個刻度鐘，可以發出“do、re、mi、fa、sol、la、si”七種聲音，是壹座有趣的“音樂塔”。比薩斜塔屬於比薩大教堂的鐘樓。每當教堂舉行儀式時，塔上的鐘就會發出優美的音樂。
在泰米爾印度的壹座古廟裏有壹個“音樂樓梯”。樓梯是用不同材質的花崗巖反復加工，按規矩鋪設在不同的位置。踩樓梯或用木頭輕輕敲擊時，會發出不同的音高。
第三，結論
辯證唯物主義者認為普遍性在於特殊性，馬克思也要求我們在看待各種關系時要特別註意“它們的內在聯系”，這是指導我們正確看待建築與音樂關系的科學依據。
在建築中，人類找到了思維和經驗的聯系，在音樂中，有了人類交流的情感和意義。生活中，建築無處不在，音樂無處不在。沒有音樂建築，就失去了藝術元素；沒有建築的音樂，就失去了整潔。建築和音樂是相互融合的，尤其是在建築上。只有讓壹個城市的建築具有獨特的音樂美，才能體現出壹個城市的特色，同時也能讓人生活得愉快。實現建築與音樂真正恰當而完美的結合才是我們應該努力的。
參考資料:
[1]林普田。建築與音樂，中外建築雜誌，1998.06。
[2]楊恩煥，梅·。藝術，人民出版社，2002年。
[3]吳碩賢。《音樂與建築》，中國建築工業出版社，2002年。
[4]黃果心。凝固的音樂，同濟大學出版社，2006。