瓦西裏·康定斯基(василиккандинскии，公歷1866)康定斯基與皮耶·蒙德裏安、馬萊維奇壹起被視為抽象藝術的先驅，但毫無疑問，康定斯基最為著名。他還和其他人壹起成立了壹個短暫但有影響力的藝術團體——“藍色騎士”。康定斯基的畫賣了將近1500萬美元。所羅門古根海姆藝術博物館是康定斯基作品最大的收藏家之壹。
瓦西裏·康定斯基是現代藝術的偉大人物之壹，是現代抽象藝術理論和實踐的奠基人。他在1911寫的《論藝術的精神》，在1912寫的《論形式》，在1923寫的《點、線到面》，在1938寫的《論形式》。
中文名:瓦西裏·康定斯基。
mbth:василикандински。
國籍:俄羅斯
出生地:俄羅斯
出生日期:1866 65438+2月65438+6月。
死亡日期:1944 65438+2月65438+3月。
職業:畫家和藝術理論家
研究生院:莫斯科大學
主要成就:現代藝術的偉大人物之壹。
代表作品:《藝術家的自我修養》等。
性別:男
早期經驗
康定斯基之前1914
康定斯基1866出生於莫斯科壹個知識分子家庭，在良好的家庭環境中接受了完美的教育。中學時，他不僅成績優異，還是壹名優秀的業余大提琴手和畫家。在莫斯科大學學習法律和經濟學後，我仍然保持著對繪畫的興趣。65438年至0889年赴沃洛格達調查研究民族歷史和民俗，廣泛接觸俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術，對其誇張不真實的表現手法和強烈的色彩印象深刻。1893大學畢業，獲博士學位，大學任教。三十歲時，為了學習繪畫，他放棄了法學教授的職位。來到慕尼黑，他立即被彌漫在這座城市的新藝術運動的氣氛所吸引。1900畢業於慕尼黑美術學院，成為職業畫家。從65438年到0903年，他開始了歐洲和北非之旅，實地考察了各國現代藝術運動的發展，歷時四年，加深了他對歐洲文化的全面了解。從65438年到0908年，康定斯基定居慕尼黑，開始了他的職業藝術生涯。
65438-0909年，康定斯基加入德國表現主義學會“慕尼黑新藝術家協會”，並擔任首任主席。第二年，他完成了第壹部關於抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》，並創作了第壹部抽象作品《即興創作》。這壹時期，康定斯基關於非客觀物體的繪畫或沒有實際主題的繪畫正在萌芽。
1911年，康定斯基和馬爾克斯雙雙退出慕尼黑新藝術家協會，組建了“青年騎士學派”，出版了自己的刊物《青年騎士年鑒》。
在1912出版的《論藝術的精神》壹書中，康定斯基整理了壹些他在俄羅斯留學時盤旋在腦海中的思想。壹個認真的學生總是花很多時間在藝術和音樂的關系上。在莫奈的畫中，他首先註意到了物體的去物質化，並不斷吸引著他。通過在慕尼黑的展覽和不斷的旅行，他了解到了新印象主義、象征主義、野獸派和立體派更具革命性的新發現。物理科學的進步粉碎了他對有形物體世界的信念。同時也堅定了藝術必須關心精神問題而不是物質問題的信心。盡管康定斯基對科學和法律有著濃厚的興趣，但他仍然被普通神學、神性和形而上學所吸引。在他的思想王國裏，總有壹個神秘的內核，他有時把它歸結為俄羅斯的某種東西。因此，這種神秘主義，這種內心創造力量的感覺，是壹種精神產物而不是外在場景或手工技藝的產物。它能讓人來到壹個完全沒有主題的藝術，除非只用色彩、線條及其關系來構成主題。他寫道:“色彩與形式的和諧，嚴格地說，必須建立在觸及人類靈魂的原則之上。”
康定斯基早期的繪畫經歷了印象派、新藝術裝飾等各個階段，但都以色彩的感覺為特征，很多都以敘事的童話為特征。這些童話是他早年感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。印象主義之後，我們搞新印象主義的圖案和色彩，然後涉獵更自由奔放的野性主義。《84號藍山》是壹幅浪漫的點畫作品。他用幾個大的、平塗的山形和樹形輪廓來組織色點。騎士的輪廓清晰，正面形成動人的圖案。技術特征可以追溯到更高的色彩空間和修拉的點彩主義；它的裝飾方案讓人想起了新藝術運動。從這幅畫到構圖，2號只是壹小步。