商(公元前16世紀？前十壹世紀)，周(公元前十壹世紀？在221年之前，兩代* * *持續了大約1400年，這對於社會、文化、藝術的發展來說是壹個漫長的過程，美術發展的輝煌成就，就像社會文化的其他成就壹樣，在今天仍然不為人們所熟知，需要考古來發現。古代文獻中有壹些值得註意的片段:商代的寺廟是“四重屋”的建築，大概就是今天所謂的“四豎兩檐”式；紂王建造了極其華麗豪華的建築；商朝初年，宰相伊尹畫了九個品德各異的君王形象勸誡商湯(《史記》)。商朝著名的中興大師武丁，曾畫過他夢中見到的聖賢形象。
周朝壹些宮殿的門(“路眠”，皇帝聽政的地方)都畫有老虎的形象，以顯示他們的勇敢和勇敢(見李周)。周代的許多物品都有各種各樣的形象。例如，在各種儀式上使用的旗幟上，根據身份等級分別畫有日月、龍、熊和虎、鳥和獵鷹、龜和蛇。在盾牌上畫龍。在皇帝和貴族用來舉行射擊儀式的“後”(射擊靶)上，他們畫雲或老虎、豹子和熊等動物。古人初次相見，手捧小羊大雁為禮，蓋小羊大雁的布帛也描繪了雲朵。天帝的衣服上飾有“九章”，意為九種圖案。外衣上有五種繪畫:龍、山、蚯蚓、火和宗彜，下裙上有四種刺繡:海藻、粉米、比目魚和糯米。西周初年的青銅器銘文，記載了第二代吳王、成王伐商、遊省東部的畫面。詩經？瀟雅？《四幹》篇贊美周初祠堂建築，給人“如鳥而革，如？《思妃的美麗印象》
商周時期豐富的青銅工藝品遺存集中體現了早期藝術的大致面貌。
西周和春秋時期青銅器的新變化是，壹是器皿種類減少，爵、器、器、器等酒器和器、器等器物都已消失，這個時代最常見的鼎、壺都出現了新的樣式。
鼎的形狀較大(如王理統治時期的大可鼎)，口窄腹小。鼎腹側影扁平方方正正，鼎足上半部飾有獸面。鼎形較小(如* * * *在位時的頌鼎)。鼎腹輪廓接近半圓，鼎足上下粗，中間略細，似動物之足。整個裝置的輪廓是壹條連續的柔和曲線。
這壹時期青銅器的藝術特點，其造型如前所述，多為比例適當的柔美曲線，表現出新的創造。青銅器上的裝飾紋樣比較簡單，也有很多，如歪紋、環紋、雙頭動物紋等。其他的還有粗環線和豎刻度。還有逼真的龍紋。
戰國時期，在當地經濟發達的基礎上，文化進壹步發展。
戰國時期的藝術品大致可以分為四類:A、青銅手工藝品(鑲有金銀和銅鏡)，B、雕塑藝術品，C、繪畫藝術品，D、其他手工藝品——漆器、玉器、陶器等。
戰國時期的青銅器風格華麗，氣勢磅礴。戰國時期青銅器的華麗風格尤其表現在金銀等鑲嵌物上。金、銀、銅等金屬或綠松石、水晶、玉石、瑪瑙等礦物被填充或鑲嵌在青銅器的縫隙中，產生多色效果。輝縣金村和谷瑋村的金銀金玉鑲嵌，是中國工藝美術史上的瑰寶。
漢代藝術可以分為五類:墓葬壁畫、畫像石和畫像磚、漆畫、銅鏡裝飾、石雕和泥塑。畫像石和畫像磚也是漢代藝術史上最重要的材料，數量最多，內容最豐富。漢代雕塑藝術中留下了最早的紀念性雕塑。目前規模龐大的秦漢時期宮殿、寺廟建築中的雕塑作品很少。霍去病墓前的石雕是現存幾件作品中最重要的壹件。其他的還有嵩山中嶽廟前的石人(約公元118年)，曲阜王璐墓前的石人(公元146-156年)，武士廟前的石獅和高邑墓。
