基本介紹中文名:Frank Gehry mbth:frankowenghry國籍:加拿大出生地:加拿大多倫多出生日期:1929年2月28日職業:建築師畢業院校:南加州大學主要成就:普利茲克建築獎。
沃爾夫建築藝術獎代表作品:華特迪士尼音樂廳、古根海姆博物館畢爾巴鄂和歐洲迪士尼娛樂中心傳記、設計風格、作品介紹、主要作品、名家作品欣賞、建築作品、箱包作品、珠寶作品、人物軼事、人物傳記、內容介紹、作者介紹、目錄、媒體評論、人物評價、生平簡介Frank Gehry 65438+。17歲後移民美國加州，成為當代著名的解構主義建築師，以設計具有奇特不規則曲線和雕塑外觀的建築而聞名。他是歸化的美國人，住在洛杉磯。他是紐約哥倫比亞大學著名的建築學教授。加裏的設計風格源於晚期現代主義。最著名的建築是畢爾巴鄂古根海姆博物館(Museo Guggenheim Bilbao)，它位於西班牙畢爾巴鄂，有壹個鈦屋頂。65438年至0929年，弗蘭克·蓋裏出生於加拿大多倫多，後轉到加州，在南加州大學獲得建築學碩士學位。畢業後在哈佛大學從事城市規劃工作。在1962年成立自己的公司——弗蘭克·蓋瑞聯合公司之前，他曾與維克多·格魯恩(1953-1954)和佩雷拉&；呂克曼(1957-1958)，還有巴黎的安德烈·瑞蒙德。歷任美國南加州大學(1972-1973)和加州大學洛杉磯分校(1988-1989)助理教授，哈佛大學(1983)和萊斯大學(1976)助理教授。1982，1985，1987，1988和1989，他在耶魯大學建築系擔任夏洛特·達文波特教授。1984，在哈佛大學擔任艾略特·諾伊斯講座。1986 10沃克藝術中心舉辦了壹場關於他作品的重要回顧展。該展覽由明尼阿波利斯巡展至亞特蘭大、休斯頓、多倫多和洛杉磯，並在紐約惠特尼美國藝術博物館閉幕。1974年當選美國建築師協會(AIA)會員。1987成為美國藝術與文學學會會員，1991成為美國藝術與科學學會會員。1989年獲得普利茲克-爾建築獎，同年被提名為羅馬美國建築學會理事。1992年獲沃爾夫建築藝術獎，1992年被提名為建築領域最高榮譽獎獲得者，由日本藝術協會頒發。1994年，他成為麗蓮·吉許獎終身貢獻藝術獎的首位獲得者。同年被國家設計院授予院士稱號。他獲得了加州藝術和技術學院，新斯科舍技術大學，羅德島設計學院，加州藝術學院，奧蒂斯藝術學院，帕森斯設計學院的榮譽博士學位。他也是美國藝術與文學學院阿諾德·W·布魯納建築紀念獎的獲得者。弗蘭克·蓋裏(Frank Gehry)弗蘭克·蓋裏作品的設計風格，靈感來源於南加州的大學文化，但缺少壹種理想化的形式。蓋裏廣泛吸收藝術界的抽象碎片和城市環境的零星補充。加裏的作品相當獨特和個性，他的大部分作品很少夾雜著社會化和意識形態。他通常使用多邊形平面、傾斜結構、倒置形式和各種材料形式，並將視覺效果應用於圖案。加裏用斷裂幾何學打破傳統習俗。對他來說，分裂意味著探索壹個模糊的社會秩序。在弗蘭克·蓋裏的許多作品中，蓋裏脫離了形式和功能，建立了壹個成功的理念和壹個抽象的城市機構，而不是壹個整體的建築結構。在很多方面，他把建築作品當成了雕塑，這種立體的結構圖通過集中處理有很多形式。藝術往往是加裏靈感的來源，他對藝術的興趣可以從他的建築作品中得知。同時，藝術讓他第壹次使用了開放式的建築結構，讓人覺得這是壹種無形的改變，而不是刻意的改變。加裏設計的建築通常是超現實的、抽象的，偶爾還會讓人深感困惑，因此它傳達的信息常常被誤解。盡管如此，加裏設計的建築依然呈現出其獨特、高貴、神秘的氣息。加裏似乎與美國城市格格不入。