無人區:最好的“爛片”電影《無人區》，絕對是中國電影的另類。他沒有走主流路線，而是選擇了中國西北的壹個灰色地帶，壹個冷清的，法律之外的地方。他塑造了這樣壹波性格陰暗、充滿獸性的小人物，拍出了這樣壹部又黑又冷、直擊人性陰暗面的詭異電影，令人嘆為觀止，更發人深省。對於這樣壹部處處暴露人心險惡的好作品，“最佳爛片”無疑是最中肯的評價！首先，我不得不佩服寧浩。影片中黑色幽默的元素已經是得心應手，從片名就很清楚了:明明是無人區，卻在這500公裏的無人區裏講述了“人”與“人”之間的故事(這裏意味深長，後面我會繼續討論)。單從這個角度來說，已經夠可笑了，或者說是黑色幽默。其次，在這樣壹個法律範圍之外的灰色地帶，壹個自稱代表法律權威和嚴肅性的律師，竟然來試圖靠自己打贏這場超越人性的戰爭。到目前為止，這是導演最大的妙招，充滿戲謔和嘲諷，令人贊不絕口。接下來，導演拿出了他最拿手的看家本領——由xx引起的恩怨。《瘋狂的石頭》中的玉石和《黃金大劫案》中的重金成為《無人區》中最能體現導演意圖的符號。影片也通過獵鷹展開了壹系列不可思議的故事，但與以往不同的是，導演摒棄了最好的多線敘事方式，通過全知將其變成壹條主線進行到底。電影上映前，有人說是公路片，有人說是西部片，還有人說是黑色類型片...但實際上，觀眾看完電影後會發現，其實只是壹部帶有鮮明寧浩標簽的電影，但不得不說，以上類型在這部電影中非常明顯。黑色元素就不用說了，極其突出，而且本片很大壹部分都是在高速公路上完成的，無論從致命吐槽還是後來黃波的“死亡”，道路元素對劇情的發展都起到了至關重要的推動作用。此外，公路片的性質也限制了影片的敘事結構。如果采用多線敘事，可能會打亂影片的敘事邏輯。所以，剛才提到的單線敘事在公路片中尤為重要。至於西部元素，影片背景設定在中國西北的無人區，荒涼的戈壁，無邊的沙丘，壹個象征“正義”的律師，構成了寧浩心中獨具中國特色的西部片，但又不同於約翰·韋恩或伊斯特伍德塑造的“高大全”形象。律師Xú Zhēng有點不好。更引人註目的是，影片中所有的人物已經不能簡單地稱為好人或壞人...在這部電影中，主角是壹個虛偽唯利是圖的“著名”律師，像《穿普拉達的女魔頭》壹樣，以追求名利為目的，前往邊疆幫助他人消災。殊不知，事成之後，他幾乎成了被淘汰的對象。如果不是壹次吐槽引發的風波，可能早就釀成大禍了。後來講了壹系列不可思議的故事。可以說，生死即生死，富貴在天。難怪連偷獵者都由衷感嘆:“妳是個壞人！”黃波飾演的偷獵者的老二，是壞人的典型代表。他貪婪好色，骨子裏沒有正義感。他看到的只是生存和利益。他太壞了，人們不禁嘲笑和欽佩他。這樣壹個類似於“天生殺人狂”的壞角色，令人印象深刻。至於南羽屈服於求生欲望的舞女，多布傑冷血殘忍的偷獵者老板，兩個粗俗輕蔑卻又倒黴的卡車司機，壹個唯利是圖又毫無同情心的夜巴黎家庭...每個人在生活中都能想象到的人性的缺點，在《無人區》中都有所體現。看似很小的無人區，其實折射的是壹個大社會。在這樣壹個不受法律約束的小社會裏，平日裏被社會制度和輿論壓制的人類本性暴露無遺。於是乎，在無人區，人們平日裏談論的所謂好與壞，已經不能作為評判的標準。這時候導演對動物本性的介紹就相當關鍵了！