在漢代的工藝美術中，青銅器仍然占有壹定的地位。漢代的漆器、絲織品和陶瓷都成為藝術史上的重要項目。
與戰國及以前相比，漢代青銅器的種類大大減少。壺(或鐘)是漢代青銅器的流行樣式。壹般都是素顏不加修飾，只鍍金。有的很華麗，線條細如發絲，刻著行雲流水或人畜。漢代還流行羊、駱駝形狀的馬鐙和各種形狀的香爐。有壹種爐，俗稱“博山爐”。爐上部呈山形，山中有樹木和野生動物，由人形和板塊連接而成。據記載，漢武帝時，長安有能工巧匠丁慢。在他華麗的作品中，有紫金香爐和雕刻有珍禽異獸的九層金博山香爐(《西京雜記》)。漢代的青銅器中，銅鏡非常發達。
漢代銅鏡的背面裝飾，如同瓦當壹樣，在漢代裝飾藝術中占有重要地位。所以也成為專門研究的對象。
三國時期，在浙江紹興和南京附近發現了大量的青瓷，包括孫吳年號的墓磚和年號的瓷器。可以看出，到了三世紀中葉，這種青色釉的顏色已經失去了濃濃的黃味，說明瓷器釉中鐵的減少，在燒制技術上已經向前邁進了壹大步(圖93)。
漢代的漆器、絲織、制陶技術已經達到了壹定的水平，並形成了南北朝、隋唐以來工藝傳統的壹些基礎。漢代工藝與其後續發展傳承的關系顯而易見。
在藝術表現上，漢代美術以古拙技法為特色，風格鮮明。
單線圖是漢代繪畫的主要表現手段。小棠郭巨寺的石刻浮雕和壹些空心磚是最簡單的，只有正面和側面兩種圖形。從大的動作來看，所有的畫面都是平行構圖的，大部分都是不斷重復的，沒有處理深度和距離的空間關系。山東的大部分畫像石都有這些特點。烏石寺的雕刻手法雖然不同，但表現人物的動作和人物之間的關系更為復雜，更註重裝飾效果(形象的常規處理方法和餡料的平均畫面也是裝飾效果的原因)。在寫實能力上達到較高水平的，以王度漢墓壁畫和四川壹些畫像石、畫像磚為代表。王度漢墓壁畫中，半側人物比例恰當，肢體動作自然。衣褶的處理，劍的排列都能和動作保持壹致，面部表情也刻畫的很到位。四川畫像石和畫像磚更能表現人的頭部和身體不在壹個方向的姿勢。與三國時期“朱奎廟”的畫像石相比，它清楚地表明了寫實能力的進步。不僅人物與王度漢墓壁畫相似，而且面部和手部的細微動作都有描述，人物與環境的關系也比普通漢畫和川畫更多。
在中國古代繪畫史上，魏晉時期出現了第壹批有明確史料記載，並以繪畫才能而享有盛譽的畫家。他們不再是傳說和故事中的畫家，也不是文人，但他們也有畫名。分別是東吳的曹步興，西晉的張默和建康會。這壹批畫家的出現標誌著繪畫藝術發展的壹個新階段。
佛教是從印度傳入的宗教，佛教藝術最早發生在國外，所以存在佛教藝術傳入中國影響中國藝術發展的問題。
敦煌莫高窟的雕塑和壁畫可以看出外國藝術的影響和創造。在早期的佛教藝術中，佛、菩薩、藝妓和故事畫中的壹些人物在著裝上都效仿了外國形象(頭戴波斯薩珊王冠，在印度半裸等。)甚至在圖中，可能是直接基於國外粉。佛和菩薩的形象，由於禮制的限制，具有壹些表征佛教教義壹定意義的外貌特征。