他運用多種材料和建築形式，將幽默、神秘和夢幻融入他的建築體系。他曾說:“我喜歡建設過程中的這種看不見的美，而這種美往往是在技術制造的過程中丟失的。”在他早期的作品中，加裏大膽地使用開放的空間，各種原材料和非正式的形式來建造。蓋裏的建築也包括普通的過程，比如延續生命，進化生命，成長生命。弗蘭克·蓋裏作品簡介蓋裏的作品相當獨特，極具個性，大部分作品很少摻雜社會化和意識形態。他通常使用多邊形平面、傾斜結構、倒置形式和各種材料形式，並將視覺效果應用於圖案。很多時候，他把建築作品當成雕塑，這種立體的結構圖通過集中處理，有很多形式。弗蘭克·蓋裏蓋裏似乎與美國城市格格不入。他使用各種材料和建築形式，將幽默、神秘和夢幻融入他的建築體系。在他早期的工作中，加裏大膽地使用開放的空間，各種原材料和非正式的形式來建造建築物。蓋裏的設計範圍很廣，包括購物中心、住宅、公園、博物館、銀行、餐廳、膠合板家具和弧形椅子等。而且膠合板椅在市場上相當受歡迎，所以評論家批評他打著藝術的招牌胡作非為，但蓋裏並沒有因此而停止創作。他使用的材料從大眾接受的木材到意想不到的金屬鐵絲網。雖然他的作品在很大程度上不同於其他作品，但在某些類別上或多或少是有聯系的。但與傳統的城市功能、形態、空間、整體面貌相比，加裏的作品還是相當優越的。他創造了獨特的風格，開啟了建築形式的新篇章。蓋裏，弗蘭克·蓋裏(Frank Gehry)的作品，在建築與藝術之間找到了壹種* * *音，明顯與模糊，自然與人工，新舊，黑暗與透明，閉塞與空曠，這是蓋裏與其他建築作品最鮮明的對比，所以蓋裏被譽為“建築領域的畢加索”。深受洛杉磯城市文化特征和當地激進藝術家的影響，蓋裏早期建築熱衷於探索鐵絲網、瓦楞紙板、粗糙金屬板等廉價材料在建築中的應用，采用拼貼、混雜、並置、錯位、邊界模糊、去中心化、無層次、無維度等多種手段。去挑戰人們既定的建築價值觀和束縛的想象力。他的作品不斷在建築界引起轟動。愛他們的人被贊為天才，恨他們的人被滅為垃圾。加裏壹如既往的充滿創造力，勢不可擋。最後，越來越多的人包容加裏，理解加裏，越來越意識到加裏的創作對世界的價值。弗蘭克·蓋裏主要作品沃爾特·迪士尼音樂廳古根海姆博物館畢爾巴鄂Chiat/Day/ Mojo公司總部EMR通信與技術中心Vitera公司總部諾頓住宅弗蘭克·蓋裏作品歐洲迪士尼娛樂中心聖莫尼卡家居Vitera家具博物館辛辛那提大學分子研究中心新海關大樓印第安納街住宅魏斯曼博物館愛荷華大學實驗樓荷蘭國際辦公樓巴黎美國中心托萊多大學視覺藝術中心CONDE N AST咖啡館柏林DG銀行Edgemar購物中心弗蘭克·蓋裏作品洛約拉法學院阿納海姆社區滑冰中心波士頓兒童博物館瑪吉癌癥中心 布拉格尼德蘭大廈Dancing House(荷蘭國家人壽保險公司大樓)路易威登基金會傑作建築作品欣賞畢爾巴鄂古根海姆博物館地理位置:西班牙設計:弗蘭克·蓋裏(F.O. Gehry)畢爾巴鄂古根海姆博物館於1997年正式建成開放，是工業城市畢爾巴鄂整個城市更新計劃的壹部分。 開始時，建造工程耗資1億美元。整個結構是由加州建築師F·弗蘭克·蓋瑞在V空氣動力學公司使用的壹套計算機軟件的幫助下逐步設計出來的。博物館使用玻璃、鋼鐵和石灰石作為建築材料，壹些表面覆蓋著鈦，這與該市悠久的造船傳統相呼應。博物館占地24000平方米，展覽面積11000平方米。分為19個展廳，其中壹個展廳是世界上最大的美術館之壹，面積為130米乘30米見方。這個文化景點吸引了許多人來畢爾巴鄂旅遊，每年的遊客數量從26萬增加到654.38+0萬。博物館振興了當地經濟(巴斯克省的工業產品凈值增長了5倍之多)，給市盈率帶來了新的生機。