在《構圖·二號》中，騎手等人物都變成了彩色的點或線的圖案。畫面的空間被顫動和快速移動的色塊所襯，故事被淹沒在這種抽象的圖案中。這時，已經吸收了野獸派色彩組織意義的康定斯基，開始從音樂中加入標題來表達自己的意圖，如“作曲”、“即興”、“抒情”。1910左右，他畫了壹幅色彩和線條形狀相互穿插的粗獷而洶湧的水彩畫。從這幅畫開始，所有的描述性和聯想性的元素似乎都消失了，這大概是抽象表現主義的第壹個例子。這幅畫是否是康定斯基畫的第壹幅完全抽象畫，這個問題似乎永遠無法回答。然而，毫無疑問，他給了這種類型的繪畫壹種動力。他利用了類似於音樂的自然，發現了抽象表現主義的主題，即:藝術家的意圖要通過線條和色彩、空間和運動表現出壹種精神上的反應或決定，而不是指自然界中可以看到的任何東西。
康定斯基第壹次涉足抽象之後，繼續堅持這個方向，但是在作品《弓與黑》第1912號中，具體的主題和視覺聯想消失了。這幅畫所表現出來的暴力沖突和張力，是色彩和形狀的沖突和張力，就像某種星球大戰中線條的沖突和張力。從這壹點出發，藝術家繼續創作了壹系列抽象的表現主義繪畫傑作。1913之後，由於壹戰的壓抑，他偶爾會回來重新引入客觀對象，比如即興31，(大炮)161，但這樣的對象越來越少了。這種炮其實已經不需要用畫面這種抽象元素來表達爆炸傷害的感覺了。這裏介紹壹下他的大型季節系列作品《秋》和《冬》1914。秋天的顏色更濃郁，更合適。《冬》在小塊色彩的加速運動和旋轉、交錯和飛濺的線條中顯得更加活潑生動。通過表現手法，甚至抽象手法的描述力，藝術家揭示了這個季節的壹些特征。
1914年，戰爭迫使康定斯基返回俄羅斯，不久之後，另壹個漫長而多產的職業生涯開始了。回顧1914綠騎士派其他成員的作品，我們可以看到，將相關人士聚集在壹起的並不是同壹風格原則，而是壹群年輕藝術家出於對新探索的熱情和統壹的對立目標而形成的松散團體。除了個人友誼，他們的根和成熟的頭腦，以及康定斯基的個性，給了這個組織凝聚力和方向。康定斯基和馬克主編的年鑒《綠騎士》於1912年出版，成為這壹派觀點的論壇。年鑒詳細論述了畢加索和馬蒂斯在巴黎的探索，記錄了這個新的德國藝術團體的目標和沖突。在新文化的創造和對繪畫的新態度中，其重要性在於各種原始幼稚的藝術的影響。
中年活動
康定斯基在俄羅斯(1914—1921)
是康定斯基把俄羅斯對抽象和構成的探索傳播到了西方。由於戰爭爆發，康定斯基被迫離開德國，於1914年回到俄羅斯。俄國革命後，1918被任命為莫斯科美術學院教授，1919幫助建立俄國博物館。1920年被聘為莫斯科大學教授，在莫斯科舉辦了由政府贊助的個人作品展覽。第二年，原本探索現代藝術的好氣候變了。康定斯基試圖通過造型藝術家、作家和音樂家的合作，系統地研究現代造型藝術的語言，以期建立壹套能夠適用於各種藝術創作的理論原則。然而，他的理論探索遭到了來自建構主義陣營的“生產藝術家”的抵制。1921年初，立憲派中持“制作藝術”觀點的藝術家們終於占了上風，他們組成了壹個新的創作社團——“制作人聯盟”，並於192165438+10月24日簽署宣言，正式拒絕。在這種情況下，康定斯基不得不回到西歐，在遠離俄羅斯的異國他鄉繼續自己的抽象藝術研究和創作。1921年底，康定斯基回到德國，不久被任命為魏瑪新成立的包豪斯教授，後來成為副校長。
直到1920年，康定斯基繼續以自由抽象的方式繪畫，這是他在大約1910年發起的。他追溯到過去在莫斯科的歲月，他開始在壹些畫作中制作規則的形狀、直線或幾何曲線。1921年，他繼續從事幾何圖案，進入了人生的又壹個重大階段。毫無疑問，康定斯基受到了馬萊維奇和羅琴科的幾何抽象和構成主義的影響。雖然已經從自由的形式變成了線條規則而僵硬的多彩形狀，但康定斯基的繪畫仍然保持著強烈的節奏感，讓抽象的形式保持在不斷的沖突中。《白線，232號》是過渡作品，主色塊的處理比較寬松。而這些色塊是用強烈的直線圖案和規則的曲邊色塊來強調的，使作品有壹種被幾何圖形控制的輕快感。圓圈是壹個中心主題，自20世紀20年代中期以來，他壹直很喜歡這個主題。也許這是壹個可以用來表達空間與星系相互作用的主題，具有經久不衰的魅力。
老年生活
1921年後的康定斯基