宗教藝術是南北朝藝術的主要方面。描述貴族生活的藝術隨著宗教藝術而發展。這壹時期的貢獻藝術家首先展示了他們在宗教藝術方面的實力，並獲得了他們的歷史地位。
繪畫和雕塑的寫實技法的進步壹方面是由於不斷的勞動實踐，同時也是借鑒外國藝術的重要收獲，外國藝術形象和風格的移植是寫實因素較弱的表現(如第三節所述)，但借鑒觀察生活、表現生活的方法可以導致藝術進步。塗抹法刺激了立體表現的需求；通過對印度裸體或薄衣佛像的模仿，我們逐漸熟悉了人體的解剖結構，從而促進了在描述人的形象時更多的自由和滿足。在構圖方面，印度以大小區分階級地位的方法改為突出主題的方法，如:中心人物大於陪襯人物，人物大於背景中的某些事物(“人比山大”)。雖然這是壹種幼稚的手法，但是在畫面越來越復雜的過程中，符合突出主題的創作要求。
顏是初唐時期的壹位畫家，他試圖用獨特的細節來描繪壹種精神狀態，以表現壹個人的性格。比如曹丕犀利挑釁的眼神，表現出壹種非常犀利咄咄逼人的氣息。陳又瞎又弱。隋文帝頭微頷，兩眼仰視，壹副深謀遠慮的樣子。
在唐代的佛教藝術中，塑造了各種具有鮮明特色的藝術形象:優雅的佛陀、善良婉約的菩薩、健康美麗的女子、勇敢的國王力士、激烈爭論中的維摩詰、劇烈疼痛中的佛教弟子、虔誠的信徒、飛揚的藝妓音樂等等。這些形象有壹定的現實基礎，體現了壹定的理想，呈現出美的典型創造。
吳道子是古代最著名的畫家之壹。他被尊為“畫聖”，是民間畫家千百年來的“開山祖師”，為普羅大眾所熟知。吳道子作品數量眾多。據說他壹生畫了300多幅以佛教和道教為題材的壁畫。他的作品在北宋初年並不多見。北宋末年，皇家收藏的《宣和畫譜》中記載了92幅佛、菩薩、天王和道教神靈的畫作。但現在我們知道，他生前所作的宗教畫，不僅僅是不朽的佛像，還有很多大型的構圖，包括各種發揮了高度想象力的變相。據說他作品中的各種神仙佛像也是千變萬化，被塑造成了各種各樣的樣子。
壁畫中把山川風光作為背景，甚至作為與主題表達密切相關的背景(如敦煌249窟狩獵圖、285窟雲臺山畫、顧愷之)，自南北朝以來壹直流行。但到了唐代，張彥遠認為自然景物的描寫，如山、河、樹、石等，在初唐已有很大進步，但仍是程式化的表現:“形石宜雕如冰斧。畫樹時，刷脈雕葉，棲柳。越做越打不過。”張彥遠認為山水畫的成熟始於吳道子和李思訓。
繼吳道子、李思訓之後，“潑墨”的出現是唐代山水畫的重要發展。
潑墨山水的重要代表畫家是魏延(也擅長人物和鞍馬)和張勛(他的兩句名言:“自然是師從外教，心來自中國。”總結古代繪畫創作最根本的原則)、向榮、王墨等人。
王維也是當時著名的畫家之壹。他是壹個貴族的兒子，擅長詩歌和音樂，所以他是壹個了不起的人物。到了宋代，很多人把五代西蜀南唐人畫的雪景當成王維的作品。王維的《輞川圖》描繪了生活環境，表現了壹種寧靜閑適的生活理想。這幅畫壹直被認為是能說明王維繪畫藝術的作品，現在只保留了石刻拓片。王維的《雪流圖》是壹幅風格簡約的小框式山水(圖209)。王維的《濟南府盛翔》成功地展現了壹個古代儒者的形象。
盛唐時期，出現了著名的馬畫家:曹霸和他的弟子韓幹。