1997年，西班牙中等城市畢爾巴鄂誕生了壹座開創性的建築傑作。它以其優美的造型、獨特的結構和全新的材料立即引起了全世界的關註，被新聞界驚呼為“壹個奇跡”，稱之為“世界上最有意義、最美麗的博物館”。它就是畢爾巴鄂的古根海姆博物館。弗蘭克·蓋裏作品1991西班牙北部城市畢爾巴鄂* *和古根海姆基金會* *做出了壹個對這座城市未來發展影響深遠的決定:邀請美國建築師弗蘭克·蓋裏設計這座城市將要建造的古根海姆博物館。Frank Gehry的行李箱作品Frank Gehry為路易威登的“致敬Monogram”項目設計了這款Monogram帆布手袋。他想象了壹個不規則形狀的軟袋放在壹邊，賦予它硬盒材質，用雕塑的概念完美地記錄了這種狀態。精致的扭盒手袋成為整個“致敬Monogram”系列中最具挑戰性的作品，完美融合了路易威登硬盒標誌性的剛性線條和優雅曲線，讓人愛不釋手。按下金色黃銅彈簧鉤，妳會看到精致的藍色小羊皮襯裏，上面飾有弗蘭克·蓋裏(Frank Gehry)浮雕的Monogram圖案。珠寶作品弗蘭克·蓋裏弗蘭克·蓋裏出生於加拿大多倫多。他是壹位著名的建築師。這是他為蒂芙尼設計的壹系列珠寶。他使用了壹系列不同的材料，如黑金、伯南布哥木、科喬龍石等。與純銀、鉆石和寶石等其他材料壹起，他在這個系列中創造了六個主題。創意來自結構元素、童年記憶、文藝復興大師和當代畫家。人物軼事另壹個弗蘭克美國人喜歡稱弗蘭克·蓋裏為另壹個弗蘭克，因為前面有壹個著名的弗蘭克·勞埃德·賴特。另壹方面，加裏不喜歡經常被拿來和賴特比較。他總是強調自己不是萊特喜歡的類型，但他已經家喻戶曉了。除了另壹個弗蘭克，本世紀沒有其他建築師更好了。因為是明星，加裏還做了壹次巡回演講，是為了宣傳他的新書《加裏說建築與過程》。弗蘭克·蓋裏作品，溫酒弗蘭克·蓋裏真正的名聲還是來自畢爾巴鄂。畢爾巴鄂古根海姆博物館落成後，建築藝術界對他作為外星來客在這裏設計建造的博物館褒貶不壹，流行文化界也有不同的態度。壹些電視名人明確表示不喜歡它，壹些大牌歌手願意選擇它庭院前的草地跳舞，而遊客和建築愛好者則完全被它迷住了。不管怎樣，畢爾巴鄂之後，加裏以他在建築上狂野的雕塑般的形式聞名於世，俘獲了華盛頓、紐約、波士頓無數人的心，也俘獲了西班牙人的心。西班牙巴斯克市市長熱情出擊，要他搞壹個小酒廠，還送了他壹瓶1929的酒。別忘了他出生於1929。所以他接受了這份工作。西雅圖的巖石博物館當了明星，總會想出花樣。加裏再次玩的這個把戲是為西雅圖的巖石博物館設計的。這個博物館是由保羅·艾倫委托建造的，他是Micro的創始人之壹。當被《新聞周刊》記者問及他將建造什麽樣的博物館時，加裏說，“艾倫人很好。我問他想要什麽。他說要壹個‘帥哥’，很搞笑，就是很甜。”加裏似乎很困惑，於是他把艾倫帶到他的辦公室，讓他指出哪個模特很帥。結果他選擇了柏林的DG銀行和壹個綽號“碼頭”的會議中心，這也是加裏的傑作之壹。加裏開始設計。弗蘭克·蓋裏傳記原標題:與弗蘭克·蓋裏的對話作者:[美]芭芭拉·艾森伯格譯者:蘇出版社:中信出版社出版年份:2013-4-1頁數:340定價:98.00元內容簡介:他白天是卡車司機，晚上研究建築學；因為字母排列的正式感，他把名字改成了蓋裏；他在美國陸軍軍團開始了他的設計生涯，設計了軍用廁所的標語作為天主教堂的裝飾手稿。他的作品被形容為“那塊狗屎！”；他設計了壹個狗屋，被買家抱怨進度太慢；他的設計方案吸引了中華人民共和國主席參與討論。他還被辛普森壹家嘲笑為在垃圾桶裏尋找靈感的建築師...他就是弗蘭克·蓋裏，當代最具創新力和影響力的建築師。