1921年，康定斯基回到德國，1922年加入包豪斯學院。幾年前，在俄羅斯至上主義和構成主義的影響下，他的繪畫逐漸從自由抽象變成了抽象的形式。這種變化可以從三幅畫中看出:1919，1920，1923。格雷，222號幾乎是完全自由的，非幾何的。白線，232號顯示了壹些規則的形狀，直線和壹些邊緣清晰的曲線形狀。在《247號強調角落》這幅畫中，這壹切都被壹個有規律的硬輪廓代替了。
這並不是說康定斯基在1921年後拋棄了他早期風格的表現主義基礎，他的見神論思想依然存在。即使在幾何形式最僵化的時期，他的畫在結構上也是動態的，三角形、圓形、線條和不穩定的對角線相互閃爍。繼續使用雜色塊，與幾何線條形成對比。偶爾心情變得平靜:323號幾個圈子裏，透明的圓形色塊在壹個黑色的空間裏靜靜地擦肩而過。
在此期間，康定斯基強調他對抽象表達的熱情。他仍然認為他的畫是浪漫的。他寫道:“藝術的目的和內容是浪漫主義。如果我們孤立地、就事論事地理解這個概念，那麽我們就錯誤地認為圓在我的作品中被大量使用。這裏要出現的浪漫主義是壹塊冰，而這塊冰正燃燒著火焰。”
康定斯基是包豪斯學院最有影響力的成員，不僅因為他是壹位偉大的藝術家、現代抽象主義的先驅和帶來俄羅斯抽象藝術革命第壹手知識的天才教師，還因為他能夠系統、清晰、準確地表達他的視覺和理論概念。1926出版作文教程《點線面》。在這本書裏，康定斯基想給藝術作品的元素及其關系下壹個絕對的定義。這個關系指的是壹個元素和另壹個元素的關系，以及整體的關系。他精致浪漫的藝術功底在這裏非常明顯。
康定斯基和包豪斯學院的關系結束於1933。他創作了許多畫，這些畫充滿了主題的意義和形式之間的沖突，但他從未離開抽象的手段。在包豪斯學院即將解散的那幾年，康定斯基的繪畫重新出現了抒情多彩的壹面，取代了建築手法。《559號燈間》裏的造型還是幾何。它們層層排列，縱橫風格甚至比以前更多。柔和的顏色只是弱化的顏色；精確雕刻的形狀被漫射光和顏色的光輪包圍。因此，整個效果充滿了安靜和浪漫的興趣。有些形狀讓人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，傳達出壹種異國情調。當時康定斯基已經知道了1920年代的超現實主義活動。在這幅畫和他在1933年移居法國後創作的畫作中，人們感受到了類似抽象超現實主義的自然。彩色的形狀，顯示著自己的生命力，並像微生物或宇宙怪獸壹樣，做著遊戲般的戰鬥。
1933年底，康定斯基定居巴黎，直至去世。對他來說，最後壹個時期是豐富多彩的，無論是作品的數量，還是思想和形式的發展。總之，他繼續追求更自由、更具生物性的形狀和色彩，偶爾會創作出生物形態的肌理，但這種肌理比他之前的抽象表現主義作品的肌理更加絢麗多樣。形狀仍然很尖銳，但它們似乎是從微觀世界的幻想中出現的。在626號構圖9中，他用兩個相同的三角形，壹個直，壹個倒，把畫面的兩端截掉，建立了壹個數學模型的色彩基礎。兩個三角形之間的平行四邊形被分成四個同樣大小的更小的平行四邊形。在這個定義嚴格但色彩豐富的背景中，他散布了壹些看起來像在瘋狂跳舞的小形體:有圓形，有棋盤形的正方形，有狹長的長方形，有變形蟲的圖案。在大的幾何圖案上排列小而自由的形狀，壹直是他那些年的興趣所在。有時背景是幾個大的交替的垂直矩形，有時是黑白棋盤。但是，這種自由與約束的反差，來自於他壹生對直觀表達與有意抽象形式關系的關註。
個人抽象幻想是他晚年的主要出發點。有時他在統壹的顏色背景上隨意散布小而自由的形狀；但在其他時候，他回到壹個盡可能少元素的安排，好像是為了凈化他的技術。康定斯基的最後壹批畫作表明，現代藝術中最傑出、最有影響力的人才之壹已經成熟。
1944在法國塞納河被抓。
理論著作
1909
黃色的聲音
1912年
藝術中的精神
關於形式問題
舞臺作曲
1913年
作為純粹藝術的繪畫
1923
形式的基本要素
色彩課程和研究課程
關於抽象階段合成
1926
點、線和面
舞蹈曲線:論帕列加的舞蹈
繪畫理論課程的價值
1928
繪畫的基本元素分析
藝術教學
1938
論具象藝術
其中現代藝術的代表作和啟示錄《藝術家的修養》包括《藝術中的精神》和《點線面》。