隨著人物畫和山水畫的發展，花鳥畫也獨立發展起來。李旦(公元8世紀初)著名的鶴畫家薛基，創造了以鶴畫六屏的形式。唐末(德宗時期)的邊鸞，以畫孔雀、折枝花、蜜蜂蝴蝶和各種名貴花鳥著稱。唐末，刁光印擅長畫湖石、花竹、貓兔、飛鳥等。逃入四川後，受五代黃權、孔嵩等人教導。此時的花鳥畫普遍追求華麗的效果，以宮廷園林為背景，明顯體現了貴族的愛好和興趣。
晚唐繪畫藝術為五代繪畫藝術鋪平了道路。
五代美術多創作於中原、川西、華南地區。五代繪畫在六十年間達到了壹個新的水平，發展了唐代藝術的世俗化傾向，從藝術技巧和風格上拓展了繪畫領域。
畫家在畫院的活動是壹個突出的現象，反映了繪畫藝術的發展，具有壹定的社會基礎。
作為壹種技能產業，五代繪畫藝術具有中世紀手工業的壹些特征:競爭、繼承世代相傳、固定專長和商業化。五代繪畫技藝行業隨著商業的發展而發展，繪畫技藝日臻完善。
畫院畫師的主要任務是畫帝王貴族的肖像和生活。最著名的例子是南唐寶達五年元旦在雪中舉行的盛大宴會，其中邀請了知名人士來繪畫紀念。參與者包括:高太沖畫李靖肖像，周文舉畫大臣和樂隊，朱澄畫亭臺樓閣，董源畫雪竹寒林，許崇思畫池塘，鳥和魚。畫院的畫師還受命在寺廟中畫宗教壁畫或山水、花鳥等作為建築內部的裝飾，以“翰林待召”之名，社會地位較高，生活條件較好，用經濟力量支配自己的實踐活動，對藝術的提高有鼓勵作用，而且生活具有手工業工人的特點，所以在壹定程度上保持了畫師與社會的聯系和畫師獨立思考的可能。
五代繪畫藝術的發展表現在人物畫、花鳥畫和山水畫上。自五代以來，山水畫作為中國繪畫藝術的獨特風格，也獲得了穩固的地位。山水畫和花鳥畫壹樣，也成為展現人們精神世界的有力參照物。
宋初建立的“翰林畫院”是繪畫藝術持續繁榮的表現，宋代畫院對宋代繪畫的發展有壹定的推動作用。重要的繪畫活動都是圍繞畫院進行的。北宋山水畫家郝靜、管同、李成、範寬等使山水畫進壹步成熟。取材和構圖從山川景物逐漸擴展到李成、徐道寧筆下的寒林、野水、平原風光。在表現上，追求各種季節氣候的進壹步準確和具體；也是為了表達作者的真實感受。
宋神宗熙寧(1068-1077)和元豐(1078-1085)時期是北宋繪畫藝術發展的壹個新的成熟階段，最著名的是崔白的花鳥畫和郭的山水畫。
崔白的出現，完全突破了黃泉父子式的限制，這種風格在書院裏已經流行了百年。
崔白的繪畫才華是多方面的。除了釋鬼神等宗教畫外，尤其擅長花卉、竹羽等素描。他最著名的是畫大雁、大雁和水景。崔白的作品《雙喜圖》描繪的是深秋的寒風中樹梢禿了，下方的枝葉在風中拂動，秋草枯萎。山鳥對山兔的叫聲，整個畫面有壹種不安的氣氛(圖243)。
《竹鷗圖》中，壹只白鷗逆風吠叫涉水而過，水邊的竹草可見風的強弱。
這兩幅畫(都是大型繪畫的殘跡)說明崔白擅長描寫與運動相關聯的花鳥生活，而不是壹些靜態的意象。
郭的代表作《早春圖》成功地描述了冬天已經過去，春天還沒有完全到來，但大自然已經在醞釀季節的更替。清晨，山谷間的浮霧不斷升起，大地露出復蘇的跡象。畫家利用天氣和陽光不僅表現了春回大地的自然現象，還傳達了愉快的心情。