寧浩在接受媒體采訪時曾表示，這部電影更多的是人性與動物本性的碰撞和較量，更多的是壹部反映動物本性的作品。因此，在電影的開始，導演通過主角潘瀟的口呼應了他想表達的主題。另外，從導演對每個角色的設定也可以看出來。在這部電影中，所有的角色實際上都可以被視為動物。在這樣壹片不適合良好生存的土地上，只有拋棄人的社會屬性，像野獸壹樣捕食，才能生存。但雖然都是動物，但層次卻不盡相同:潘瀟律師和丹瑟都是這個食物鏈中的初級消費者，在無人區之外他們可能很強大，但在這裏只能任人宰割，但諷刺的是，最後活下來的往往是他們；黃波扮演的偷獵者和造成整個悲劇的兩個卡車司機充其量只能算是二級消費者。他們夠壞，夠殘忍，但沒有最高生物的保護，他們往往死得很慘，不管是被槍斃還是錘死；夜晚的巴黎老板和多布傑扮演的偷獵者，作為整個食物鏈的頂端消費者，控制著壹切。在這裏，他們說了算，無論是100元的打火機，還是100萬元的獵鷹。在大自然如此殘酷無情的競爭中，殺戮隨處可見，殺戮無聲無息，就像在無人區殺人而不被發現。在這裏，人類只能像野獸壹樣戰鬥，否則，就會被比自己更無情更殘忍的同類吞噬。於是，在這片長達500公裏的無人區，壹場長達兩個小時的人性與獸性的較量開始了。可惜，在絕大多數人身上，人性終究沒有戰勝獸性。這些人完全成了行屍走肉的動物，成了大眾眼中不折不扣的壞人。但最終總會有人能從獸性中掙紮出來，看到人性的光輝，雖然他之前可能被獸性蒙蔽了雙眼。潘瀟律師就是這樣壹個人。雖然他之前唯利是圖，在誤打“死人”後試圖毀屍滅跡，但他的行為和性格與他神聖的職業完全不符，在各種巧合下(也許是命運的安排)，他終於沒有完全陷入黑暗，偶然遇到了舞女，並從舞女那裏得到了靈感，通過舞女完成了自己的救贖。同樣的，舞者在與律師的相處過程中，逐漸體會到人性的光輝和人性的力量，最終憑借這種力量活了下來。律師和舞蹈演員的角色不同於導演設定的其他角色。他們來自無人區之外，他們接受了多年的“人性”教育。所以，他們雖然剛進入無人區就壹度迷失，但最終可以通過學習和了解人性來實現自我救贖。雖然救贖的過程很痛苦，甚至伴隨著犧牲，但他們還是做到了，尤其是當主人公終於意識到動物和人最本質的區別就是會不會用火的時候，他已經從肉體升華到了精神，他不再是那只猴子了！《觀影》雜誌曾經評價這部電影為“最好的爛片”，我在這裏非常認同，因為在這部作品中，我們已經看不到過去意義上的所謂好人形象，也因為這部作品的初衷應該是試圖重新定義好人壞人的標準。但遺憾的是(以下只是個人猜測)，由於影片主題的限制(畢竟贊美真善美永遠是我們追求的最高目的，妳懂的)，導演還是沒有完全拍出他的初衷，這讓影片最後壹個舞者成功融入社會的部分顯得有點突兀和主流(是否是影片後期拍攝還有待考證)。但這部電影畢竟還是會是年度最有特色、最有特色的華語電影。這樣壹部到最後幾乎“爛掉”的好電影，也註定會在寧浩乃至主演的人生中留下最濃墨重彩的壹筆。俗話說“做不好就是好，做好不好就是好。”人生那麽長，壹輩子是好是壞，誰能說得清楚？所以，我唯壹能給妳的建議就是，珍愛生命，遠離無人區。...
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