他是當代最具標誌性建築的大師，享有包括建築最高榮譽普利茲克獎在內的眾多肯定。他桀驁不馴，直言不諱，他的誤解幾乎和他的欽佩壹樣激烈。面對周圍的聲音，他總是堅持自己。畢爾巴鄂古根海姆博物館、洛杉磯迪士尼音樂廳、布拉格“舞蹈之家”、蒂芙尼珠寶...他只是通過不斷的創造來回應質疑，大膽的探索，拒絕抄襲自己，給自己設限。他的作品和他在書中講述的人生故事壹樣，永遠不會超出妳的想象。這本書是建築師弗蘭克·蓋裏的采訪傳記。在書中，Gary坦誠地與讀者分享了他80多年的人生經歷，少年時期的經歷，成為建築師的艱辛道路，對建築和創新的思考，他的人生信念，每件作品背後或精彩或悲傷的故事，以及對他影響深遠的人和事...這不僅是壹本關於建築和建築師的書，更是壹份在積累和沈澱中突破困難的人生記錄。作者簡介Barbara Isenberg擅長寫關於藝術家和藝術作品的文章，也做過壹些相關的講座。作為《華爾街日報》和《洛杉磯時報》的前記者，她曾在《時尚先生》、《時代》、《談話》、《國家》和《女士》等雜誌上發表文章，並為倫敦的星期日泰晤士報撰稿。同時，她還獲得了洛杉磯音樂中心頒發的“傑出藝術獎”。從1980開始，她多次拜訪弗蘭克·蓋裏，在報紙、雜誌、書籍上描述蓋裏的建築設計軌跡。目錄推薦設計夢想屋前言第壹章學習之路開始——從多倫多到洛杉磯，二等兵加裏的軍旅生活勇往直前——是否應該有廁所成為哈佛的藝術？——蓋裏與藝術家的相遇第二章創新之路蓋裏以海外密西西比河上的廟宇聞名——靈感、藝術與展覽空間最後，成為當地的英雄——迪士尼音樂廳的曲折與成功——畢爾巴鄂效應第三章穩步發展作品簡介與天才攜手創作——麻省理工學院Stata中心躍居大銀幕與兩岸蒂芙尼櫥窗:大西洋學院與格蘭大道蓋裏建造狗屋與晚年回歸家園感謝媒體評論。如果我們剖開弗蘭克·蓋裏的建築作品，我們可以清楚地看到，在充滿激情和活力的藝術形式背後，還有壹種邏輯性和嚴謹性。畢爾巴鄂的古根海姆博物館就是壹個生動的例子。在復雜的曲面背後，有許多不同的尺度，矩形框的組合實現了傳統美術館中“白立方”空間特征的基本訴求。個性和藝術形式以及現代功能主義的邏輯，就像弗蘭克？加裏建築人生中交織在壹起的兩條DNA曲線，清晰地勾勒出他建築人生的軌跡。建築評論家經常癡迷於弗蘭克？蓋裏放蕩不羈的雕塑形式和他個人藝術家的個性和風格往往被忽略。作為現代主義的忠實信徒，蓋裏本能地表明自己也是現代功能主義的建築師。這種本能就像DNA壹樣，深深植根於他的建築生活中，源於他成長和受教育的時代。毫無疑問，弗蘭克·蓋裏不是藝術家，因為到目前為止，還沒有壹個藝術家有機會和能力駕馭如此大規模的城市雕塑，但他也不是批評家眼中的純粹建築師，因為他壹直主觀地認為:“建築不過是藝術”，我們很難用今天的建築體系來定義他的建築，因為他沒有自己的理論，從不寫書，也很少授課。但在我看來，弗蘭克·蓋裏是我們這個時代最偉大的建築師，他是作為藝術家的建築師，因為他為這個時代留下了壹座會說話的建築，壹個充滿情感和藝術趣味的建築神話。——評著名建築師朱坤。從某種程度上來說，加裏所精通的這種形式生動地破壞了他所在國家的整體流行形式。雖然他的作品與其他作品有很大不同，但在某些類別上或多或少是有聯系的。但與傳統的城市功能、形態、空間、整體面貌相比，加裏的作品有相當的優越感。他創造了獨特的風格，開啟了建築形式的新篇章。加裏找到了建築與藝術之間的* * *音，這也說明大眾也渴望將藝術融入建築。這兩項也是變幻莫測，充滿驚喜。這種綜合主要體現在明顯與模糊、自然與人工、新與舊、陰暗與透明、閉塞與空曠，這是蓋裏與其他建築作品最鮮明的對比，因此蓋裏被譽為“建築中的畢加索”。弗蘭克·蓋裏的作品