趙霽的作品達到了很高的藝術水平，趙霽也畫人物和風景。
他的花鳥畫很大壹部分描繪的是“花石類”的花鳥，如奇美山的鳥，杏花的鸚鵡，芙蓉的金雞。
趙霽曾將1500幅古代名畫編成15卷，稱為《宣和瑞蘭集》。他還將自己致力於描繪珍稀動植物的作品編入《宣和瑞覽書》。每十五幅畫壹冊。據說和“萬卷書”壹樣累。
《臘梅山鳥》、《杏花鸚鵡》用精煉的筆墨準確地描繪了臘梅、黃花菜、杏花、五色鸚鵡、白頭翁的優美造型，也描繪了花鳥的現實生活感受。並通過花鳥的動人意象，展現了壹種寧靜的境界。
十二世紀畫家張擇端的《清明上河圖》是北宋末人物風俗畫的代表作。我們現在對他的生活知之甚少。以前是秀才，後來學畫，尤其擅長畫汽車、街道、橋梁、城垛等。後入石畫院。除了清明上河圖，他還畫了中標的西湖(畫清明、汴京、金明池賽龍舟的盛況)。兩幅畫都描繪了世俗生活。
宋代時期，為反映生活習俗需要而制作的作品是市民階層世俗藝術的主體部分，突破雅俗界限的人進入藝術領域，除了常見的生活、人物、瑣碎物件，還有農村勞動、沈重的苦難和無限的樂趣。這些題材由宋代現實主義畫家創作，獲得了優美的藝術形式，形成了高雅的藝術風格。
宋代繪畫是我國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富了藝術表現手法，用精煉嫻熟的描繪手法直接間接反映現實生活。從歷史上看，宋代的繪畫(以及明清的版畫)在內容的寫實性和藝術性上，最接近人民的愛好和要求。
明初，建立新政權的朱元璋也恢復了具有悠久傳統的皇家畫院。明代畫院留下名字的畫家大概有70位。洪武時期，畫家趙玉安、周偉和朱升都因某種原因被殺害。在過去的記載中，特別強調朱元璋的冷靜。永樂年間，畫道釋字的姜自成擅長黃泉式邊塞，畫虎的趙廉稱之為“三絕”。當時還有許多著名的畫家，如擅長花卉、水果、羽毛的範思安，擅長山水的、，擅長人物刻畫的陳等。明代宣德年間畫院興盛。宣德、成化、弘治時期的畫院，被認為與宋代宣和紹興時期的畫院不相上下。這三個朝代的皇帝也都熱愛繪畫。宣德時期畫院名家有北宋擅長水墨山水的解歡；倪端，屬於馬援系；尚，擅長人物、花鳥、山水；擅長亭臺樓閣和壯麗山水的石蕊；從夏玨、真武走來的周文靜；李，他既擅長過又擅長過；還有被稱為明朝第壹，壹生落魄的戴進。成化弘治年間，有著名畫家，花鳥畫家、，擅長山水、昆蟲的鐘，被弘治稱為“今日之馬”的王維，人物畫家呂。鄭德時期，有壹位山水畫家朱端。鄭德之後，明代畫院逐漸走向衰落。
沈周、文徵明、唐寅等成化嘉靖年間的“五派”畫家數量眾多。* * *，主要有兩個特點:壹是大多出身文人，壹是在藝術上重視畫面的筆墨效果，所謂“神韻神韻”，追求壹種被認為是浪漫的風格。這壹時期以吳派為代表的文人畫，把藝術風格的表現作為繪畫藝術的重要目的，相應地在壹定程度上輕視了藝術反映生活的功能。他們在諸如墨水的幹濕濃淡、筆觸的輕重緩急等技巧方面獲得了很多經驗。仇英是蘇州著名的臨摹古畫大師，也是蘇州臨摹古畫界的代表畫家。他師從周晨(號東村，吳)與唐寅、。他畫仕女、鳥獸、臺觀、平輦、車戰、城垛、橋梁，完全模仿宋代畫院。臨摹古畫在中國繪畫史上占有重要地位。它們與其他專業畫家有著密切的聯系:燈畫、扇畫、版畫和其他形式的風俗裝飾畫是民間繪畫不可或缺的組成部分。它們以生活的內容和絢麗的色彩適應了大眾的要求。
沈周、文徵明、唐寅的花鳥畫也有傑出的藝術創作，特別是沈周等人的水墨花鳥畫。他們用水墨畫的手法描繪花鳥蟲魚，他們漫不經心的裝飾，飽含深情。徐渭的水墨花鳥畫(壹字長青藤)、陳淳的水墨花鳥畫(壹字道孚、壹字白洋山)是繼梁麟、沈周之後的重要發展。許巍、陳春的作品，繁花似錦半，素雅疏亂，形神兼備，在筆墨繪畫的運用和構圖上都有新的創造。
西方寫實技術的傳入始於明朝萬歷年間意大利傳教士利瑪竇來華。他們帶來了文藝復興時期聖母像的畫法，眉目衣裝如鏡，欲活，引起了壹些思想開明人士的興趣。此時西洋畫中的千戶透視畫也引來了人們的贊嘆。
明末清初，越來越多的西方傳教士來華，新氣象勃發。像、徐章、孟永光、郭公等采用曾鯨方法的肖像畫家也形成了壹個重要的流派。完全古老的方法，素描肖像的使用正在下降；受西方影響，用筆墨幹染不辨凸凹的人，是另壹個重要的人像流派。
乾隆時期是花鳥畫藝術發展的重要時期，在畫壇上活躍著各種畫派的專家。與此同時，出現了壹些代表深刻變革、充滿個性和新氣息的畫家。他們是壹群被稱為“揚州畫派”或“揚州八怪”的畫家。
明清五百年間，美術大發展，成就豐富突出。
繪畫，尤其是山水畫和水墨寫意花鳥畫，有了很大的進步。在揭示自然物象之美，通過山水花鳥畫藝術表達感情，用筆墨追求和創造抒情之物等方面都取得了很大的成就。繪畫中的木刻插圖和木版年畫也有了蓬勃發展。
文人學者對繪畫的收藏、鑒賞和描述十分活躍，非常重視畫家和流派史傳記的編纂；討論繪畫理論，尤其是山水畫藝術理論的氣氛也很熱烈。關於山水畫藝術的美學基礎、創作方法、風格創造、作品評論、描寫技法等方面的書籍、文章、章節很多，這份極其龐大而豐富的繪畫藝術理論遺產，需要我們去研究和總結。
明清畫家很註重對筆墨風格和畫面效果的追求，但並不是每個人都有所創造。而且，在表現出某種風格的作品中，藝術風格並不都是健康的。藝術風格是畫家以繪畫藝術的形式總結生活、表達思想感情的創作活動的產物，體現了與作者的生活理想相聯系的審美理想。明清繪畫的詩意想象和藝術風格中體現了各種類型的美好理想。如優雅、古拙、天真、幼稚、挑逗等審美趣味。
這時候畫家用的筆墨方法，包括筆的快慢、輕重、正面和側面、墨的濃淡、幹濕等。許多畫家都有自己熟練的實踐經驗。這些技法的傳授和影響促成了許多繪畫流派的形成。這些嫻熟的技巧對於掌握工具和材料的性能，發揮表現手段的特長，從而達到反映生活，表達思想感情的目的，是非常有用的。
明清繪畫從理論到實踐都是壹筆巨大的藝術財富。文人畫在這壹時期也有著極其引人註目的地位。除了消極因素，它也有其積極的壹面。可見其中蘊含著中國繪畫藝術的豐富經驗和繪畫藝術美的規律..